唐代诗文可谓达于极盛，且持续时间甚长，就其原因除文体自身不断增强和开发其内在功能外，另一重要途径则是不同文体间彼此渗透交融，产生相互滋补，相互促进带动的结果。因而，讨论散文诗非线性动态美机理对现代古诗词创作有一定的现实意义。诞生于十九世纪末，成长于二十世纪的散文诗是世界现代文学的新品种，为现代作家偏爱。它本是现代文学形式的一种演变，用非线性动态美的新语言形式，表达现代人的内心感受。二十世纪后半叶，科学家从分数维形态中看到了非线性世界的结构美，从一到多的演变中，看到了混沌现象的动态美。因而，现代作家感悟到散文诗的结构，也应是非线性美的诗和散文各种元素的综合与统一，也应具有变幻的动态美。不必再拘泥于散文诗是“诗的散文化”还是“散文的诗化”或是诗与散文结合的简单结合；散文诗不同于诗，不同于散文，有自己的独特的动态语言美和构成。因而，诗与散文的界限正在消失，所形成的非线性的开放空间，使诗的评议应引入相应范畴的自由语言与所有的符号，还原为具有活力的有机体。这样，诗就具有优秀散文那样的简炼和硬度与简短、有力，具有与情绪精确对应的节奏。
　　 犹如中国的大写意画———齐白石画虾，减一笔就是胜利，这种文学手段叫省略暗示法，或曰省略加强法，把潜台词，下意识，各种词句的省略，甚至情节的突然转移及倒叙也包括在内，即此转折和转移，乃语言结构之创新，并非无意识的，而是深层意识的。这无疑是非线性不连续特点的感人艺术手法
　　 具体说就是省略法往往会使评议不连贯，而不连贯的语言正是一种技巧，在阻断与未阻断之间，应该感到内在流通的电波。因而，从时空关系上着手，推敲句子的长短、标点的运用，语言的色调，使表面上支离破碎的特殊语域产生有机的内在联系。因而，全篇语言的色调应有主色调，以带动每一块色彩的感情化。
　　 正如艾略特所说：“一种语言符号系统所特有的感受———思维能量，正是在诗的语言的特殊组合方式中得到了实现。”散文诗也是如此。这种非线性系统的引力中心，使散文诗的语言符号系统有其特殊的组合与功能，并通过其内在的音律而具有功能感应，可触发读者的视觉、味觉、听觉、肤觉等相互“通感”，打破单向的、直线的表层的表达方式，冲击“相似、对比、接近”的亚里斯多德三大联想定律，更加繁复、强烈而丰富。其语言组合造成的音乐性，不只是音节、韵脚和一般意义上的节奏，而是指确定的、能体现起伏更迭和复杂多变的现代生活及现代人的心理过程，追求富于暗示性的多层次、多声部的新的音乐效果的语言，开辟现代散文诗共求创作的新的领域。这也是对古诗词创作的非线性美的有力启示。