[纳兰：本是人间惆怅客，断肠声里忆平生]
　　
　　 摊破浣溪沙
　　 风絮飘残以化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生！
　　 人到情多情转薄，而近真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零！
　　
　　 空得无事任己书。千言万语，说着一个人的心情和故事，其实除了自己，与别人都无关。只是坐在一个人的世界里，写到了最后，总还是忍不住的黯然神伤。就像纳兰容若说的，一生写罢总伤情。
　　 文字，一具披着华丽外衣的空壳而已，只偶尔可以自欺欺人一下罢了。但是，就有很多人依旧乐此不疲，比如，像我。
　　 很多时候，就这样静静的坐着，独拥寒衾。寂静的灯光，透着一种入骨的落寞。陪伴我的，常常是一杯冷掉了的咖啡，一本翻得老旧的书，和一个长长的夜。都说情如咖啡，只一层浅浅的泡沫，加上一雾浓香，就蒙了你的眼。个中滋味，未尝竟如何得知？喝一小口浅啜，这样的夜里，很容易就会想起一些人，和一些让你思绪翻覆的故事。比如，纳兰容若。
　　 乍看纳兰容若这些个字眼，还以为只是梁羽生杜撰出来的人物，竟连名字也完美得让人心跳不已。
　　 小说中那一出京城的偶然相遇，然后与冒浣莲的宝剑相赠，再在塞外的草原上品诗道词，浣莲的冰雪聪明，容若的出色文才，一对翩翩佳儿女，演译了一种荡气回肠的相知相怜，让人喜爱若甚。
　　 翻开史载，你会发觉连现实中的纳兰，也是文蹈武略，皆与凡人不可同语。最让人称道的还数其为人处世的谦谦君子性格，和他词中表露的对爱情，人生，对故园，满怀的挚诚之心。
　　 譬如他的一阕《浣溪纱》：
　　 残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
　　 我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
　　 又譬如他的一阕《长相思》：
　　 山一程，水一程，身向逾关那畔行，夜深千账灯。
　　 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
　　 纳兰的词，词风多样，被王国维誉为“北宋以来，一人而已！”一代大师竟对纳兰如此厚爱，这纳兰词的魅力也可见其一斑了。
　　 据说《饮水词》，早在当时已被时人竞相传抄，刊刻后更成洛阳纸贵。想那势头大概可比拟刘翔成为奥运冠军在中国引起的轰动吧。可见，纳兰词备受古今众多词家的推崇和赞讼，直到如今仍拥有着很多读者的喜爱。
　　 记早些年曾有一度，谈侧帽饮水，说纳兰，竟成了最为风雅的事。即便是如今，翻开虚拟的网络，随手便可搜索到纳兰的名句。甚或看到一个名为“渌水亭”的网站，专门的收录纳兰词。
　　 纳兰词有一种只应天上有的高雅气质。那种不言自显的雍容华贵，仿佛浑然天成。凄怨温婉的词风像迷香一般，透过三百多年的时空，仍然温柔而凄酸的熏着我的眉眼。
　　 每当想起,耳边就仿佛听到纳兰在忧伤的吟唱，“西风多少恨，吹不散眉弯……”
　　 不是人间富贵花，只为天上痴情种。倾其一生，写尽了情深与忧伤。纳兰的词，篇篇含愁，卷卷成悲，一曲弦伤，弹到最后，仍是曲高和寡，纳兰的寂寞，终究无人懂得。
　　 尘缘如梦，皆付词中去，黄土一抔，掩不尽那天上人间的悲切。穿越几百年的舟，能否背得起纳兰如许的情与愁？
　　 情来情去情难了，弹指间，逝水流年。纳兰不是凡人，却误坠了凡尘的劫；不是人间富贵花，却偏生在人间富贵家。他得到世人梦寐以求的所有东西，唯独少了他最想要的情。
　　 他可以放弃功名利禄，却抛不掉那痴情。唱遍了蝶恋花，吟遍了长相思，只匆匆三十一载，便驾鹤仙游而去，留给世人多少抚卷长叹。
　　 电脑里飘着东风破的忧伤：“一盏漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦……”那悲那凉，那哀那切，宛如纳兰孤单落寂的伫立在窗前，一字一泪的唱着梦索魂牵的疼痛。
　　 读一读纳兰的《南乡子为亡妇题照》
　　 泪咽却无声，只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识。盈盈。一片伤心画不成。
　　 别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更。泣尽风檐夜雨铃。
