在湘楚大地的文脉深处，岳阳的云水烟霞、洞庭的浩渺烟波，滋养出无数丹青妙手，李功义便是其中将地域灵秀与传统笔墨熔铸一炉的试航者。他的画案上，既有江南雪景的素净苍茫，亦有花鸟竹石的清峻风骨；既有木刻刀笔的沉厚锋芒，又有文人水墨的空灵意韵。从早年《我是一个兵》的刀刻初心，到《疑是芦花满平川》的雪野苍茫，再到《乡雪》系列的故土温情、《雄风》的鹰隼锐气，他以数十年笔墨修行，在宣纸之上构筑了一个兼具精神高度与情感温度的艺术天地。
　　 一、雪染潇湘：故土山河的诗意凝眸
　　 二十余年因从政后创作中断，并未磨蚀李功义的艺术感知，反而让他重拾画笔时，多了一份对故土山河的深沉凝望。他将创作重心锚定江南雪景山水，并非偶然——湘北的冬雪，既有北国的苍茫，又藏江南的柔婉，恰是他内心情愫的绝佳载体。
　　 《疑是芦花满平川》是其雪景山水的扛鼎之作，这幅入选全国美展并摘得岳阳“五个一”工程奖的作品，藏着东方美学的极致留白。他以淡墨为骨，将芦花与冬雪的界限悄然消融：近景处，苇秆以枯笔轻勒，似有若无的墨线勾勒出风的走向；中景的芦花以淡墨点簇，层层叠叠间，与漫天飞雪浑然一体；远景则全然留白，只在天际线处晕开一抹极淡的墨痕，似远山隐于雪雾，又似天地归于混沌。观者立于画前，仿佛能听见雪落苇丛的簌簌轻响，感受到寒风吹过平川的凛冽，却又在这片素白中，品出一份生命的安然——芦花虽弱，却能在风雪中挺立；天地虽寂，却藏着来年复苏的生机。这份“于无声处听惊雷”的笔墨智慧，正是他对传统“计白当黑”美学的深刻践行。
　　 而《乡雪》系列，更是将这份故土情怀推向极致。《乡雪之二》里，黛瓦覆雪的老屋静卧于荒原，枯枝在雪层里探出几点墨痕，一道篱笆以极简的线条圈住半院寂静。他不用浓墨重彩，仅以焦墨点染老树枝桠，淡墨晕染瓦檐积雪，留白处的雪野延伸至天际，似能望见归人踏雪的足印，听见屋内柴门开合的吱呀。《幕阜初雪》则换了一番气象，湘北名山的雄浑风骨，在初雪的覆盖下多了几分清寂：远山以淡墨扫出层峦，近树以焦墨点苔，雪线在山石间蜿蜒，既见山川的巍峨，又藏雪日的空灵，一笔一画皆是对故乡山河的深情叩问。在李功义的雪景里，雪从不是肃杀的符号，而是涤荡尘埃的纯净，是包裹乡愁的温柔，是沉淀岁月的底色。
　　 二、花鸟风骨：生命意趣的笔墨言说
　　 若说雪景山水是李功义对故土的诗意告白，那花鸟画便是他对生命意趣的直接言说。他的花鸟，脱胎于传统却不囿于成法，在笔墨间藏着对生命的洞察与哲思。
　　 获省级美展优秀作品奖的《生机》，是其花鸟创作的精神缩影。画面中，一截皴裂的老干以焦墨写就，笔道苍劲如铸铁，似是饱经风霜的岁月见证；而老干之上，几簇新芽以淡绿晕染，嫩蕊初绽，在黑白灰的基调里陡然生出一抹亮色。他以老干的“枯”衬新芽的“荣”，以浓墨的“重”托新绿的“轻”，在强烈的视觉对比中，道尽“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的生命轮回。这新芽，是寒冬过后的希望，是困境之中的突围，亦是他中断创作二十余年，重拾画笔的自我写照——纵然岁月磋磨，艺术的火种从未熄灭，反而在沉淀后生出更蓬勃的生机。
