我想对于很多喜欢许巍的人来说，许巍不算是偶像，而更像一起经历过许多事情的朋友。
　　 从《在别处》到《那一年》，再到《时光漫步》，许巍的“每一刻都是崭新的”。他一直“在路上”坚守也执着，于是那个被年华拉长的身影里，有一种淡然宽厚的意味。
　　 他的这些歌声，一路听来，竟像是经历了一次自己也曾有过的青春修行。
　　 那些曾经的理想，爱情，忧伤，迷惘，坚守，在许巍的沉郁的嗓音里变成的一种无比贴近真诚的安慰，然而这种安慰又不一种逃避，他是那样的充满力量，抗争和无谓，叫人最终走向坚强，最终变成那静看云卷云舒的淡然。
　　 于是，感谢许巍，感谢青春。
　　 他的音乐适合在一个人的夜里播放，在那些声音里你可以触及到自己心底最柔软的回忆。
　　 那些音乐的奇丽不是仅仅在于他的愤怒或悲伤，挣扎或坚韧，抑或后来的豁达与感激。许巍是一种历程，而那些种种的情绪和状态，只是这个历程里的一抹云彩一道霞光或是一场暴风雪。
　　 我也时常在夜里，可以看到自己灵魂深处的时候，一边回望一边听这个西北男子沧桑的声音，总有一种了悟于心的安然和得以陪伴的温暖在寂静里回旋。那些一路走来，和那些真诚的歌声互相融合交错，在一个个深浅的脚印里彰显着生活的信仰。
　　
　　 谁没有过十八九岁年纪莫名的忧伤绝望和叛逆，我也曾在那时候常常莫名地在深夜里，觉得这个世界很灰暗，总是妄图寻找一种解脱安慰——那可笑又可爱的年少哀伤。你听在许巍第一张专辑《别处里》的那几首歌曲，他们把这种绝望和忧郁写到了极致。他在《两天》中这样写到：“我只有两天我从没有把握，一天用来希望，一天用来绝望。”同样自我意识的绝望中的人们在听到这样的哀恸后，怎么不泪流满面。还有他的《在别处》：“爱情像鲜花，他总不开放，欲望像野草，疯狂的生长。”这些句子总能让我想起那个高中时候的邋遢少年，以及那在上课时在做桌子上刻誓言诗，动不动就想私奔割腕，轰轰烈烈，一塌糊涂的感情。或许，那就是真正的爱情，脱离物质的，青涩的。如今，如我般走过的人们，只有在许巍的略带沙哑的声音里怅然回望。
　　 许巍写下这些曲子的时候也正是为在自己世界里抗争愤怒的青年，叛逆的他在高考后自己跟着一个散乱的草台文艺帮子漂泊天涯，经历了好多风餐露宿的日子而绝不妥协，在每一个走过小城的高处留下自己“天涯浪子”的刻字。后来他又拒绝了上军医大学的机会，在母亲失望和不舍里一意孤行的追逐摇滚的理想，一个人去了遥远而繁华的北京。
　　 《那一年》，是许巍用在北京的漂泊酿出的悲壮和疼痛。比之最初的《在别处》，这里的忧伤更加真实，是一种实实在在的切肤之痛。这些歌曲里蕴满了异乡的思念，理想和现实的斗争胶着，于是它们又化作一缕流浪的情结，一种迷惘和坚韧。这是悲壮的情怀，却没有不是绝望的。因为在那些句子和歌声里，在忧伤和疼痛里，我们依然可以听到坚持的呐喊，即使是迷惘，理想的光芒也未曾消退。
　　 这样的呐喊曾给多少人安慰和力量？你正年轻，你漂泊于城市，你还有理想，你被现实和生活的利刃所伤。然而若你在某个夕阳停在高楼缝隙间的一霎，听到《故乡》里“天边夕阳再次映上我的脸庞，照着我那不安的心。”你难到没有一种亲近相怜的安然。若你在某个夜晚为你眺望的爱情而想念和无奈时候，听到《今夜》：“我这动荡的心，怎能确定明天又会在哪里，今夜我只想紧紧抱着你，倾听你为我心跳的声音……”。难道不能让你轻轻和唱。还有专辑的同名歌曲《那一年》：“那一年你正年轻，总觉得明天肯定会很美，那理想世界就象一道光芒，在你心里闪耀着，怎能就让这不停燃烧的心，就这样耗尽消失在平庸里，你决定上路就离开这城市，离开你深爱多年的姑娘……你站在这繁华的街上找不到你该去的方向，你站在这繁华的街上，感觉到从来没有的慌张........你曾拥有一些英雄的梦想，好象黑夜里面温暖的灯光。
