诗歌是小众文学，当然在唐朝时不是。人人都会作诗，那是我们民族的少年时代。严格来说，诗歌、文学起源于史前的祭祀活动，所谓风雅颂的“颂”。这里不妨做个界定，“风”指民间文学，流行歌曲。“雅”指文人创作，言志之文。“颂”指祭祀之言，庙堂之作。
　　 谈到诗歌就不能不说韵律，诗歌实际上是物象或者意向的文字旋律，因此必须押韵，至于有没有格律倒还在其次。如此说来，原因有二：1，不押韵则无别与其它的文体。2，不押韵则缺乏旋律之美，或者说没有音乐性。附带说明：押韵可以使诗歌拥有旋律之美，格律使诗歌有节奏之美。
　　 我对格律研究不深，就说说韵吧。
　　 首先说现在通用的之一的平水韵，共分一百零七韵。源自《广韵》《唐韵》《切韵》，这三种韵律大概有两百零六韵之多，就连唐朝人也觉得麻烦，于是许敬宗们上书，要求简化，后来宋朝人，平水县刘渊据此修订《平水韵》共一百零八韵，到了清朝最终简化为一百零七韵。事实上不是韵脚发生了变化，而是汉语在与时俱进。现代人比古代人在口语上少了一个音调，少了个入调，所以要严格的按照平水韵的四声标准，则大部分人很难掌握。同时出现另一个问题，就是一般的读者在阅读中并不能理解您写诗的节奏。可谓费力不讨好。
　　 近体诗大约源于盛唐，或者说出于杜甫。我不太懂近体诗的做法，因为没有时间去搞清楚平仄四声，对仗联句等等。实际上晚唐的诗歌，要比盛唐的诗歌在韵律技巧方面要严格得多，但是艺术成就却差很多。然而一些食古不化的人，却以为平水韵比较严谨。这话咋一听是不错，可是他们忘了对于大部分读者来说，倘若用平水韵的话是不能理解的。于是诗歌不能代表人民的呼声，只是在小部分的人群中流传，且不去说这些人的顾影自怜。只想说的是，如果诗歌不能令大部分人鼓舞，则很少会有人去主动写诗，因为市场决定资源。
　　 写诗不赚钱，那么谁会把写诗当做主业呢？
　　 韵律的发展实际上很复杂，就连古人也不能完全领悟。比如：误嫁衢堂贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。这首诗最后一句“儿”不押韵。但是！且慢，现在的上海人在读儿（er）时，读作儿(ni)。所以倘使用方言来读的话，这首诗又押韵。古代无所谓普通话，要是勉强有的话也只好谓之“官话”。而既然没有普通话，那么平水韵的物理基础又在哪儿呢？
　　 古人，就是唐诗里的大家也有破韵的，关于这个问题曹雪芹有过论断，唐人也有出韵的，详见林黛玉教香菱学诗的那一章。我是说近体诗，将创作诗歌，变成了填写诗歌。这样的趋向非常之不好。
　　 诗更在于跳跃灵动，倘若太多的条款，势必使诗思枯竭呆板。这才真是写诗的大忌，比如明朝人，就没有出过比较有名的诗人，求其原因大概如此。
　　 所以，我赞同用中华新韵写诗，因为这和现代人的阅读习惯最接近。
　　 而且，平水韵并不能完全代表古韵，否则《诗经》或是《楚辞》有将置于何地呢？