一
　　 泰州，是一座有着2100多年历史的古城，位于江苏省中部。千百年来，这里风调雨顺，安定祥和，被誉为祥泰之州。古城人文荟萃、英贤辈出，施耐庵、郑板桥、梅兰芳是其中杰出代表。此次我们慕名寻访梅兰芳的足迹。一个寒意料峭的初春早晨，我们兴冲冲地直奔目的地——梅兰芳公园，即梅园。
　　 走进梅园，在梅兰芳纪念馆门前的广场中央，矗立着一座梅兰芳汉白玉雕像，是一代雕塑大师刘开渠的封山之作，也是他送给泰州城的最珍贵的礼物。此雕像高2.6米，基座长67厘米，寓意梅兰芳67年的辉煌人生。雕像中的梅兰芳儒雅俊朗，眉宇间透出清风明月般的淡然与从容，左手握长卷，象征对京剧艺术的执着热爱与不懈追求，右手执折扇，则代表其梨园世家出身，同时也是他经典的标志性动作，映射其卓越的演艺生涯。
　　 一个唱旦角的祖父，一个唱旦角的父亲和一个戏曲音乐才子的伯父，仿佛冥冥之中的注定，梅兰芳与京剧要结下不解之缘。梅兰芳的表演，从不在意表面的热烈捧场，而追求观众内心的领悟和喝彩，他的“歌、舞、戏、功”，一招一式，浸透着中国古典文化的美的意蕴，人们欣赏梅剧，是实实在在地濡染中国文化，让身心得到文化的洗礼，充分享受东方美学的熏陶和滋养。
　　 戏剧和文学是相通的。1924年印度大文豪泰戈尔应邀访华，期间领略了梅兰芳演出的《洛神》的旷世风采，泰戈尔深深震撼于《洛神》的意境和梅兰芳的表演，尤其赞赏其中所体现的东方诗剧的美学，将神话、诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术融为一体的综合性艺术，真的是“翩若惊鸿，婉若游龙”。他认为这与印度古典戏剧有异曲同工之妙。演出后泰戈尔为表达仰慕之情，特意赠给梅兰芳一柄纨扇，题诗为：“亲爱的，你用我不懂的/语言的面纱/遮盖着你的容颜/正像那遥望如同一脉/缥缈的云霞/被水雾笼罩着的峰峦”。这首在汉语看来亦有韵味的短小精悍的诗，是极为精湛的孟加拉语即兴之作。这份馈赠的背后，是超越政治与语言的对艺术的酷爱与痴迷，是跨越国界的心与心的交融。
　　        
　　 二
　　 我眼中的梅园，是设计师匠心为墨、笔落惊风的那一缕流光。这里，青砖铺就艺术家的风骨，梅花绽放出大师绝世的才情。一代宗师的傲骨和柔情，在凤凰墩的晨昏影像里，演绎成岁月不朽的风华。
　　 这里处处流淌着京剧的婉转唱腔，是梅园特意打造的梅兰芳永不凋零的意象。光阴的流逝，带不走一位艺术家对祖国的赤胆忠心和对故土的深情眷恋，梅园是泰州递给全人类的一笺滚烫的请柬。
　　 梅兰芳先生祖籍泰州包坝村，虽生于北京，却始终以泰州之子自居。时光回溯至1956年的那个寒风刺骨的冬天，梅兰芳率团重返故乡泰州，万人空巷。有的戏迷远道而来，顶着凛冽的朔风裹被露宿剧院门前，只为一睹大师风采。演出地点一票难求，有人甚至爬树攀墙观看，梅兰芳为满足群众需求，主动提出加演日场，并在露天场合清唱片段，让更多乡亲领略其艺术风采。泰州本地戏曲爱好者与梅兰芳互动频繁，他还与当地艺人交流技艺，艺术家的谦逊与传承精神深入人心。梅兰芳在演出前激动呐喊：“我回家了！”演出中多次哽咽，观众亦深受感染，泪流满面。
　　 他专程祭扫祖坟、走访乡亲，并捐款支持地方文化事业，对故土的依恋之情日月可鉴。梅兰芳在《霸王别姬》中挥剑长吟，每个音符都迸溅着血泪，剑锋所指，是山河破碎的记忆，他将满腔悲愤融入了魂断垓下的舞姿，极具穿透力的嗓音，荡漾着撼人魂魄、催人泪下的旋律，塑造了一位坚贞、柔情、美丽、悲壮的虞姬形象，令人入情入境，叹为观止。
　　 梅园杨太真汉白玉雕像，以梅兰芳在《太真外传》中饰演的杨太真形象为原型，取材于《长恨歌》和《长生殿》。梅兰芳的表演赋予了这一角色深切的情感，雕像将刹那的美凝固成永恒。眼前柳枝飘拂，竹影摇曳，一池碧水托起了杨太真汉白玉雕像，真的是闭月羞花，仙气袅袅；眉目如画，国色天香。凝神端详，亦真亦幻，恍若穿越到了梅先生的舞台臻境：身着七彩羽衣、霞帔璎珞、头戴步摇冠的杨太真，身段袅娜，长袖飘飘。一曲《霓裳羽衣曲》，舞姿灵动飘逸，极尽妖娆，唱得荡气回肠，余音绕梁，真是惊天地泣鬼神，难怪“从此君王不早朝”！梅先生唱念做打完美融合，精湛绝伦的演技，不仅演出了杨太真其形，更演出了其神、其韵，情感细腻，动人心弦，令人如痴如醉。     