　　 怎能没有了希望的力量，只能够挺胸勇往直前。”这似乎是在为每一个城市的漂泊者画像，质朴的言语里描述出的一个浩大城市中渺小而倔强的身影，不断失望不断寻觅。明快又略带沉郁的吉他让直击每一个漂泊者迷惘者的心灵最柔软的地方，眼眶潮湿，然又是那样的继续勇往直前。爱情和信仰被蒙上一层悲壮的色彩，正是我们奋斗的青春。
　　 许巍在北京的八年时光经历了所有漂泊者都拥有的穷困潦倒的时光，理想的坚持在一次又一次的打击中飘摇欲坠，对理想的执着也让他在与妻子八年的分居岁月里充满内疚。虽然出过两张专辑的已然而立之年的他却没有任何积蓄地回到了西安，面对着凌厉的现实和善良的亲人妻子，许巍遭遇了抑郁症，曾一度想要远离音乐。可真正的理想主义者不是怀抱这远大理想的孩子，而是在无数的打击后依然放不下理想继续前行的人。许巍终究离不开他深爱的音乐，在反复的思考后义无反顾地又一次站在了追逐的道路上。
　　 许巍在2002年在一次回到北京后，已经从忧郁症的阴霾中走出，从过去的孤独忧伤走向灿烂明亮，不变的是他令人折服的对旋律的驾驭能力以及对音乐的执着。于是《时光漫步》在那个冬季应运而生，如同阳光般的。我认为这张专辑凹显了以前许多年的生命体验。颇有中国古典文化中“醉红自暖”的意境——在苦难中提取一种从容与开阔。如果说《那一年》里，许巍是在坚忍和悲壮的前行。那么，《时光漫步》就是一种笑对苦难的悠然前行。让人想到苏东坡那首的《定风波》，“何妨龙啸且徐行”，旋律中高歌着生命从容的力量，豁然开朗。
　　 许巍用漫步这样一个词语来形容曾经苦难的历程，他唱到：“很多事来不及思考，就这样自然发生了，在丰富多彩的路上，注定经历风雨。
　　 让它自然而地来吧，让它悄然地去吧。就这样微笑地看着自己，漫步在这人生里。”——真是让人微笑。对待曾经伤痛的爱情，他在《时光》这首歌里用一种明快的节奏表达着：“你是记忆中最美的春天，是我难以再回去的昨天。你像鲜花那样地绽放，让我心动。”——如此开朗的怀恋。对于生活他“体会这狂野，体会孤独，体会这欢乐，爱恨离别。”《完美生活》）对于理想他“心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零，蓝莲花。”（《蓝莲花》）。这样的音乐早已经超越了音乐本身，成为一种生命思考。是的，对于我们的青春来说，由感性走向理性，由青涩走向成熟，只要我们走过的路，不拒绝，不遗忘，无论疼痛和欢乐，都是有意义的，品味它们，宛如时光里的漫步。
　　 许巍回来了，大步向前继续走在歌唱生命的路途上。
　　 有人说，许巍在2005年功成名就，在这一年，专辑《每一刻都是崭新的》再一次温暖城市里行走着的无数个体。他是抱着那样灿烂的向往去迎接生命里的每一个事物。恬淡，自然，安详，感恩，真诚，纯粹，清澈，简单，这张专辑一切所要告诉我们的东西都彰显着许巍在走过青春后一颗平常心的智慧，他们如此的平常，于是温暖了我们同样走过青春的每一个人。曾经看过一个乐评，这样说这张专辑，在以前的《那一年》出版的时候，你常常可以听到，夏利或者是吉利车子上迸发出沉重《两天》，在现在，你可以听到《喝茶去》《坐看云起》等那些悠扬平和的、曲目从皇冠和奥迪里飘出来。
