眼前的这些影像就这样静默着，看似无声无息、却又暗潮涌动，这种微妙的感觉源于摄影师张晋的作品《又一季》。
　　 今天是立夏，气温30度，读到张晋的作品时却觉得清凉。影像素净、简洁、有份难得的雅致，这与当下众多喧嚣、浮华的影像相比，这些画面传递出来的气质便多了一些迥异性，看似静默却透着力量，这力量应该源自影像本身之所在。
　　 《又一季》的拍摄背景是古丝绸之路，摄影师张晋选取地处西北的其中一段作为样本，拍摄的的是自然或生命在季节轮替间的生长枯荣。于是沙漠、动植物、甚至是天空和水域都成为了关注的对象，大到一座塔楼、一个湖泊、小到一株藤蔓、一朵白云，都在镜头的注视中偶遇，铺排、陈列、最后成为张晋收纳的影像。
　　 这些作品影调轻柔、淡雅、灰度也把握的很自如，有种韧性和随性。一些画面好像都故意曝光过度，有那么一些空无和苍茫，仿佛摇滚乐手快唱破音前的那一临界点，可就是这样的瞬间，却恰到好处地透出一股独有的铿锵的力量，在淡然中呈现无限蔓延的空间。
　　 一直觉得影像的生命力必须构筑在其精神体系之上，而创造生命力的除了摄影师本身的知识构架，还需要结合作品蕴含的思想载体。张晋选取古丝绸之路作为拍摄的背景，首先让影像的文本添加了历史的厚度，加上东方的审美原则和传承的文化体系，让其作品稳妥、兀定而随性。
　　 纵观张晋的那些观看载体，都具有非常细腻的表述，比如那张“归城”，羊群在在苍茫的空间奔跑，宏大的场景中骤然让人有种对立和矛盾的困扰，仿佛时光的穿越和对话，让人窥见人类几千年累积的亘古和清幽，这种感觉很怪异；再比如那张“流沙”，拍摄于沙漠中的一角，被风吹过的流沙自然地留下了几条浅浅的痕迹，隐约间仿佛古丝绸之路正在这片沙漠中再现；还有那张“庙中尸骨”在蓦然让人惊秫的同时，还有对生命消逝的一种敬畏和感悟；几十张作品，无论是“碑林”、还是“明窗”、以及那些关于节气的影像，每一张画面看似无意识地攫取，却又隐秘地透出一些独自的轻唱和叙述，每张照片都代表了某个维度自问自答的呈现。
　　 就像作品的名字一样，又一季，总有着生生不息的顽强和韧劲，而这种精神应该是中华民族几千年来所传承的吧，张晋渐渐地在放空自己的心境，自由地行走在影像的边缘，让其进入一种忘我的状态，这一点非常棒。
　　 在《又一季》中，张晋的描写是诗性的，那种带着自我追逐的个性化语言，让其影像一直随性地行走在路上，那些呈现在镜头下的村落、庙宇、山水具有了不朽的生命力，诚如古丝绸之路一样，虽然繁华不再，但是其深远和宏大的精神、那些涌动的文明，依然如同四季轮回的草木一般，传递着不息的力量。
　　 四季、日常、草木，张晋似在关注那些关乎生命和本真的事物，随性的行走里，感悟时光的更迭和时空的穿越，把抽象和具象的语言转换成一种心境，而这种意境恰暗合了人类内心的一种本源：即轮回和追溯，透过张晋的诉说，得到淋漓尽致的表达。
　　 前段时间，草场地摄影季，张晋得了个大奖，他的作品也随之成为很多人关注的对象，很多人把他的作品和塔可的《诗山河考》做了比较，有个别人甚至认为是塔可作品的延伸，可是在我看来，塔可的影像和张晋的《又一季》在本质上就存在迥异，塔可实地拍摄诗经所咏唱过的山河，考证严谨，其影像透出一股苍茫和忧伤。空蒙的山河，在雾气弥漫里若隐若现的乡村，城镇；孤立无援的人类、植物生长在辽阔和苍茫的天地之间，在风中摇摆不定；那些细小的生命，在混沌的环境里挣扎和游离的状态；塔可的影像，让人联想到现代社会的异化带来的冲击，人类情感上渴望的那份纯粹和真实，而他企图通过这样的文本，把业已消失的文明，在视觉空间里寻找回来。
　　 因此《诗山河考》与其说是对美好事物的寻觅和考证，还不如说是人类本能下的怀念和眷恋。而张晋的《又一季》应是通过四季的轮回更替，传递生命的承载和不息，这种剥离了时间和历史痕迹影像，多了心性的思考和行走。因此他们的作品，无论是影像的气质还是诉求的文本和思想，在本质上都各有千秋。
　　 如果说张晋是在做诗性的追寻，那么塔可应该是在进行严谨的考证，两个具有不同知识结构的青年摄影师，用不同的摄影语言在兀定地做着属于自己的影像，同样的执着，同样的真诚，让人欣喜。而他们的影像在当下浮华的物质社会是难能可贵的，我想无论其影像是否青涩，又是否存在表面上的形式化，都值得我们敬重和品读。
　　 在影像之路上，但愿更多的摄影师也能够像塔可和张晋一样，沉寂下来，去做一些真正值得探寻的影像，即使孕育的过程很漫长，并不完全成熟，却依然坚持、隐忍、秉承自己的心性，这应成为影像追寻的一种精神和载体。