近几年来，我读了很多诗歌，却不敢动笔去写，为什么呢，原因是有很多诗人，他们的作品语言越来越晦涩，越来越难懂，也越来越深奥。这样的诗歌让我读不到心里去，也读不明白，更重要的是，我自己不能站在作者的高度去阅读和理解，这或许是我太过愚昧，读别人的文字，总是凭着自己的想像去理解，这样，往往有悖作者本意。
　　 我自己一直觉得，一首好的诗歌主题一定要鲜明，诗人自己对社会、对人生、对生活要有一定的的认识和理解。一首诗，往往是在不经意的感触中产生。诗歌其实也是需要有适合的载体，主题与素材应实现和睦的完美统一，一点情绪、一点印象、一点观念都不能流于肤浅。丰富的阅历能够帮助他丰富自己的文字。如，爬累了吗/你可是带着向往而来/你最初的心/是要在这里留下点什么。死门/生门/生又在何处/三丰的殿已被毁/那棵傲立的罗汉松是否千年/问谁。这些文字，语言平凡，表达也是非常直白。读者立即在脑海就能浮现这样一幅场景，一个孤独的爬行者，带着对人生真谛的追求，不顾山高路陡，坚韧的探索。茫然四顾，不禁谔然，我到底需要在这条路上留下点什么呢。这是诗人盆子的点睛之笔，他把答案留给了读者。诗人在生门和死门前，也这样感慨，他的作品中绝没有士大夫那种精致把玩的闲情和颓气，却有一股恬静的禅性，仙人已去，罗汉松还在，谁知道，谁能定义人间的生死沉浮，诗人不由惆怅。这些文字中，盆子以身触摸，以心度劫，去感知生命的可贵，去倾述死的无情，生的脉息。作品醇厚清新，简明易懂。
　　
　　 又如，诗人作品，彰显的人间烟火，凡夫俗情。我和一半失明的老太婆/合影/捐50元买不到的温暖/我的心已经颤抖。两棵树在崖边依偎/都说这是夫妻树/一场梦以为了千年/那颗树贴的记号/就是爱的见证。这些文字真实表达了作者的情感，诗句清新、构思纯净，内涵隽永，真像是一首长江潮清后纯净的歌谣。然而，你若单凭这些诗，说盆子是一个纯粹的冒着三峡风味的抒情诗人，也不太正确。他也写了很多沉郁、厚重的咏人咏物之作。
　　 如，向雪梅/一个普通女人的名字/你/就站在我的手机里。一个站字，把自己的情感表露无疑。我和你的感情/重复着许多悲伤的过往/你在那头/在自己的风景里/我想喊出来/但是/我没有喊/我的理由不够充分/喊/也是悲伤的结局。诗人在生活里，对人对事，都充满着依恋，是的，她是我的爱人，我好想喊她停住渐远的脚步，可是，我却没有准备充分，喊了，也是悲剧。这些文字饱蘸深沉耐人寻味。
　　 你的秘密藏在嘴唇里/你的故事/藏在嘴唇里/我想/轻轻的敲开/然后用我的嘴唇打动你。作者在诗里，无时无刻不在，追寻情感的真实。
　　
　　 三峡就像母亲/翻来覆去把我们孕育。一句翻来覆去，让读者耳目一新。平凡的句子，原来是这么有情，有味儿。构思独特，新鲜。给读者一个赤诚的的意境。虚实之间的嵌合、映照，心、物之间的对接和融汇，无不使诗作摇曳生姿而又顾盼生辉。
　　
　　 盆子的诗，感情是真的感情，也是很投入的。他把人生体验与审美情趣结合，这是诗歌的另一种共鸣点。
　　 如，五月的相思/被一层层的剥落……我在五月继续忧伤/继续怀想/你/躲在五月的暗处/我的心深深触及带刺的玫瑰……五月的忧伤/哭是一种痛苦/我依然/没有迈出五月的门槛。至情至圣的呤唱，我估计，盆子自己也没有打算迈出五月的门槛。因为，五月的阳光会把他的心晾在五月忧伤的梦境中。去完成，今世独一无二的玫瑰梦。诗句自然、清新又诡谲，其张力也更富有弹性空间。
　　
　　
　　 在诗歌被异化和边缘化的今天，主流诗歌已然变了一种颜色。主体意识的野蛮病态，还有杂乱倾泻无非是迎合了许多伪劣知识产品。这是一种悲哀和可怜。诗歌与这种文学艺术原本所应承载的功能和艺术个性已相去太远。有人是这样说的，一块块木头竟自誉为诗人，一堆堆螃蟹爬出来的文字竟被赋予诗的名字。在当下，能读到如此积极，清新的文字，估计是很荣幸的。
　　
　　 有评论这样说，无论社会怎样发展，诗都不应脱离属于它自己的语言，诗应给人以意想不到的艺术美感。诗应让人沉醉其中，而不应拒人于千里之外。如果诗内到处都是被强压的悲愤，如果一首诗歌，读者根本都读不懂，那么还有写诗的必要吗？难道我们的诗仅仅写给历史吗？
　　 让诗回归自然吧！回归决不是倒退。是让诗人承担起责任，承担起诗人对诗歌的责任，对社会的责任。
　　 所以，我喜欢盆子的清新和豁达。拒绝诗人的无病呻吟，和狂妄，酸气。诗歌应是灵魂开出的花朵，而不是愤青式的条件反射。
　　
　　 现在，因着乡村以及乡村生活的日益城市化，盆子的诗歌里，还能呼吸到，清新、温润、一洗肺腑的空气。
　　 却是三峡深处，一份圣洁的感动。