《游击队之歌》是中国抗日战争时期的一首著名歌曲，由贺绿汀作词谱曲。这首歌曲的创作背景深深植根于抗日战争的艰苦岁月中。1937年，日本发动了全面的侵华战争，中国面临空前的民族危机。为了抗击日本侵略者，全国各地的人民纷纷行动起来，组成了各种抗日武装力量，其中包括大量的游击队。文艺为抗战服务在抗日战争期间，文艺界也积极投入到了这场伟大的民族解放战争中。许多文艺工作者深入前线，创作了大量反映战争现实、鼓舞士气的文艺作品，《游击队之歌》就是在这样的背景下诞生的。贺绿汀是当时著名的音乐家，他怀着对国家和人民的深厚感情，于1937年底创作完成了这首歌，当时正值抗日战争全面爆发的初期阶段，在那个动荡不安的年代，《游击队之歌》以其激昂的旋律和鼓舞人心的歌词，迅速在抗日根据地及全国范围内广泛传唱，成为激励中国人民奋勇抗战的精神号角，激发游击队不屈不挠英勇顽强的士气，充满着抗击日寇必胜的信念与希望。
　　 《游击队之歌》歌词内容深刻，寓意丰富，以生动的语言描绘了游击队员们在艰苦卓绝的环境中不屈不挠、英勇斗争的光辉形象。游击队员们抱着坚定而必胜的信心，即使：“没有吃没有穿，自有那敌人送上前；没有枪没有炮，敌人给我们造”，气势多么豪迈，多么自信。事实上，抗战中缴获了许许多多的战利品，不断补充壮大自己。同时更坚定地表示：“每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底。”表现了定将倭寇赶出中国，将其消灭净的坚定决心！歌词中还蕴含着对胜利的信念和对未来的憧憬，激励着人们为抗击侵略、保卫家园而努力奋斗！
　　 《游击队之歌》音乐特点是节奏明快，富有动感，采用了进行曲的体裁形式，节奏鲜明有力，速度较快，给人以强烈的行进感和战斗气息。这种节奏感不仅符合游击队员灵活机动的作战特点，也易于激发听众的斗志和热情。旋律简洁流畅，易于传唱：歌曲的旋律线条清晰明了，以级进为主，偶尔出现跳进，既保持了音乐的流畅性，又增添了旋律的生动性和感染力。简单的旋律结构使得这首歌曲极易被大众接受并快速传播。和声运用巧妙，增强表现力可谓独具匠心，通过巧妙的和弦转换和调性处理，既体现了作品的民族风格，又增强了音乐的表现力和情感深度。特别是在歌曲的高潮部分，通过密集的和弦进行和音域的扩展，将游击队员英勇无畏的形象刻画得淋漓尽致。
　　 贺绿汀（1903—1999）中国著名作曲家、音乐教育家，湖南邵阳人。一生创作了大量具有民族风格和时代特征的音乐作品。《游击队之歌》是其代表作之一，他不仅在中国近现代音乐史上占有重要地位，也对后来的音乐创作产生了深远影响。他有许多著名的作品，被我们所熟知的有《天涯歌女》《嘉陵江上》《四季歌》、钢琴《牧童短笛》、管弦乐曲《森吉德玛》等作品。
　　 游击战作为一种重要的战略战术，对于打击敌人、牵制敌人、消耗敌人起到了重要的作用。游击队活跃在敌后，给敌人造成了极大的威胁，陷冦于汪洋。《游击队之歌》以其激昂的旋律和富有感染力的歌词，迅速在游击队中传播开来。它不仅成为了游击队的队歌，也成为了激励全国人民团结抗战的精神力量。不仅在中国抗日战争中发挥了重要作用，也对后来的中国革命和建设产生了深远的影响。它成为了中国革命音乐史上的一部经典之作，被誉为中国民族音乐的瑰宝。不仅见证了中国人民在抗日战争中的英勇抗争，也成为了激励后人团结奋斗的精神力量，能够激发我们的爱国热情和民族自豪感。
　　 《游击队之歌》自诞生以来，就以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵赢得了广泛的赞誉和喜爱。它不仅成为了抗日战争时期的重要精神支柱之一，也在新中国成立后继续发挥着重要的教育和激励作用，被视为中国近现代音乐创作的典范之作之一，其成功的经验对于后来的音乐创作者具有重要的借鉴意义。此外，该曲还被誉为“红色经典”的代表作品之一，是中国革命历史和文化传承中的重要组成部分。总之，是一首集思想性、艺术性于一体的优秀音乐作品，它以其鲜明的时代特征和深刻的历史内涵，成为了中国人民共同记忆的一部分，并将永远激励着后人不断前行。
　　 每当我激情唱起《游击队之歌》，就会激起一种对敌作战必胜的坚定信念。尤其想到日本侵略者，妄图复活军国主义，侵略扩张野心不死，一旦发起战争，我相信全国人民肯定会以当年游击队员的英勇机智顽强，置日寇于死地。不忘历史，随时准备消灭一切来犯之敌，保卫和平，这是我们的历史使命！还有就是如今的台独分子妄想将台湾独立从中华分割出去，那是痴心妄想，根本就不能得逞。“无论准要强战去，我们就和他拼到底！”台湾必将回归祖国！
　　 （2026年2月3日于北京市朝阳区军休十五所，作者系90岁休干）