　　 悔薄情，夜雨铃。伤心画，最牵情。这阕《南乡子为亡妇题照》是容若写于妻子卢氏去世后不久，悲哀之情无法自拔的时候。每当读到容若这一阕《南乡子为亡妇题照》时，感慨之余不免心生怜悯，爱到了深处，痛也到了深处。独自对着遗留下来的点滴回忆，有千千万万的幸福过往，有说不完的歉意，想要找个心灵的寄托，然而世上，唯独只有伤心是难描难画的。
　　 想来今夜，是着了纳兰的道了。辗转无眠，仍深深的陷在了纳兰的世界。隔着时空，听他寂寞的吟唱。沉醉，不肯醒来，情来与情去本是一出戏，落幕之后，便只是一个意料之中的意外。纵使那温暖的感觉，曾填满过心底的空隙。但是我，仍然无法领会那由始至终的对白。试问情之一字，有几多凡人曾勘破？
　　 黯然掩卷。我想，他的寂寞与忧伤，我是懂了。
　　 有人说：写下来的文字就是为了对遗忘做一个挽留的手势。却苦笑而叹，如果世事真的可以轻轻易易就风轻云淡，怕是一种莫大的幸运了。
　　 留之何必，恋又何苦？缘深缘浅，情来情去，因果历劫，都只是一场梦的世界，看透了也不过红尘繁华落尽之后的一场梦。满纸荒唐言，空余一把辛酸泪。何苦？何苦？
　　 冷眼旁观。原来世间情之种种，只南轲一梦。情来情去，放不下的只是一种无奈的执着而已。
　　 终于明白了，一个人内心最大的敌人，原来只是自己。就像纳兰，还有世上的每一个人。
　　
　　 [柳永：多情自古伤离别，那堪冷落清秋节]
　　
　　 雨霖铃
　　 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
　　
　　 我看到了繁华的汴京城外，酒旗低压，衰柳斜曳；我嗅到了冷瑟的骤雨秋风中，弥漫着泥土散发的缠绵气息；我听到了高高低低的寒蝉声，和着船家那“开船啦，快上船啊……”的催促声，一声紧似一声。
　　 是谁握着谁的手，不忍放逐今宵的风景，不忍松开面前依依的红颜？是谁和谁泪眼胶着，凝眸处，飘飞着绵绵不绝的淋漓秋雨？是谁身未动，眼前已浮现着千里的烟波，浩淼的楚天？是谁在抚心长问：茫茫天涯路，何处是归程？
　　 我看见了万水千山之外，思念将天边新月累瘦，柔情将两岸柳丝抻长；我嗅到了万千的心事，化为了千千素笺，伴青灯在夜空焚灼；我听到了如泣如诉的相思，轻摇着心碎如雨的风铃。
　　 是谁眯缝着被晓风吹干的双眸，眺望着秋雨中飞舞的片片残红？是谁在草长莺飞的早春，对残月轻诉着绵长的牵挂？是谁踉跄在亘古的寂寥中，品读着着经年沉浸心底的离愁？是谁凄婉的思绪，回溯着今宵缱绻悱恻的痴情？
　　
　　 这首被誉为宋金十大名曲之一的《雨霖铃》，是宋朝著名词人柳永的慢词代表之作。其围绕“伤离别”的情感而构思，首先用白描般的手法，借助一系列极易触动离愁的意象，惟妙惟肖的人物的神态，创造出一个凄婉冷落的怀人境界；然后在层层推进中，将彻骨之痛的别情，淋漓尽致地渲染。
　　 《雨霖铃》中对于景的描写，运用了近、远景的相连，虚与实景的结合；《雨霖铃》中对于情的刻画，则是情随景而生，景随情而移，将情与景完全交融在了一起；《雨霖铃》的结构，宛如行云流水般自如舒卷，交叠着时间的变换和感情的层次，循序渐进。
　　 全词分上下两片，上片主要描写离别时的情景：从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一部催人泪下的古装剧，展示着一幕又一幕的不舍别情。
　　 下片则主要运用联想、通感等形式对别后孤寂的心情进行深入的刻画。承“念”字而来，设想着种种别后的情景。“多情自古伤离别，那堪冷落清秋节”点出离别的凄冷。
　　 “今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，乃是上两句的渲染”。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。以“便纵有千种风情，更与何人说”的问句作结，愈显郁郁深情。
　　 一曲《雨霖铃》，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众川归海，有尽而未尽之致。在窈深婉曲的意境中，令天下人感慨着无以穷尽的悲欢离合，寻绎着往复万千的阴晴圆缺、是谁流连坊曲，眠花卧柳，在无限的彷徨惆怅中，四处流落抑郁不得志而终老？是谁脱离了晚唐、五代华糜绯艳的空洞模式，开创了雅俗共赏的词之先河？是谁耗尽了毕生的精力，只换了“浅斟低唱”的《乐章集》传世？是谁让我再一次折服在那意夺神骇、心折骨惊之中？