既是杂谈，便无章法，随便谈点自己的感想。
　　 一篇文学作品的优劣，不仅看其内容风格，很重要一点就是看作者的立意，是否使自己的作品有了灵魂，这与作者的文化积累、天赋和对事物的洞察解析能力等有关。初学写作者不论是在确定作品人物还是选择材料上，往往走不出自我，只把自己的一点感受和事物的表象表述出来，没有向深层次挖掘主题，往往就写出了平淡的甚至是无病呻吟的作品，索然无味；我们的编辑者也应从作品出发，从作品的艺术价值、创作手法、作品的艺术风格以及主题的挖掘上予以品评，这样会对作者大有益处。
　　 文学作品不同于新闻写作和调查报告，不能机械地描写生活，要有选材和加工，特别是叙事作品，选取最能表达主题思想的材料，经过作者的匠心独运，写出意境、写出具有内在的灵魂的作品。因“人”写事，创作出最能表现作品人物的故事情节，写出人物的思想倾向。
　　 所谓文学作品的灵魂，就是文学作品所揭示和表现出来的人物的思想倾向和生活的本质及规律，就像一个人，即使这个人是在睡觉，他也有一种活生生的气息；而一个木偶，即使雕刻得再精细，也很难看到那种活生生的“气息”来。
　　 所谓意境，就是文学作品通过环境和形象的描写，所表现出来的境界和情调，这在抒情散文和诗歌创作中尤为重要。
　　 方士庶先生在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间……故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，另构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃渣存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”经过取舍创造，去另外创作一种灵奇，达到“曲终舞止作揖谢幕的可回味的美妙意境”。虽说的是绘画，但文学艺术作品也皆通此理；所谓“于天地之外，另构一种灵奇，”恰恰点明了“化实景以为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化（宗白华语）”。
　　 例如《红楼梦》中的一曲《葬花吟》，如果仅仅写伤怀女埋葬残花这一表象，虽有意境，但不深刻；而曹雪芹不仅写了林黛玉悲伤地葬花，又通过葬花的悲戚写出了林黛玉内心的孤苦、悲怜自己“他年葬侬知是谁”的悲愁心境；作者又把坟冢写成“香丘”，用一堆净土掩却“风流”，表达了作者怜香惜玉的善良的人文情怀。又写了“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”这样一种超脱凡尘的意境来，使得意境得到更进一步的提升和渲染。
　　 文学创作本身就是一种创造性的劳动，它不是现实生活的机械描摹和照搬，不是原原本本的表诉。有的作者往往走不出自我的圈子；有的是不懂得创作，结果写出来的作品总是流于平庸，当然也就谈不上作品的深刻性，虽说文无定法，但大体也应有之。
　　 说到平庸，不得不说一下作为一个写作者，一个作家，首先要提高并且不断提高自己的道德修养和社会意识，提升自己的世界观，要有一种责任感和使命感，要站在历史的高度审视社会审视生活，这样写出的作品才会有分量，才会深刻。创作不能仅停留在自我心绪的表述和宣泄，还应该写出这种表述和宣泄中更深一层的东西来，把一种美好和希望以及所揭示的生活的本质和规律呈现给大家。
　　 杂谈了自己的一些想法，不知所云予诸君有何收益和启示，还望多批评指教！