近年来，连续在《陕西美术》《陕西广电报·文化月末》等艺术报刊上读到刘长江的山水，尤其是今年在《汉上至尊·三粮雅集》上连续两期刊有他的新作，得知他的《雪融疏林醒》《雪韵南岩》分别于今年在中国美协举办的《翰墨新象全国画展》和《武当全国画展》上获优秀奖（最高奖），乘兴而入，我又集中研究了他发表的画作和画论，一时对他肃然起敬起来。我觉得艺术从来是靠作品说话的，就像伟人毛泽东所说的“来不得半点的虚伪和骄傲，需要的倒是其反面，诚实和谦逊的态度。”一部百科全书式的《红楼梦》远远比五花八门、林林总总的续《红楼梦》要高明多了，此之谓靠作品说话。刘长江的画气韵清明，风骨卓然，无论是精神容量，文化品位，思想情操，还是个性语言，笔墨质量，画面张力，皆可圈可点，胜算一筹，可谓文质彬彬，技道双修者也。数年前，我曾读过一篇画论《无风骨何以论山水》，又曾读曹丕的文论“文以气为主。”以此两论反观参照刘长江画作，其风骨和气韵相得益彰，水乳交融，超以象外，得其环中，是其才情与灵魂激荡的产物，蓬勃着无限生机。
　　 佛度有缘人。正当我对刘长江心生崇敬而心向往之之时，王定成老师给我打电话说“即之，你在哪里，给你介绍一位画家刘长江”，我立即按他说的时间、地点见到刘长江。一睹他穆若春风，秀外慧中的风采，从此走进了他绚烂丰富的山水世界。刘长江毕业于西安美院，深造于清华美院，师从山水大家白云乡先生。在清华美院，他带着过去的积累又重新过滤了一遍，大受其益。古人曰“凡学之道，严师为难，师严然后道尊。”老师绝对是一位严师，从笔墨、构图、造景、气韵等方面无不悉心传授。老师教导他作为一名艺术家要顿悟，绘画状态是有激情的状态，是长期积累酝酿迸发出来的。他既学老师之迹，又学老师之意，更兼师造化。他说，正当自己一遍遍重复自己陷入枯燥茫然时，有幸遇到导师，白老师既要求自己顿悟，还要求自己走进生活当中，师造化。从此自己便走出画斋，带着画夹，邀三五好友，实景写生，自己的最新获奖作品《雪融疏林醒》即是采风得来的，画面上几孔老窑洞，一个小鸟窝，雪融化了，树疏醒了。没想到就获了奖，过去只在技法上琢磨，现在真开窍了，看着他自信而刚毅的表情，听着他有如串串珠玉般的话语。不由想起陆游两句诗：挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。正好说明刘长江的写生之工，不写生怎能得江山之助呢？
　　 读他的获奖作品《雪融疏林醒》，深为他的师造化之工所折服。此画纯以水墨出之，用墨如色，气象清明堂正，意境深邃幽远，风格朴厚无华，手法简约平淡，近景的山坡以大小不同的结构累积而成，点线面、黑白灰诸元素统摄其中，精心留出的不规则形状的残雪打破了山坡的整齐，朦朦胧胧的些许小草则随风摇曳，表达着对春天的向往，使画面产生跌宕错落之感，呈现着大自然的生命律动。厚重中透空灵，浑然处见天真。刚刚萌芽的树木则三五成群，聚散有致地冲向白云，和山坡形成纵横之势。尤其是左边树上的鸟窝堪称画眼，实有点睛之妙。远处的一排窑洞若隐若现，或大或小，古意幽幽，疏野苍茫。树后的远景，天高云淡，平舒轻快，渐行渐远，画外有音。实在是他寻找天地之美，传达天地之心，师法造化，亲近自然的神来之笔。张大千有言“艺术为感情之流露，为人格之表现。”读刘长江山水，以淡墨雪景居多。墨之淡雅和雪之清白，皆是他美学哲思的心灵迹化，从生活中来到文化中去，这就是刘长江，一个其情自然，毫无娇饰的山水画家，一个不断追求精神超越，物我相契的人。
　　 古人曰：德人不累，知命不忧。刘长江大有德人风范，他温文尔雅、宽厚仁爱，德意周厚，泰而不骄，平时话语不多，一谈及艺术，则滔滔不绝。倪云林的萧疏，黄公望的湿润，黄宾虹的华滋，李可染的逆光，都是他发幽探微的话题。无怪乎他妙笔生花，左右逢源，盖因他拥有源头活水，一如康有为所言：心中有神而腕下有鬼。
　　 他不光学传统，师造化，对形而上的山水理论也是情有独钟，孜孜以求，我曾读到他的理论文章《中国山水画笔法浅析》，文章写得汪洋恣肆，恢宏壮阔，从荆浩的《笔法论》到谢赫的《六法论》，从长安画派到岭南画派、京派、海派，纵横裨阖、信马由缰、呼之欲出，一一道来，显示出他丰厚的理论素养和感悟能力。在世风鼓噪、利益袭心的今天，刘长江还能静下心来，独守清凉，像前贤傅抱石、黄宾虹那样孜孜于理论研究，实为画坛幸事，令人欣慰！