菊我情
　　
　　 菊开九月一花妍，我与此花心意绵。
　　 菊纵我情呈丽色，我拈菊韵赋佳篇。
　　 菊迎旭日幽香放，我沐斜晖绮梦圆。
　　 菊我同欢风雨里，我于菊后笑霜天。
　　
　　 ——浅明一夫
　　
　　 这首七律，是浅明一夫前辈在重阳节赏菊花后，分得“一先”韵部而成的咏菊诗，这首诗咏菊言情，表达出大气闲适的文字情怀和高雅的生活情操，拟人恰当，句句有“菊”，句句有“我”，有意识的重字，既加重了语气，也增强了渲染的力度，使得意境跌岩起伏，咏物寄情无穿凿之痕迹，咏物而不囿于物，抒情而不离开菊，是首托物言志的好诗。
　　 自古以来，菊花被人们认为是高洁的象征，因为它经历过严霜之后，仍然香韵盈满荡人心扉，表现出顽强的生命力和坚贞不屈的意志。
　　 唐朝诗人白居易的《咏菊》：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”写出了菊的傲寒精神和高洁的品质。
　　 唐朝元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”正是因为菊花它有着顽强的生命力。诗人才对菊花情有独钟。
　　 晋陶渊明《和郭主簿》：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”把菊的内秀和内蕴都写出来了。此诗不假雕琢,自然朴实赢得了广大的读者群体，寄予了陶渊明的耿介操守和不凡志趣，展示了高洁的人格魅力，更是他受到后人崇仰的重要因由。
　　 陈毅《秋菊》：“秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何！”写出了秋菊傲寒的精神，以菊自喻，抒发出雄心壮志。
　　 可见，无论是哪个朝代，人们对菊的共性认识都是一样的，都把它当着高洁品质的象征。与这些诗相比，一夫前辈的《菊我情》，除了有以上的特点外，更显得风韵犹存，已到心融于菊，菊融于心的境界。
　　 首联：“菊开九月一花妍，我与此花心意绵。”意思是九月只有菊花还在开放，我对菊花有着无限的深情。诗人口语化入诗，看菊感兴，正面点题。点名特定的时间——九月，特定的物体——菊花，特定的人物——我，特定的心情——共缠绵，达到情景交融的表达效果，这样更容易感染读者。
　　 上联“菊开九月一花妍”是白描取象，在古诗词创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。这就开门见山地告诉读者，作者要写的是菊花，读者可以随着诗人的思绪而拓开想象，诗人为啥要写菊花？九月了，只有这一种花还在开放，句子中的“一”，有两种含义：一种显示出自然的菊花开在九月，无花可比，一种亮出这是心田之花，为下句抒情埋下了伏笔。这菊花究竟开的咋样？诗人只用一个“妍”字，就写出了菊花的形态，首先给人一种触手可及的美，在读者的眼前勾勒出一幅立体感很强的画面，这美丽的菊花就在眼前，阵阵清香和新鲜扑面而来。这样的开头，往往能吸引读者，紧扣题面。
　　 下联“我与此花心意绵”，这是写的心情，写出诗人对菊花的感情，这一句话颇见功底，表现在语言组织的娴熟上，一个“此”字，既写出特定的事物，也承接了上句的“一”字，而且含蓄地运用了拟人的修辞手法，无形中灵动了诗的意境，使得两者的相融程度跃然纸上，又为下文奠定了基础。这样层层铺设，诗的结构就显得环环相连，浑然一体。
　　 第一句是咏物，第二句是抒情，构成情因物兴，物我交融的境界，显而易见，第一句和第二句不是并列关系，而是互为因果。菊开触发人情，抒情凭藉菊妍，两者紧密相连天衣无缝。诗显得轻快明畅，开了一个好头，全诗以“菊”起兴，以“我”为意脉，生发开去，其余诸联着重写菊花已溶于诗人的生活，集中体现出“菊我情”的主题。
　　 颌联：“菊纵我情呈丽色，我拈菊韵赋佳篇。”意思是菊花被我的深情所感动，在我面前呈现出最美的姿态，我也被菊花的情韵所吸引，处处想为它写出最美的诗赋来。此联与首联紧密相连，打个比方说，如果首联是山的话，那么这联就是绕着山流动的水，起到纽带承接的作用。一句写菊，一句写情，借菊对人的影响，显示出人对菊的深情。铺开意境，慢慢地糅合进主题，达到相得益彰的表达效果。
　　 上联“菊纵我情呈丽色”，此句虚实相生，清代画家及诗人方薰说过：“古人用笔，妙有虚实。”何为虚？一般来说，意念上的不可触感到的事物为虚，如人的主观所思所想，而客观存在的外物，可感可触的东西为实，如一切自然界的事物，就诗的创作而言，情为虚，景为实，意理为虚，物象为实。此句诗人的情怀是虚，菊花的娇艳是实，全句用拟人的手法，烘托出一种意境来，诗人的深情已经融入菊的心底，所以菊在诗人面前显得格外的娇艳，全句的表现手法含蓄，一个“纵”字，用得大气开拓，既写出了菊对诗人的欢欣程度，也衬托出诗人对菊用情的深度，一种温馨的氛围跃然纸上。
