最近，读到散文诗家韩家川先生的新作《黄河摇滚》，感觉是近年国内散文诗创作的一篇力作，便将学习心得写下来，与读者分享。本文将对原作做全文引述。
　　 我们在欣赏这章散文诗时，首先要搞清诗中反复出现的黄河和摇滚这两个重要词汇的所指。在诗中，这两个词既是实指，又是虚指。
　　 实指，就是词语的本意。黄河，就是发源于青海高原巴颜喀拉山，流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南、山东等9省、自治区，在山东垦利县注入渤海的绵延万里的我国第二条大河；摇滚，是诗人描写黄河水流动的姿态。黄河水蜿蜒东流，汹涌澎湃，唐朝诗人李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以夸张的手法彰显了黄河一泄千里的雄浑气势，而韩嘉川以摇滚一词来描写咆哮奔腾的黄河，则更具现代气息。因为这个词更容易让我们联想到摇滚乐，如果把河水的流动比作绵绵流长的音乐，那把黄河比作摇滚乐就再形象不过了。
　　 虚指，就是词语的寓意。黄河，是中华民族的母亲河，黄河流域是中华民族历史与文化的发源地。诗中的黄河和摇滚是两个意象，它们有不同的象征意义。作为喻体的黄河，蕴含和承载着中华民族悠久的历史与文化；而摇滚，则是所指中华民族源远流长的历史与文化的生生不息与发展进程，指向诗歌的思想内涵。诗人站在黄河岸边，交替使用这两层含义，描述着眼前黄河的雄浑壮阔，抒发着心中汹涌澎湃的激情和对历史与现实深深地思索。
　　 诗人首先给我们描绘了一幅眼前的“黄河摇滚图”：
　　 “瘦骨嶙峋的西北风踩着残损的渡口，以老汉用羊皮筏子踩着黄河流速的方式，沿着波涛的纹理开始摇滚；
　　 母亲将夕阳揣在怀里，日子挂在烤烟房的墙上，泥黄色的亲情以一只粗瓷海碗的方式，沿着高原的坡度开始摇滚；
　　 唢呐铜锣和牲礼一起，将干旱送进扬着白幡的墓地；然后吹吹打打，迎娶新一季节的新娘，用水的欢笑做窗花，开始节日的摇滚……”
　　 这是一幅黄河岸边的生存状态图，写实，但又不拘泥于现实情境的直白描摹。正像著名诗人耿林莽先生评价的那样，韩嘉川先生最令人叹服的是其驾驭语言的能力，他善于从现实生活中捕捉一些生活场景、人物、细节，然后用娴熟的语言、奇特的意象描绘出一幅意境深远的图画，留给读者想象和联想的空间。在这幅黄河岸边、黄土高原的生存图中，我们清晰地看到了一个头束白毛巾、穿着羊皮袄、划着羊皮筏子在黄河汹涌的波涛中上下颠簸的陕北汉子，看到了一个勤劳（“夕阳揣在怀里”）、质朴（“泥黄色的亲情”）的陕北妇女，看到了生活在高原干旱的人们祈求风调雨顺（“将干旱送进扬着白幡的墓地”）以及对美好生活的期盼（“吹吹打打，迎娶新一季节的新娘，用水的欢笑做窗花，开始节日的摇滚……”）。这种图腾般的场景原始、古朴，与古老的黄河浑然一体，构成深厚的历史积淀与文化底蕴。
　　 这种图腾既是历史的，也有着现实的痕迹。面对如此情景，诗人热血奔涌，禁不住大声呼喊起来：
　　 “甩起头发扭动腰肢擂响吉他，让黄河摇滚；
　　 抡开赤膊抖开红绸擂动腰鼓，让高原摇滚；
　　 挥动金戈铁马塞外风沙冰封梦河，让玉门关外的步伐摇滚；
　　 举起无定河的白骨与陶俑呐喊的秦腔，让九曲十八弯的白浪摇滚……”
　　 这里，诗人压抑不住如万马奔腾的黄河般的激情，一改婉约、细腻的风格，直抒胸臆，豪放、粗犷，四个排比句子层层递进，强化了情感迸发的浓烈，充分展现了诗人浪漫主义的情怀。但是，诗人写黄河，却并不拘泥于眼前，而是将眼光放得更深远，思路拓展得更开阔。我们知道，无定河是黄河在陕北的一条最大的支流，也是一条古老的河流，是“河套人”和“河套文化”的发祥地，由于历史地理位置使然，历史上曾经是金戈铁马、战乱不断。这里，它们（“金戈铁马”、“玉门关”、“无定河的白骨与陶俑”）依然是一些符号，象征着中华民族几千年的历史，是一种时间上的表述；接下来下一节前两句提到的“巴颜克拉山脉”（黄河发源地）和“山东漂着石油花的入海口”则是空间的描述。诗人把它们有机地浓缩和连接在一起，“黄河摇滚”上下几千年，纵横上万里，更具震撼力，同时时空的扩展也使诗歌的含量一下子丰富起来，厚重起来，展示出诗人驾驭题材的功力。