　　       
　　 三
　　 走进梅兰芳展厅，在少年学艺的泛黄剧照里，在声光电的立体画面中，我们看见梅兰芳复活了。少年梅兰芳眼光清澈，神采飞扬。广和楼初登台的青涩和《玉堂春》的惊艳……皆在时空里交错重叠。大师的一生孜孜以求，从不懈怠，才扮演了如此丰富的人物造型，让我们大开眼界，大饱眼福。梅兰芳的艺术造诣炉火纯青，其高雅脱俗的表演风格，有着独特的梅派韵味，成为美的楷模，真与善的化身。
　　 我们还看到当年梅兰芳的很多手眼艺术，也是出神入化，正所谓：台上一分钟，台下十年功。梅兰芳的一生扮演了很多的女性角色，而且每一位都扮演的栩栩如生，深受戏迷的喜欢。如果梅兰芳生在当今，定然是一位享誉天下的超级巨星了。
　　 梅兰芳于1919年首次出使日本，他的表演毫无悬念地打动了日本人的心扉，轰动了整个东瀛。日本文学家龙居濑三发表文章说"梅兰芳的技术高妙不必谈，就他那面貌之美，倘到日本来出演一次，则日本之美人都成灰土"。此言一出，日本国内沸腾。龙居濑三以夸张的语言，旨在说明梅兰芳的美真是超凡脱俗，同时极尽表达日本文化界对梅兰芳其人其艺的推崇，已到顶礼膜拜的程度。演出期间，日本、台湾敌对分子几次闹事，散传单说“抗日的梅兰芳为何来到日本?”甚至在花束里藏了炸弹。梅兰芳临危不惧。日本报纸赞曰：撼山易，撼梅兰芳难！充满正义感的人民誓死捍卫梅兰芳的安全，当帝国饭店的酒会灯光突然熄灭时，一些日本友人立即挺身而出，护梅兰芳周全。
　　 1930年，梅兰芳出访美国，完成了人生中的另一次重大演出。卓别林还亲自赠给他一顶礼帽，见证了东西方艺术的一次完美碰撞。再后来，梅兰芳还出访了莫斯科，又打开一个新的窗口，为中国和苏联架起了一道友谊的桥梁。   
　　 走在梅园，心潮澎湃，我们眼前浮现了一个铁骨铮铮的硬汉。1937年至1945年间，日寇威逼梅兰芳登台献艺，梅兰芳毅然蓄须明志，罢歌罢舞，以卖画为生。“八载留须罢歌舞，坚贞儿辈出伶官。”正是戏可断、骨不可弯的气节，让郭沫若感叹：一代伶王，千秋正气！就在这样一个瞬间，我终于读懂了“梅骨铮铮”的真正含义了。为了断绝日本人的痴心妄想，梅兰芳不惜自伤身体，请求医生给自己连续三次注射了伤寒预防针，目的是制造发烧的假相，坚决不为日本人演出。还是这8年间，他宁肯典当戏服变卖房产维持生计，也不愿为侵略者折腰。这样的气节，令人发自肺腑的敬重，这样的人品，是世世代代学习的典范。
　　        
　　 四
　　 离开梅兰芳故居陈列馆，我们去后面的小花园看一看。穿过一扇小门，就是令人目眩神迷的梅花世界了。宫粉梅，似少女颊边的一抹胭红。朱砂梅，如一场醉眼迷离的诗酒年华。而那千娇百媚的美人梅，在早春的微风里，纷纷扬扬成一片粉紫色的云霞。梅韵起伏，暗香顺着湖面的褶皱流淌，惊起三两只白鹭，掠过唐代诗人张祜吟咏过的水面，“渌水浸素月，月明白鹭飞”。千年后的光影，依旧在梅枝和碧波之间流转成诗。眼前一些盘绕虬曲的枝干，曾见证过范仲淹督修捍海堰的昼夜，拥抱过梅兰芳幼年练嗓的晨雾，而今与我们眼中的光芒交织成一曲浅吟低唱。
　　 沿着梅香小道继续前行，我们看到了梅兰芳纪念亭。这是一座五角梅花亭，如今也成为梅园最值得一看的景观了。它的檐角飞翘，如贵妃醉舞的水袖。亭柱雕琢的《霸王别姬》《贵妃醉酒》木刻戏幕活灵活现。正巧一位帅气的中年男士在此亮嗓，一曲《天女散花》惊落花瓣。恍惚间，我看见梅先生在此指点弟子：戏要三分生，七分熟，方得真味。是呀，演戏必须保持初心和灵动之气，才能复原一段历史，鲜活一段故事，演绎一段悲欢离合。
　　 我不禁想起元代诗人王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。此诗亦可形容梅兰芳坚韧不拔的品质和不随波逐流的气节。走在梅园，走在诗词的境界里，让我们沉浸其中了。一代名伶，梅园是他最终的归宿。梅园何其有幸，承载大师风骨；先生何其荣光，相伴梅园芬芳。先生的美名，如今已成为一种文化符号，成为艺术和精神的象征。
　　 细品梅园的“梅”字，真的是意蕴饱满，梅香四溢。我们在梅园里，遇见了永不凋零的“梅”，遇见了恒久的刻骨铭心的感动！