写诗的忌讳
　　 我已是好长时间没有写出什么自认为比较好的诗歌了，于是每当拿起笔来便整日的愁眉苦脸的，甚至对诗歌开始产生了厌恶情绪。而且我觉得，写诗的过程愈加像分娩一样的痛苦，所以安慰自己说，不写也罢！不过就像那些烟鬼一样，如果一天不抽烟，仿佛生活里缺少了什么似的，有些不甘心！究其原因，闲来无事总结出几点来，写于此和文友们交流：
　　 一、写诗忌讳浮躁
　　 诗，和其他文学体裁一样，其创作都需要一个相对安静的环境。另外就是创作主体内心世界的“静”“净”“境”。先来说“静”，首先便是作者所处环境的安静，身在闹市显然是很少有写诗的冲动的。古人有云“静以修身”，身修需要做到心静，让自己静下心来之后，便需要创作主体思维与心灵的交织继而产生“净”，犹如佛法说的“六根清净”一样，即在这个阶段，创作主体已经远离了“浮躁”心理。这个时候便可以开始写诗歌了，但诗与其他文学体裁最大的不同之处，便是诗有“境界”。诗有婉约之风，有豪放之气，有朦胧之味，有清雅之韵，这就是所谓的境界。所以，如果要写出好的诗来，创作主体必须融入一种“境”。
　　 二、写诗忌讳“声东击西”
　　 何为“声东击西”？即诗歌语言不能搞“大锅饭”，一句诗歌里即有早晨，又有黑夜；或者想表达这样一种情感，却用与之不相关的言语或者意象来表达。这样，让读者读下来不知道作者所云。于是便觉得这诗的深奥，不是我辈所能企及的，所以诗的命运就这样被作者自己注定放在空中楼阁了，使人不敢问津！
　　 三、写诗忌讳乱分行
　　 分行是诗的特有外在属性，即诗的特殊表现形式。而且日常生活中经常以是否分行来判别是否为诗的标准，由此而导致我们认识诗的一个误区。我以为，诗的分行主要在于节奏。由于我们读书的时候（一目十行除外），眼睛的目光在换行的时候会有一个短暂停歇的时间，为了不至于让诗从而产生“断点”，所以充分利用这个“分行”来加强诗的节奏，加强前后两行的更好衔接，是写好诗的关键。这些对于现代诗歌尤为重要，在古代古体诗在创作的时候几乎是不需要分行的，因为古诗词本身已经收到平仄韵律的束缚，即有了定式，只需往里填词。而现代诗的随意性如果再把握不好分行的艺术话，将会写的一塌糊涂。
　　 四、写诗忌讳草草收尾
　　 曾经听说过写文章是“龙头凤尾猪肚”，而诗也不例外。诗的结尾不光起着一种点缀作用，同时诗歌的主旨一般也会在结尾再次强调。尤其结尾的节奏把握最为重要，比如有的诗歌在结尾的节奏也和在中间几节的节奏差不多的话，我们读时候在心里产生的那种“感觉”仿佛没有经过什么“点拨”，这样便不易于我们来更深刻地思考。缓慢的收尾或者慷慨激昂的收尾，首先能让我们体会到作者写诗的心情，这样我们能够更好地进入作者的内心世界来品味这些优美的诗行。
　　 这样一说下来，才知道为何近期写不得什么好诗来了！
　　
　　 2011年8月9日