由日本音乐家矶村由纪子作曲，坂下正夫二胡演奏《风居住的街道》这首乐曲，如果我没有理解错的话，应该是矶村由纪子在学习了中国的民族音乐之后，以中国民族音乐中的“羽”调式创作的一首乐曲。当然在这首乐曲表现的主题的标题是“风居住的街道”，这是典型的中国民族风格的音乐！这是一首“小调式”的曲子。在浩如烟海的中国民族音乐里，小调式用来表现“叙事”情感的曲例很多，它以表现舒缓、悠扬、惆怅和痛苦等情绪见长（当然也有表现欢快情绪的作品，比如二胡独奏曲《赛马》和《奔驰在千里草原》等），它与大调式的那种主要表现高亢、激昂风格的音调有着鲜明的对比。所以，用这种调式来表现“风居住的街道”，是很吻合的，也说明曲作者在学习中国民族音乐的创作上把握是到位的。
　　 《风居住的街道》这首二胡曲当它的主旋律一出来。就给人一种空旷、飘渺的感觉，让人联想到是在一个偏僻的村镇上的一条很冷清的街道，行人很少，只有一阵阵风轻轻的从街道吹过。于是，故事便从这里开始了。
　　 在一条老旧的街上，只见一阵一阵风轻轻的吹过，不时的卷起落在地上一些枯黄的落叶。街道空旷无人，只有风，好像在述说着那过去的故事。不知何时，一对曾经相恋的人在这条街道的尽头分手，心上人有事要去远方，他们相约在几年后再在这里相见。从此以后，等候的她，每天都伫立望着街的尽头，期待那个熟悉的身影出现，可是，日复一日，年复一年，在这少人空旷的街头，仍旧只有一阵风轻轻的吹过。她在寂寞中等待，但总是不见心上人的出现。孤独的她，只有在街道吹过的风中，去追忆那曾经和心上人一起度过的、相依相恋的快乐时光。就这样，她等啊盼啊，不知过了多少年，在街头驻足守望的年轻女子已经变成了白发苍苍的老太婆，但她依然每天望着街的尽头盼望着自己心上人的出现，在这清冷的早晨和黄昏，只有风每天陪伴着她，而她，只能在街道上向吹过的一阵又一阵清风，倾诉着自己对远方的爱人深深的思念......
　　 这是一个凄美得让人落泪、让人心痛的故事。
　　 《风居住的街道》这首二胡曲很短，一开始由二胡和钢琴重复演奏出主题旋律，之后，二胡转入属调又重复演奏一遍主题旋律，这是给进入扩展部旋律一个铺垫和过度，其后在属调上，二胡演奏的旋律扩展部展开，旋律情绪进入到另一个意境，这时二胡的旋律由思念、祈盼情绪的转入欢畅、喜悦的情绪，活泼而欢快，钢琴的伴奏也充满着温情、感慨情绪，仿佛是在述说当年一对恋人在一起时的欢乐时光。但在扩展部的结尾部份情绪又转变为一种苦闷、烦躁和不安的情绪。紧接着，旋律又转回到原调上演奏。其情绪回到开头时的一样，旋律还是那种淡淡的思念、祈盼的情绪，就像是一阵风轻轻的从寂静的街上吹过......
　　 这首乐曲结构简单，全部演奏时间4分47秒，在这样短的时间里，音乐要表述一个故事，每一段，每一个音节和音符都须精炼，来表达不同的内容，是非常不容易的。而且只有二胡和钢琴两件乐器，因此在情绪的烘托上，两件乐器必须巧妙、合理的搭配，这就要求曲作者有娴熟作曲理论和乐器演奏技巧，这些，曲作者和演奏者都做到了。当我们在聆听这首乐曲时，并非每个人的感受都是一样的。终归是一首乐曲，又没有文字说明曲引导该曲是表现什么内容，听者只能凭自己对音乐的理解和自己现实的情感和感受去理解，这就会有仁者见仁，智者见智的结果。这样一来，就知道飞雪的这篇文章为什么会这样写了。
　　 当一个人在某种特定的情况下，忽然一首音乐飘进耳里，这时，这个人可能会因为音乐而产生出一些联想来，听者可能会去想像，“哦，这音乐不正在述说我的某事或某个经历过程吗？”音乐之所以能够打动人，正因为是它的曲调、旋律与听者的情绪一致，是音乐将听者内心深处的一些往事、记忆或想表达又不能表达的东西表现出来而打动听者，于是听者便会产生情绪上的变化和情感上的冲动。我想，飞雪也不会例外吧！