　　 《雄风》则尽显其笔墨的刚健之气。画面中央，雄鹰踞于危石，翅羽以干墨皴擦，似能触到羽毛的粗糙质感；利爪以焦墨重笔点定，紧扣石缝，藏着千钧之力；鹰眼以浓墨一点，锐利如炬，睥睨着远方天际。他不画雄鹰展翅的张扬，只取其凝神蓄势的瞬间，以极简的构图、沉厚的笔墨，将猛禽的凛凛气势与不屈傲骨跃然纸上。这股“雄风”，既是鹰的精神，亦是湖湘子弟“吃得苦、霸得蛮”的血性，更是他艺术创作中那份较真与执着的人格投射。而《牧归图》则画风一转，添了几分烟火温情：暮色低垂，远山以淡墨晕成朦胧的黛色，归牛缓步，农人荷锄，简笔勾勒的身影里，藏着田园生活的质朴安然。他以文人笔墨写乡土意趣，让雅与俗在宣纸上相融，尽显生活本真的温暖。
　　 三、刀笔初心：艺术生命的精神溯源
　　 李功义的笔墨世界，并非凭空而来，其源头藏在早年的木刻创作里。上世纪七十年代，他以《我是一个兵》叩开艺术之门，这幅入选省美展的木刻作品，虽未见原作，却能从其日后的笔墨中窥见刀笔锋芒。木刻的刀痕是硬朗的、是直接的、是带着时代印记的，这份“刻”出来的筋骨，融进了他后来的水墨创作：画竹则竿竿挺拔如刀削，画石则棱角分明见风骨，画老干则笔道苍劲有刀痕。
　　 《丰碑》获湖南省职工美术书法大展铜奖，便可见这份刀笔初心的延续。他以厚重的墨色层层积染，塑造出人物的坚毅轮廓，线条如刀刻般刚劲，构图如雕塑般沉稳，将劳动者的脊梁塑成时代的丰碑。这幅作品，跳出了传统水墨的空灵，多了一份现实主义的力量，既是对劳动者的致敬，亦是对早年木刻情怀的回望。在他的艺术脉络里，木刻的“实”与水墨的“虚”从未割裂，前者为骨，后者为韵，骨韵相生，方有其作品的独特气象。
　　 四、谦谦君子：笔墨背后的人文底色
　　 文化圈内有人评说他“琴棋书画样样都能来，做事低调，为人谦和”，这份谦和与通透，恰恰是其作品的精神底色。他画竹，便守“未出土时先有节”的君子之道，竹竿挺拔却不张扬，竹叶疏朗却有风骨；他画雪，便存“一片冰心在玉壶”的纯净，素净画面里不见尘俗烟火；他画花鸟，便怀“万物有灵且美”的悲悯，一枝一叶皆含生命意趣。
　　 在象棋桌前，“他会因输棋瞪圆双眼，会因赢棋手舞足蹈，。”这份较真与率真，也融进了笔墨：画《生机》便较真于新芽的鲜活，画《雄风》便较真于鹰眼的锐利，画《乡雪》便较真于乡愁的浓度。这份“外谦内刚”的品性，让他的画既有文人的雅致，又有赤子的纯粹，既能与传统对话，又能与观者共情。
　　 从洞庭的芦花飞雪，到幕阜的初雪寒山，从老干新芽的生命哲思，到雄鹰踞石的凌云壮志，李功义以笔墨为桥，连通了传统与现代、故土与远方、自我与天地。他的画，是湘楚大地的精神图谱，是传统笔墨的当代回响，更是一个艺术赤子，用半生时光写给山河、写给生命、写给初心的深情长卷。在这卷长卷里，我们看见雪的纯净、竹的风骨、花的生机，更看见一位画家，对艺术的执着、对故土的眷恋、对生命的敬畏。
　　
　　 李楚文(湖南省作协会员\\\\诗人)