关于2008年，相信大家都不会忘记这样一组数字：5.12！是的，这个让世人沉痛的日子，是如此沉重地烙刻在我们的心头，挥之不去！
　　 家园在地震中沦陷，无数同胞的血泪染红了大地，悲痛的记忆永远不会抹去，此去经年，那些疼痛和忧伤，依然历历在目，清晰浮现。
　　 此刻，在摄影师颜志雄的一组作品《为了忘却的纪念——汶川5.12》里，我再次深深地感受到，来自心底这份刻骨的伤，在滋长，在蔓延，甚至无尽地挖掘着我灵魂深处隐藏的哀伤！
　　 在艺术世界里，有一种语言是相通的，那就是心灵的共鸣，思想上的思索，灵魂里的洗涤！而摄影作品也是如此，摄影师用自己的理念，在镜头下呈现许多别人未曾发现的事物，或者说是体现了一种内在的思维空间，延续了更多外在的范畴。
　　 可以说颜志雄的这组摄影作品真正地打动了我，在这些黑白色彩的画面里，他用自己的镜头真实地再现了5.12那些惨痛的场面，作品用一个少女作为主角，背景是汶川地震过后的那些废墟，演绎出了一种隐忍的哀伤和莫名的疼痛。
　　 好的作品自己能够说话，这组以汶川地震为题材的摄影作品，不仅仅是人像意义上那么简单，摄影师把内心的想法真切地融入到了自己的镜头里，给欣赏者展现了多方面的元素，让我们通过画面去感受作品之外的东西！
　　 废墟，断壁残垣、猎猎飞舞的旗帜、破碎的镜片、白衣少女迷离的眼神……这些看起来杂乱，颓靡的场景，让我们的心灵，瞬间就随摄影师的镜头，走进了那个充满惨痛的回忆。
　　 作品选择废墟做为背景，利用其他的各种细小元素，构造一份内心凄迷，忧伤的情怀。暮色掩盖下的废城，在白衣少女的身后显得如此迷茫，又如此愁伤。
　　 看到衣裙飘逸的长发少女，手抱一个心爱的玩具，迷离地看着废墟上的一切，虽然眼中没有泪，可是我们却能够读到她内心无止境的伤痛和无奈。那份对昔日美好家园的眷恋，追忆，均在颜志雄的这组作品里淋漓尽致地呈现出来了。
　　 作为一个有思想的摄影师，每一组作品都是自己个人感观和思维的活动，怎样把自己的理念充分的表达出来，也是一件为之困惑的事情。颜志雄的这组作品也许在很多人眼里算不上大作，可是我却觉得这样的作品，直接地撼动了许多人内心里的东西，把那些褪色的记忆清晰地再现出来，甚至让我们产生了联想，这就是一组成功的作品！
　　 他选择少女作为此次拍摄的主角，其实是想通过年轻的女孩，表现出一种对大自然无情的鞭达，以及对惨痛历史的一种铭记和纪念。
　　 地震虽然过去了，可是留在国人心底的记忆呢，尤其是那些深受灾难祸害的同胞们，这样的伤痛难道是时间可以褪色的么？房子没有了是可以重建，可是亲人的永远离去，又如何能够承受？
　　 其实人类内心总是脆弱的，也许一丁点的打击都能够让我们溃败，更何况是这样的天灾人祸？这组关于汶川地震的摄影作品，无疑是流露了许多深受地震灾害的人们，内心难以平复的伤痕！
　　 少女站在废墟上，身后是飘动的红旗，在废墟上依然高高扬起，曾经的校园，熟悉的师长，同学如今又在何方？那些被永远地埋在了废墟底的灵魂，是否到了他们该去的天堂？
　　 天堂在哪里？在昔日充满欢笑的小院里、在那些熟悉的小路上、在父母辛勤劳动，纤陌纵横的田间里、又或者是在那傍晚飘在老屋上空袅袅的炊烟里？可是此刻呢，这一切都去了哪里，为什么眼前只剩下这满目的沧痍？这些颓废的断壁残桓里，是否还能够找到依稀追寻的梦？
　　 在破碎的镜片里，少女回忆起往日绿树依依，亲人相聚温暖的场景，这里曾经是自己充满梦想的美丽家园，可是一切都被灾难覆盖，梦想破灭了，家园不再，亲人不再，她的心在滴血！
　　 在这些作品里，少女的眼神是迷茫的，过了那么久，她甚至还不敢相信眼前的事实，站在废墟上，心底浮现的依然是熟悉的场景，一草一木都是她心底最温暖的家园，可是灾难无情，这些最终成为了她灵魂深处烙刻的伤疤，谁来抚平，谁能慰籍？
　　 颜志雄的这组作品，给我们的心灵敲响了一记沉重的警醒，原来一切都能够重建，惟独灵魂里的伤痕需要慢慢抚慰，更需要我们去关注！
　　 摄影作品表现的视角不同，流露出来的思想也大不相同，颜志雄用自己敏锐的视角和独特的构思，用镜头表现了一种人文上最直接的关怀，这一点是可贵的！他希望借助自己的作品，让更多的人关注那些在灾难里经受疼痛的心灵，让大自然带来的伤口能够慢慢愈合！
　　 艺术的本质需要关注人类共有的一种内在特性，摄影作品更是如此，它需要探索，需要思考，更需要一颗善感而具有独特思维的心，去感受我们身边的社会，现实，生命，甚至是人们内心的东西，颜志雄做到了，他的摄影作品呈现的思想，就是最直接的诠释！
　　 感谢颜志雄的摄影作品，亦希望他的作品能够被更多的人欣赏，仅写下这些浅薄的文字，是为记！