　　 我举出这个例子，并不是要表达许巍不再为奋斗中的青春唱歌，或是在物质上衡量什么。而是要说，许巍，终于完成了一种思想上蜕变，这种蜕变，这种蜕变为更多的人熨贴着温暖，也为每一个追求自己理想的人所期待。
　　 这张专辑中的代表作《曾经的你》，便是许巍整个青春理想时代的蜕变的一种描述，他如此真实而开朗，便像是一种倾诉和榜样。在歌里他完全展现了他这些年来的思想历程，从单纯激昂到伤痕累累，从忧伤落寞到沉思坚守，在又从沉思中走醒来——干下一杯酒，好男儿胸像大海。最后，他以一种理想主义的情怀结束：“经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真。”到这里，青春完满，接下来是生命另一个开端。
　　
　　 王蒙先生认为，悲伤忧愁往往是艺术中最能打动人的部分，而真正伟大的作品的光芒不在于他的悲剧意识，而在于对对这种忧伤的自解，这是一种高尚的人文关怀。而每当听到这样的音乐，便看还好似看到了王蒙先生所说的胸怀海天的自解，不禁啧啧赞叹。这时候许巍的坚守是一种绵里藏针巍然不动的温和，把世间的人情冷暖深深的压着，用怀念和感激的姿态向自己所有真诚走过的岁月致敬。
　　 然而，在这个时候，一些曾经喜欢过许巍的人却反过来质疑许巍了。说许巍不再摇滚了，说许巍妥协了，说许巍媚俗商业了。我有些明白那些的质疑。然妥协和媚俗实在是一个很伤人的帽子。
　　 我从来不把许巍定义成一个摇滚歌手，而摇滚在我看来也并不是一种了不得的标榜。唱歌和写字一样，最重要的是真诚，我至今不能接受一个衣食无忧家庭幸福的成年人依然嚣着要对抗世界的狂躁，即使再声嘶力竭也会给我一种无病呻吟的苍白虚弱。
　　 许巍音乐里最能打动人的可能不是他的旋律，可能不是他的忧伤，是他毫不掩饰的真诚，真诚得不能让人把他当做偶像，是一种平视，你在他的身上找到自己的影子，并藉此温暖。于是，我们可以明白，那些灿烂的淡然的东西其实是许巍那些苦涩岁月结出的最真实的果实，无关乎妥协与媚俗。台湾散文家吴克成说：“许巍的音乐，至始至终，都是被禅意罩着的。”
　　 这说法可能有些玄，但许巍的变化是不需要责备的，他似乎印证了一个理想主义者该有的思想蜕变，用愤怒的坚持到脚踏实地的温和坚守，我们也需要一种这样的蜕变，从青春的阴霾中走出来，大步面对和欣赏你所遇到的东西。于是，许巍的歌终于能给我们的青春一种精神的支持，无论处在哪个阶段，你似乎都可以找到你所需要的安慰和力量，你听他的声音，知道他原来也是有过这样的姿态的，于是有些方向以及清醒。这便是许巍留给青春最大的财富。
　　 所以，听许巍，还是要从整个历程上去理解他的音乐，那才是精髓。至于摇滚愤怒，或是流行灿烂。那都是表象。你听着他一路走来的故事，由愤怒忧伤到感恩灿烂，真诚得如在你身边。
　　 2005年夏，许巍《留声十年——绝版青春演唱会》在北京举行。回味十年的青春岁月，许巍的每一首歌都陪我们度过很多成长中的懵懂岁月，也曾和我们一起分享了欢乐、痛苦、离别又难忘的友谊时光。许巍的歌，是用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。许巍的歌，是用生命唱出每个人都会走过的青春和灿烂！有一位希望许巍的朋友在看完这场演唱会后这样说：“我听到台上不是许巍在唱歌，是我的青春在唱歌”——我们每个都有一个曾经的你，都有已经消逝或正在消逝的青春。那是只属于我们自己的绝版，但许巍把所有青春中共同的伤痛和成长用歌声表达出来，对与我们每一个有过青春和梦想的人来说，便是一种幸福。于是，再一次的感谢许巍。
