第一次读李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，还是上学时课本里的篇目，那时候年纪尚小，没经历过什么离别，也不懂得什么才是相思，只觉得这首词读起来朗朗上口，平仄押韵都很顺口，背起来很快，至于词里藏着的那些翻来覆去、放不下的情绪，压根就没能体会到，只笼统知道这是首写思念的词，是宋代婉约词的代表作，仅此而已。后来慢慢长大，自己也经历过和亲近的人分开，独自等待、独自挂念的日子，再重新翻开这首小词，才忽然间懂了，原来这首短短几十字的词，写的根本不是什么轰轰烈烈的爱情，也不是什么刻意煽情的悲剧，就是一个人最平常、最磨人、也最藏不住的相思，没有华丽的辞藻堆砌，没有故作高深的表达，就是把心里最真实的念想，一字一句写出来，反倒格外戳人。
　　 关于这首词的创作背景，大多说法是李清照和丈夫赵明诚离别之后，独居在家，思念远行的丈夫所作，这个说法流传很广，也被大多数人认可，但细细琢磨，其实也有后人附会的可能。古代文人的词作，很多背景都是后世根据作者生平整理出来的，难免会加入一些情感化的演绎，到底是不是真的因思念赵明诚而写，其实没有百分百确凿的证据，不过这也不影响我们读这首词，毕竟诗词打动人心的，从来都不只是背后的故事，更多的是词里的真情实感。
　　 “红藕香残玉簟秋”，开篇这七个字，没提一个“愁”字，可那种冷清、落寞的感觉，一下子就扑面而来了。盛夏的荷花还留着一点红色，可香气已经慢慢消散，再也没有夏日里的浓烈鲜活，季节就这么悄悄走到了秋天，就连平日里铺着的竹席，都变得冰凉冰凉的。
　　 人坐在竹席之上，那一股凉意不再是单纯的天气转凉，而是从皮肤渗到心里的冷意，夏天的热闹全部散了，曾经陪伴在身边看荷花、话家常的人突然不在了，眼前的一切都变得格外冷清。很多人说李清照写景很厉害，寓情于景，其实不用讲这些专业的说法，说白了就是她内心先空了，看什么都觉得落寞，荷花不是真的有多残，竹席也不是真的有多凉，全是她内心深处的孤单，借着这些景物编瞬间自然流露出来罢了。
　　 紧接着“轻解罗裳，独上兰舟”，这句里的“独”字，是整首词的关键所在，也是最让人心酸的地方。她慢慢脱下轻薄的外衣，独自一个人登上小船，不是兴致勃勃地游湖赏景，更像是内心闷得慌，在屋子里待不下去，才想着出去散散心。屋子里的每一件东西，都是和丈夫一起用过的，待在屋里，满眼都是回忆，每一处都在提醒她人已经走远了，她想躲开这份压抑，才想着上船，让湖风吹一吹，或许能好受一点。可思念这东西，哪是换个地方就能消散的，有人相伴时，泛舟湖上是浪漫，是欢喜，只剩自己一个人时，再美的湖光山色，都显得空荡荡的，没有一点生气，这份孤独，藏都藏不住。
　　 船行在水面上，抬头看着天上的流云，她忍不住问了一句“云中谁寄锦书来”，这一句轻轻的发问，全是藏不住的期盼。在古代，不像现在有手机、有消息，想说话随时都能说，那时候和远方的人联系，全靠书信，一封书信要走很久，等待的日子也就格外漫长。“锦书”就是写满心意的书信，她望着天上的云，总觉得云里会藏着远方的消息，古人说大雁能传书，她就眼巴巴等着南飞的大雁归来，盼着能带来丈夫的只言片语。可等到最后，大雁成群结队地飞回来了，期盼中的书信却迟迟没有踪影，只有一轮明月慢慢升起来，清冷的月光洒满了西楼。
