1.乱红
　　 每每听陈悦的《乱红》，都常会听到潸然落泪。
　　 可能是我太感性，也许是我太悲观。这首曲子总是能触动我心迹深处的那抹重色。也常常感慨于音乐家奇妙且高超的艺术技巧。一管箫、一支笛，配上音乐的钢琴背景，以一种全新的音乐风格，竟把古典演绎得那样生动，感人。
　　 曲子在萧和钢琴的合奏下，缓缓展开，声调婉转曲折，如烟般徐徐上升。闭上眼睛，静静聆听，而后，沉静的心绪也会随之渐渐走入另外一个世界。那是一座被叫做终南山的美妙之地。“白云回望合，青霭入看无。”在那里，山高水深，月朗星稀，云儿终年笼罩在半山之上。传说，那是个有神仙的地方。我在那里饮酒赋诗，和古人一起赏月、抚琴、下棋、作诗，抛却了尘世间所有的烦恼和眷恋。偶尔，约上三五好友，去那大山的深处，寻访仙人；或是和朋友一起，背上竹筐，去山上采些草药和果子。也许，这样的生活过得并不富裕，但是却也能够自己自足，逍遥自在。然后一生一世，忘记忧伤，长乐未央……
　　 而这一切的美好，却在我睁开眼睛的一瞬间，全都不见了！眼前的一切显得那么的突兀。自己竟开始怀疑，究竟眼前的这个是我原来的世界，还是刚刚的那个才是真正属于我的家？一种怅然若失的感觉油然而生。就如同亚当和夏娃被逐出了天堂，失去了曾经的家园。心弦再次被这委婉曲折的曲子所拨动。然后，种种往事，委屈一股脑儿地涌上了心头。眼泪，也变得那么地不争气……一时间，决堤。
　　 “泪眼问花花不语，乱红飞过千秋去。”
　　
　　 2.东风破
　　 “一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒回忆思念瘦”，初听这歌是在2003年左右，那时候我还在读大学。一个偶然的机会，在收音机里听到了这首歌曲。从最开始，就被这歌的题目所深深吸引住了。《东风破》，歌名古典且新意。后来我专门去查了查，可翻遍了《词林正韵》，却找不到一首词牌子叫这个名字。再后来才知道，实际上，东风破不是严格意义上的词牌，而是词调。继而更惊叹于方文山选题时的精妙用心。
　　 惊叹于方文山的词：唯美到令人惊异。而周杰伦的曲，既复古又优雅，现代中带着古典，轻柔中带着婉转，忧伤中带着明媚。当古典的方文山遇到了现代又古典的周杰伦，古典和现代就这样碰撞出了精彩的火花。而一首教科书般典型的中国风代表作就这样产生了。
　　 这首歌的曲风是仿古小调，融入了二胡与琵琶，让曲子显得更加典雅，刹时间，仿佛有一种时空交错的感觉！让你怀疑自己身处于某个现代和古代的时空交错处!
　　 非常喜欢这首歌的歌词，古朴典雅，唐诗宋词般的韵味中又带着新意。
　　 尤其是这两句。“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，”寥寥几字，竟真真切切地把一个浪迹天涯的游子，刻画得活灵活现。而后面的这句“你走之后酒暖回忆思念瘦”，一个瘦字，既写出了古典又写出了新意。在我的印象中，中国古代的文人墨客，自李清照起，早已经把这个“瘦”的妙处用烂，可方文山的这一句中的“思念瘦”，用在这里倒是显得不落俗套，真的实属难能可贵，更不由得让人拍手叫好。
　　 “谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透。”
　　 《东风破》据说本是古琵琶曲。我虽未听过，但从这首歌曲中，却似乎能看到，它的唯美和动人:竹林听细雨，江上数青峰……
　　 又似乎看见，浔阳江上，那弹奏琵琶曲的女子，悲情又婉约。一曲过后，惹得江州司马将青衫湿遍……而这千年的古典与愁情，在不经意的瞬间，竟在我的眼前上演。
　　 而有时，闭上眼，似乎又是另一幕的场景：是那年的长安。是那年的骊山。是那时西安城街头小巷黄黄旧旧的迷人的灯光。是那年的大雁塔畔的古典和悠然。那时，我还年少，不经世事的我，却深深地被那西安的古典陶醉，被西安城那独有的古典和现代交错的美丽所动容。
　　 而时隔多年，我已从少年迈入了而立的门槛，然而，那西安城，却也再无相见。
　　 一曲东风破，令人陶醉和留恋。而时隔多年后，再次听这歌曲，歌声中似乎更多了一些挥之不去的感叹和怀念。