　　
　　 许巍在这之后又出了一张名为《在路上》专辑，收录了之前他为其他歌手所创作的多首歌曲，也有其深长的意味，这是没有停下脚步的自况，即使不再年轻，也要用音乐写出自己最真挚的生活感悟，去温暖更多的人。
　　 我在写这篇乐评之前，看过许巍最近的一些访谈，依然真挚平实如同当年。他说他也想要名车豪宅，但即使现在都不会为那些东西而放弃自己的音乐理念。他说他喜欢现在平实安静的生活，用从容淡定的心态去面对生活。他说希望好好陪伴和爱着身边的人，再力所能及的用音乐给更多的人温暖。他每天的生活就是弹琴创作读书，会一个人坐公交去香山爬山思考。
　　 我不禁去想象香山的红叶可以带给许巍怎么样的灵感，直到他制作中的专辑定名的时候我才有所领悟——《爱如少年》，这该是怎么一张洋溢着幸福和纯真的音乐笑容，我开始去揣测这个名字背后有着的体验和感悟。想起许巍从西安到北京，经历了那么多佝偻而行的倔强岁月，又有过那从青涩到成熟的历程，于是在蜕变中变得安定的生命该有一种感恩性的东西在里面的。爱如少年，我想也是这样的纯真质朴的。所以从青涩走向成熟，不是变得世俗功利，而是渐渐懂得人情和看清欲望，于是走过那么多伤痛的岁月，你停下来扪心而问的时候，噢，你会微笑，你说，我在孩子时候相信的东西——善良，友情，亲情，爱情，都没有改变过，于是洒然向前。至于历程里种种变化，不过是你对待他们的方式。
　　 离别青春而依然“爱如少年”的许巍，也该是如此罢，期待着他的真诚的声音再次温暖浮嚣的城市。
　　 那听过许巍所有故事的倾诉，这些思想的蜕变和坚守交错在时光里明艳的色彩，让人钦佩，也不禁去想这些历程背后的所包含的核心是什么，真诚当然是不可少的，但那只关乎表达，我想了很久都不能给他们一个可以完全涵盖他们的定义，只有付诸于类比的事例。
　　 它该是一颗彩色的贝壳，即使在泥黑的污淖里，忍受着沙砾的疵磨，在依然柔软的内心里孕育出一颗晶莹的珍珠。
　　 它该是一只离群的大雁，即使在最惨淡愁云下，鲜血渗透了羽毛，也会用力的扑腾翅膀，躲过猎人的枪，去抵达与同伴约定的沙滩。
　　 它该是梅枝上最尽头的那一朵花，即使在凋零百花的风雪里，也是用骄傲的姿态去努力绽放，或许会因此坠落而零落成泥，但在某个横斜疏影的积水里，还会有出沁人的暗香如故。
　　 它该是初冬悠然飘落的一片叶子，也曾经挂在枝头热闹过，欢笑过，舞动过，即使面对与生俱来的无奈，也是安静地慢慢睡在泥土的深处，用沉默为在一下个春天到来，积蓄着着生命繁茂的力量。
　　 它该是那一朵绝世的蓝莲，天马行空地穿越幽暗的岁月，虽然也会彷徨失落，但心中那自由渴望未曾停止灌溉，于是从冷冷的忧伤里终于盛开阳光的温暖，高远而清澈。
　　 ………………
　　 嗯，就是这样的。
　　 所以即使走过那么多城市，经历了那么多孤独的夜晚，我们还是会为这个西北男子略带沙哑的声音所深深震撼。而我们以同样姿态走过的岁月，和所有那些岁月里有过的焦躁的痛苦的淡然的情怀，都是那冷冷忧伤里盛开着阳光般暖意的蓝莲花，永不凋零，淡淡清香飘荡与我们的心间……
　　
　　 2007年夏末于天津