　　 现在来谈谈飞雪写的这篇文章。飞雪用极其美丽的文字和她那深深情韵，随着《风居住的街道》的旋律，舒展的将这首乐曲演绎诠释得彻底、无遗。她以自己特有的感受和独到的见，解叙说了“风居住的街道发生”的故事。一个季节、一对恋人、一段情，在风中的悲欢离合。乐曲中二胡和钢琴演奏的旋律，在她的眼中是一对深爱着的恋人，她认为这是一个爱情悲剧。是的，无论是永远无法相遇还是永远无法再见，就这对恋人来说，都是一个悲剧，不管是她的理解还是我认为，殊途同归，在这一点上我们的理解是一致的。在这里不同的是，飞雪是从一种对听了这首乐曲所感受到的情绪去理解，而我更多的是从音乐的旋律手法和乐器用其技巧所表现出来的、特有的意境去感受和理解，比如在中段中的扩展乐段中，一开始二胡的旋律就以一种小快板的节奏并以顿音的技巧出现，就给人一种活泼欢畅的情绪。当二胡旋律扩展开后，钢琴旋律却以主题音乐变奏的方式以一种温情、感慨的情绪演奏对旋律的情绪进行渲染来突出过去的欢乐时光。还有，当二胡和钢琴伴奏的旋律音的力度逐渐加强，旋律的速度也加快了，还采用了大量的琶音，以表现一种急切、兴奋的情绪。在扩展部的结尾，在钢琴的变奏旋律演奏的同时，二胡却分别在三个小节上连续用三个长音加颤音的效果演奏，这无疑是模拟一阵紧一阵的风声的效果，以此来表现一种将要离别时躁动、不安的情绪，并以此来暗示对爱人走后的忧心匆匆，也隐喻着一种悲剧性的结局。扩展部分这一段旋律约占全部乐曲的1/3左右，是整个旋律的主要内容表现部份，主要表现是一对恋人对过去美好时光和分别时的落寞的回忆，因为，这段旋律过后，乐曲的情绪又回到开始旋律同样的那种情绪并结束全曲。
　　 飞雪主要是以二胡、钢琴两种乐曲的旋律交织彼此起伏去感受和理解，她认为“整首曲子，动静相依，低沉与温婉，交相错出，钢琴与二胡旋律共舞，同样忧郁，淡淡悲怆怜惜般的和鸣，突兀的变调，短促的顿音，揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、思绪徘徊，清醒与怨恨，柔肠寸断。”这只是一种总体感受的诠释，当然，并不是飞雪也不懂音乐，只是她从不同角度去理解罢了，你看“从音乐中，我们可以听得出二胡的感染力明显地超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……”说明飞雪还是知道一些器乐在音乐中的一些表现技巧的。
　　 飞雪文章最大的一个特点，就是将音乐中表达的情绪渲染发挥的极致，“这首音乐的高潮竟然是钢琴与二胡凄美交织却又无法重合，音乐声中流露着几分痴迷，几许惆怅，弹指而起的瞬间，这琴声如此迷茫，游荡而彷徨。”看了飞雪的这些文字，让我受到极大的震撼，飞雪写的文章用情之深，足让人看后忍不住落泪。叹息不止。
　　 在飞雪的内心世界里，不管是音乐中的情感和现实中的情感，是永远相通的，从她写《夜莺》的赏析到这篇《风居住的街道》的赏析，无不将她的情感世界在音乐赏析中尽情的宣泄殆尽。“在我心里，也许二胡永远是那个最受伤的人，总是那么哀怨，这钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉、相互爱慕，但却永远不会重合。就像两个相知相惜却永远不能够结合在一起的恋人，因为红尘中的一次不期而遇，便注定了一生一世解不开的缘；纵然千百万次的回眸，也无法圆梦一段牵手的人生，在天涯的尽头、在海角的两边，苦苦地被思念煎熬，却又如此的圣洁，彼此祝福着、彼此信任着……那种近在咫尺又远在天涯的人生悲切，连同岁月的伤感一同被演绎得淋漓尽致。”这是何等让人感动的语言，就像她自己说道的那样“如此一段音乐，便轻而易举地湿了聆听者的眼眶、潮了聆听者的思绪，……”，我们看她的文字，何尝不也是如此？！
　　 欣赏音乐，是在文学、音乐、绘画这三大艺术中最难欣赏的，而又是最容易悲感染的艺术。每当只要音乐响起，乐声飘进我们的耳朵，我们的心中便会荡起圈圈涟漪，情便会由音乐而心生，乐曲喜则人喜，乐曲悲则人悲。飞雪更是有过之而无不及，你看她“就这样，无可救药地把自己扔进这段音乐中，沉醉于琴声中，善感的心也随着那琴声起伏，激荡迂回，为之真情所动，为之挚爱所融，暗夜里，琴声终究无法牵住爱、牵绊住即将分别的恋人……就像我这样行走在红尘中的女子，时常行走于现实前面的梦想，终究无法逾越现实……”。而我们呢，也是这样，在飞雪的文字里，不能自拔被陷得很深很深。