　　 月光这个东西，向来是月圆人不圆，越是明亮的月光，越照得人孤单。她一个人靠在西楼的栏杆边，望着天上的圆月，望着丈夫离去的方向，明明知道望不见人，明明知道等不到消息，可还是忍不住一直望，这种没有尽头、没有答案的等待，全是心里放不下的牵挂，没有经历过的人，根本体会不到这种滋味。
　　 下片开头“花自飘零水自流”，更像是她心里一声轻轻的叹息。花儿要飘落，谁也拦不住，江水要向东流，谁也留不下，世间很多事都是这样，自然而然，由不得自己做主，感情也是一样。想念一个人，不是自己想控制就能控制的，不是告诉自己别想了，就能真的放下，这种思念就像花落水流一样，是本能，是没办法的事，她看着眼前的落花流水，心里也清楚，这份牵挂，终究是无可奈何。
　　 而“一种相思，两处闲愁”，是我觉得整首词里最温柔的一句，也是最懂人心的一句。李清照没有只盯着自己的难过，没有只说自己有多思念，她心里想着，自己在这边苦苦挂念，远方的丈夫，一定也在想着自己，同一份相思，隔了千山万水，落在两个人的心上，变成了两处都散不去的闲愁。没有抱怨，没有委屈，就是心照不宣的惦记，即便相隔千里，没法相见，可彼此的心意是相通的，这种双向的牵挂，比单方面的思念，更让人觉得动容，也更真实。
　　 到了最后，这份思念再也藏不住了，“此情无计可消除”，说得特别直白，没有一点拐弯抹角。她试过很多办法，想转移注意力，想忘了这份牵挂，想让自己开心一点，可不管怎么做，都没用。这份愁绪，没有办法消除，没有办法躲开，就牢牢缠在心里，越想摆脱，越缠得紧。
　　 然后就是那句流传千古的“才下眉头，却上心头”，这句话写得太真实了，真实到每一个有过思念经历的人，都能感同身受。在别人面前，她可以装作没事，装作云淡风轻，强行把皱着的眉头舒展开，假装自己已经放下了，不再难过了。可只有自己心里清楚，眉头刚舒展的那一瞬间，心里的思念立马就涌了上来，表面看着平静无波，心里早就翻江倒海。脸上的情绪可以装，可心里的念想骗不了人，刚把一丝难过压下去，更浓的思念就跟着来了，这种反反复复、挥之不去的情绪，才是相思最磨人的地方，不是大哭大闹，不是撕心裂肺，就是安安静静的，却能缠人一辈子。
　　 很多人读这首词，总喜欢往深了解读，说李清照把婉约词写到了极致，说她的词语言清丽、情感细腻，其实没必要这么刻意拔高。在我看来，她就是写了自己最真实的心情，写了一个女子在离别后的孤单与挂念，没有什么高深的技巧，也没有什么复杂的心思，就是简简单单的心事，随手写了下来。也有人会说，古代女子表达情感都很含蓄，李清照这样直白地写思念，是不是太过外露，可不管在什么时代，想念一个人的心情都是一样的，没有什么含蓄不含蓄，真心实意的情绪，从来都不用遮掩。
　　 还有人会纠结这首词的故事是真是假，到底是不是写给赵明诚的，唐婉是不是真的为了陆游抑郁而终，其实这些都不重要。就像陆游和唐婉的故事，真假难辨，可《钗头凤》依旧动人，李清照的这首词也是一样，不管背后的故事有没有后人添油加醋，词里的相思是真的，情绪是真的，这就够了。我们读诗词，本来就是读一份共鸣，读一份能戳中自己的心情，不用非要考究所有细节，不用非要套上各种专业的名头，能读懂里面的心事，能被这份真情打动，就已经足够了。
　　 《一剪梅》这首词之所以能够流传近千年，被大家喜欢，不是因为它有多华丽婉约，有多高深莫测，而是因为它足够真实和普通。这份相思从未老去，这份最朴素、最真实的情感，也永远不会过时。
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