　　 下联“我拈菊韵赋佳篇”，这句是实写，是对上句的承接，诗人和菊已是不可分割的整体，在它的面前，怎能不诗情荡漾，怎能不去为它歌赋，彰显诗人对菊的情怀已至臻，句子中连续运用了两个动宾词组，起到推波助澜的作用，把感情推向高潮。达到要表述的目的。也是对上一句抒情的回环往复，笔法细腻精微，而且使菊和人更加紧密地糅合起来，为后面转合创造了条件，又打下了良好的基础。
　　 这两句，从虚到实逐步进行，从点染到烘托，显得更有情趣，也更灵动，是并列的关系，菊感我情，我赋菊篇，两者的感情升华到一定的境界，达到抒情的目的，也引起了读者的共鸣
　　 颈联：“菊迎旭日幽香放，我沐斜晖绮梦圆。”意思是菊花迎着朝阳散发出阵阵幽香，我也沐浴着这温暖的太阳，编织着美丽的梦境。这一联和上一联正好相反，是从实写到虚。顺延上句的意境，来个转折，就好像是一条山路的拐弯口，前面的意境已经铺展，后面的意境还在山那边，给读者来个悬念，引发出读者的阅读欲望。
　　 上联“菊迎旭日幽香放”，以拟人的修辞手法，以丰富的艺术形象，创造美好的意境，增强了感染力，人们写花，大都是写花被旭日照着，而诗人却打破这个缺口，写菊迎着旭日散发幽香，这无意中增强了诗作的立体感和形象感，这就体现出语言的张力，在正面的描写中设彩赠辉。一个“迎”字，有几种意味深含其中，一种展示出菊花的英姿，可以读出无限的生机，一种展示出菊花的心境，可以读出菊花的欢欣。使得整个句子有了层次感，体现诗人遣词造句的功底，展示出了菊花的魅力，从而达到抒情的效果。
　　 下联“我沐斜晖绮梦圆”，由菊花写到人，由人写到心情，彰显出丰满的朝气，表现手法婉转含蓄，全句没有一个写感情的字，但是却读出诗人的感情已近巅峰，从实到虚，在平静祥和的氛围中，紧紧扣住主题，一个“绮”，一个“圆”，写出了梦的斑斓和丰满，这是写诗的一种间接表现方式，就是借助于对梦的描述，抒发内心的感情，给人柳暗花明的含蓄美和婉约美。
　　 这两句从更广的意义上来说，由菊及人，进而亦菊亦人并列进行恰到好处，开合有度，环环相扣，脱离了那种单纯写菊的艳词，只是含蓄而巧妙借助诗句的内涵去荡起读者想象的飞舟，可谓“含而不露”
　　 尾联“菊我同欢风雨里，我于菊后笑霜天”，意思是说我和菊花在风雨中一起开心快乐，何惧霜天的到来。这一联是全诗感情的高潮。如果说前面的意境是山和水的话，那这一联就是托起山水的大地了，让山水的境界相容，以达到极致的状态。这两句妙不可言，体现在语言的情趣美和明畅美，显示出大气的开拓的心境。
　　 上联“菊我同欢风雨里”，此句仍然是拟人的手法，只是更灵动和形象，贵在诗词的精准运用上，一个“同”，道出了感情的深度和亲密度，一个“欢”字，读出心境的温馨和明畅，给人在意象的领域里勾勒出了一幅画面，你可以想象出菊花开出了笑脸，诗人荡漾着欢情的那种温馨场景，这里的风雨不是实指，是借代的手法，借指岁月，借指逝水流年。全诗的感情升华到极致，真正达到了菊我同欢的精神境界。
　　 下联“我于菊后笑霜天”，俗话说“织箩编篓，全在收口”，这句话用来形容《菊我情》结句的艺术魅力最恰当不过的了。好的结句，能给人留下难以磨灭的印象，叫人时时回味。让诗插上腾飞的翅膀，显得飘逸脱俗致远。句中的“于菊后”充满了情趣，亦或是真的漫步在菊花丛中，亦或是诗人那种充满感情色彩的浪漫意象，留给人无尽的思考余地。
　　 尾联是诗人胸臆抒发的点睛之笔，也将全诗的感情高潮推向极致，在感情洪流的奔泻之中，引起心灵的共鸣，语言浅近，言少意丰，具有高度的艺术概括力和感染力。
　　 纵观这篇《菊我情》，是咏菊的好诗，却不局限于咏菊，借助菊的高洁乐观，来讴歌人生秋天的美好，全诗富有层次变化，构思巧妙而新奇，看上去即是诗，想象中是画，通过多种修辞手法，精心刻画出菊的内涵来。全诗打破格律诗的戒律，在相同的位置，全部重复“菊”“我”二字，这是一种有创意的格式，也更加重语气和感情的表述，达到渲染意境的目的。全诗在流畅的韵律中，给人一种流动的美和回味。
　　 这首诗的美还在于诗人别具匠心地给读者多种思考和解读的角度，如果你把菊花看着是一个女子的话，那就是一首情深意重的爱情诗，如果你把菊花看着是人生的一道风景的话，那这首诗就写出了不老的情怀，如果你把菊花就当着自然的风景来看，这首诗就写出了诗人对大自然的热爱，咋样去理解这首诗，每个读者都有自己的欣赏角度。但总的来说，这是一首很受人喜爱的咏物言情诗。只是我的水平有限，解说得不够到位，请浅明一夫老师谅解。遥祝老师愉快。