上海，人杰地灵的宝地，古往今来许多名人从这里走出来。
　　 从上海走出来的李人雄，现为国际注册艺术家，设计师协会常务理事，国际书画院一级雕刻师，高级美术师，百科艺术家，书法研究中心艺术顾问。走近知名画家李人雄，有一种严谨的感觉：一双睿智的目光折射出非凡的想象力。
　　 嚼冰蘸雾临颜贴，踏雪寻幽觅梅香
　　 他自幼受家庭影响酷爱琴、棋、书画、雕刻等艺术，但喜爱与能在这方面有所造诣，还有一段很大的距离，能跨越这个距离是需要有坚韧的毅力的。中国画是寂寞之道，讲究凝神定气，波澜不惊，非宁静无以致远，非淡泊无以明志。不是依靠浮躁之气而产生发展的。二十几岁人正是青春活力四射的时候，内心充满了激情，浮躁时时地充满着人的每一时刻，不安分时时把身体里的每个细胞塞满，然而李人雄却能坐住板凳，这不仅是练画上的功夫，还要练坐板凳的功夫。板凳一坐就是几个小时，一天两天也许每个人都能坚持，但是时间长了会感觉苦的味道，那种苦是难以承受的，有时苦得让人有放弃的念头，有逃避的想法，那是一种毅力的磨练，一种能力的沉淀。李人雄能放下所有的私心杂念，执着地舞动着自己手中的画笔，让画笔述说着自己的内心世界，让画笔描绘着自己的人生。暑往寒来，李人雄没有离开过自己的板凳，他用画笔与风雨同行，他用画笔送走黑夜迎来曙光，他坚信梅花香自苦寒来。
　　 《易系辞》中的说的“立象以尽意”，所以对中国画的学习应是“取法乎上，而气韵不可学”，在意境方面人人都可以向更高的格调攀登，当然这需要提高作画者各方面的修养。中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的发展息息相关。李人雄不但对绘画情有独钟，而且他深刻地懂得，单单去作画，那画就失去了灵气，画是一首诗，它的意在于反映万事万物里所包含的某种道理，中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动精神，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。这需要作画者对于意境的理解要深奥，而李人雄集文学、书法、装潢等于一身，并坚持走出去请进来的宗旨，他常邀业内名人品茗侃艺，虚心请教，聆听名家教诲，搏采众长，各门技艺突飞猛进。随着年龄增长先后参悟了齐白石、王雪涛、苏保祯等名家名派之骨髓，集各家之长。逐渐形成了自己独特的艺术风格。二十岁刚出头时，便先后被宁波、嘉兴、泰兴等工艺品厂高薪聘用为艺术顾问。笔墨上他做到了青出于蓝而胜于蓝，模仿名人的笔法，却又不拘泥于名家的功底，不断地超越自己，形成了属于自己风格的笔墨之美。
　　 为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔
　　 几年来，雕刻大师李人雄耕砚不辍，潜心研究，他不但在绘画上有一定的成就，而且还独树一帜，首创了雕刻漆板字画。
　　 刻字画是一种高雅艺术，是多种艺术的综合，在行的人不难看出它是文学、美术、雕塑、装潢等多种艺术形式的集结，折射出多重内涵美的光辉。作者将真、草、隶、篆、甲骨文、国画、篆刻精心组合，具有线条美。文字的象形兼以染色，具备美术的色彩美；冲刀切刀兼以叠加的技法，具备篆刻的刀法美；整体琢磨装框，具有装潢的造型美。是综合艺术，具有相当高的难度系数。刻字画印是刀与笔真情的熔铸，表达了作者见识、性情、意境、趣味、风格、修养、情调独特的表现艺术形式，给人以赏心悦目的快感。
　　 镌刻画需要的是功夫，同时融入自己的审美艺术。镌刻关键是刀法，对于不同的对象应运用不同的刀法才能显示出层次美，这就是雕刻者与众不同的地方。在镌刻画的旅途上，雕刻大师李人雄付出的艰辛是常人很难想象的，他的手指经常是被刀子扎得红肿了，别说拿刀子，甚至连拿起一个板材都专心的疼；有时手指被刀戳得鲜血淋漓，面对这些，他矢志不移，痴心不改，终于探索出属于自己风格的镌刻画。以此同时雕刻大师李人雄对于人物和山水雕刻画不断地追求，致使他在这两类镌刻画方面取得了卓越的成就。
　　 镌刻不仅是一个手工的技巧，他更是智慧的凝聚。长期从事镌刻，经常顾不上吃饭，有时一天只吃一顿饭，起五更爬半夜，睡觉也没有固定的时间，李人雄大师人瘦了很多，但是他的内心世界却丰腴了，他深深地体验到了为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔的境界。
　　 李人雄大师的镌刻画主要以人物和山水入画。
　　 以人物入画，要求刻出人物的神韵特别是人物的面部表情，或喜或忧，或怒或悲，各不相同，切记重复。当字画刻完之后。还必须刻上各种不同的印章，或圆、或方、或不规则形，以便更好地体现字的韵味，再以精细的刀法，依其样，刻其神，刻上贴切的字。合理的画，将字画印有机地结合起来，充分体现字画的内涵，这才算是一件上乘的值得珍藏的雕刻作品。
　　 以山水入画，必须做到粗中有细，或疏或密，大小搭配，使得画面具有强烈的空间感，这就要求刻近景时要精细雕刻，不可漏掉一草一木一石；远景时则可以刻出其轮廓，同时致意与近景的大小比例。以山水入画还要求画面有一个中心点，也就是画面的主体，再以花、叶、草、虫加以点缀，让画面显得更加生动灵活。
　　 李人雄首创的手工镌刻这只独秀，与他多年以来坚持不懈是分不开的。他以绘画为基础，不断的突破自我，不断地创新跨越，开辟了一条属于自己的新天地，辉煌的雄哥艺术殿堂集油画，竹雕，绘画，书法，山水画于一堂，就像一个百花园，这是他多年的心血结晶。
　　 时光荏苒，岁月如梭。年逾五十的雕刻大师李人雄在自己创作征途上仍在不断地跋涉。
　　 “老牛自知夕阳晚，不待扬鞭自奋蹄。”雕刻大师李人雄还有一个愿望，就是要发挥自己的潜能，创作出具有自家风格的艺术作品，让自己中国新特色艺术书画作品镌刻走向世界，在世界艺术领域占有一席之地。要达到这一目标自然需具备多方面的条件，但是画家本人在艺术上是否有作为有独特的艺术语言乃是首要之务。因此，他从不敢有任何懈怠，深感身上责任重大。难怪有评论家称，镌刻对李人雄而言不是一种娱乐，而是一种责任；创造不是一种快乐，而是一种天职；探索不是一种享受，而是一种使命；成绩不是一种赞美，而是一种鞭策。他是镌刻艺术的苦行僧，具有强烈的使命感，这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己的重担。李人雄大师将在镌刻这条道路上越走越远。李人雄如此沉重，我们这些普通观众读他的镌刻画时自然也要打起十二万分精神，不敢稍有分心。
　　 功夫不负有心人，雕刻大师李人雄的中国新特色艺术书画作品镌刻得到了世界很多国家纷纷邀请……
　　 雕刻大师李人雄面对着各种荣誉，他并没有满足，他仍然坚定：路漫漫兮修远兮，吾将上下求索。