　　 这里我们看到，诗人是感性的、激情的，但他站在历史与现实的生活里，同时又是理性的，对“黄河摇滚”也做着现实主义的描写：
　　 “在巴颜克拉山脉的岩石下，你是一滴滴天籁的嘱托；
　　 在山东漂着石油花的入海口，滔滔黄沙描摹着你一路摇滚的姿势；
　　 怒吼的声涛依然激荡着民族的热血，嗓音却还带有黄沙的嘶哑；
　　 放浪的身躯依然令中原大地颤栗，砍倒的老槐树下却还有带切口的碗；
　　 咆哮的余音依然震撼着世人的心弦，孩子们却还在危房里阅读雨滴……”
　　 这里，诗人通过叙述、描写、比喻、对比等表现手法，揭示了现实生活中存在于“黄河摇滚”中的一些不和谐的音符，表达了诗人对现实的感知、思考和忧虑，表现出诗人强烈的社会责任感。
　　 这种社会责任感，让诗人直抒胸臆地发出了这样两节感慨，而最后一节的感叹则是全章主旨的所在：
　　 “黄河哟，你从纯净的境界奔泻而来，承担着一路的阻滞、拥塞、索取、污染，并要填充多如牛毛的欲壑，直至奔流到海，卸去一个民族的苦难所凝成的泥沙……
　　 于是，你开始枯瘦疲惫，干涸的河床上，风卷飞沙作纵横的老泪；
　　 你喂养的米脂婆姨在哪座城市打工？你培育的绥德汉子在哪个脚手架上添砖加瓦？”
　　 “黄河哟，你的怒吼与咆哮，你的腾跃与奔泻，仍然滋养着这块黄色的土地；你贫瘠的乳汁，仍然哺育着黄色的人群——爱，有时候也会是苦涩的......”！
　　 通过上述赏析，对于散文诗创作可以得到什么样的启示呢？
　　 散文诗是介于散文和诗歌之间的一种文体，这二三十年有了很大的发展，作为一种独立文体日渐为人们所接受。不过，在创作上还存在着一些偏见，以为它只适宜于写一些花花草草，难以创作出有分量的力作。这实在是一种误解。其实，文学作品的力度并不取决于体裁，任何样式的文学体裁都可以写出足以令人振聋发聩的作品；而是取决于创作主体——创作者：创作者的高度就是作品的高度，创作者的厚度就是作品的厚度。正如该诗作者所说，“一首小诗可以写得振聋发聩，惊心动魄，一章几百字的散文诗能不能呢？当然可以。而且短小精悍，恰恰是散文诗的优势与特征之一。”这里的关键是，创作者以怎样的美学原则指导创作活动，以及写什么和怎么写。“散文诗应该是美的，而生活中那些令人心颤的事，表面看去往往不甚美，甚至是丑的，而丑中又往往有着潜在的美。如果把和谐说建立在表层上去认识，则在生活的开掘上会流于肤浅，就会忽视了潜伏在生活深处的美。只有在生活中深深地开掘，不回避美丑间的碰撞才能达到更高层次的和谐。”（韩嘉川语）也就是说，创作者只有从自我的狭小圈子里走出来，以大我的视角，深入发掘现实生活的美与丑并予以深刻地揭示，就完全可以写出如鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》那样的在文学史上有着深远影响的优秀散文诗力作。
　　 当然，作品深刻的思想内涵离不开完美的艺术表现形式。这一点，该诗也给我们很多启迪。
　　 如果我们硬要给这篇作品贴上什么主义的标签的话，那么，就作品的思想内涵而言，它符合现实主义的美学原则；从整诗的总基调看，它是一首情感表现丰沛的抒情诗，有鲜明的浪漫主义特征；而在具体的艺术表现手法上又采用了现代主义的诸多元素。作者就像一个技艺高超的厨师，将各种原料搭配在一起，作出色香味俱佳的一道大餐；又像一个天才的音乐指挥，把各种音符、乐器组合在一起，在他的指挥下，弹奏出优美悦耳的乐章。作者就是这样，将三种创作原则和它们的表现方法有机地结合在一起，达到了题材内容与艺术表现形式的高度与完美的统一，使作品富有极强的艺术魅力。它有力地证明，各种流派、各种主义都是可以兼收并蓄、互存共荣的。它们的相互借鉴和融合，不仅可以使作品表达方式丰富性和多样性，也可以使作品的主旨表达得更深刻有力，更加具有艺术感染力。
　　
　　 2011.07.13
　　
　　 附：韩嘉川，作家、诗人、散文诗家，中国作家协会会员，中国散文诗学会理事，中外散文诗学会副主席，青岛市作家协会副主席兼秘书长，《青岛文学》副主编。散文诗创作方面主要有散文诗集《海角，亮起了渔灯》、《水手酒吧》等。