美的代言者
　　
　　 ——题安格尔名画《泉》
　　
　　 小人鱼在天堂
　　
　　 掐掉所有形容词，我只想膜拜
　　 一朵花的纯粹
　　 青山绿水只是盆景
　　 唯有她是一生故乡，足以安居乐业
　　 不如请一只高尚的蜜蜂代言
　　 怎样爱上她的森林。天空。玫瑰。清泉
　　 ……这一部活色生香的词典
　　
　　 剥掉松动的牌匾，她就是一粒明亮的核
　　 原谅世上所有的黑夜吧
　　 看一盏明月捧出一泓悲悯，洗掉罪孽
　　 照彻一整座花容失色的人间！
　　
　　
　　 在动笔写字之前，我吸了一支烟，虽然我已不经常吸烟——我喜欢那种短暂的眩晕感，不过这次，我只吸到了一半，就匆匆坐在了电脑前。说实话，我已经很久没有动笔写除了诗歌以外的其它文体了，之所以如此，是因为我有一种单纯幼稚的想法——保持自己写下的诗歌具有纯粹性。不过，面对这首《美的代言者》，我还是有好多话想用普通人的视角说出来。
　　
　　 一．诗歌与诗人
　　
　　 诗歌已经有足够的魅力让人类当做一种宗教来膜拜。
　　 诗歌的魅力在于她的美。她的美要高于语言本身，高于人类的文明，高于生活，甚至高于所有的一切——这也是她让无数诗人为之倾倒的主要原因。
　　 我不想再累赘地去复述诗歌的历史，不管从诗经开始，还是从蓝波开始、从胡适开始，这些都是多余的，诗歌已经在那里，在一场雨里，在一阵大雾里，把她的美，让我们在无意间发现，让我们惊叹而又惊叹。
　　 诗歌的特殊性直接导致了诗人地位的尴尬。诗人对诗歌的写作，无论是感性地、理性地、心灵地，还是灵魂地写作，在一首诗完成之后，诗人还是原来的那个诗人——窘迫、落寞，时不时地还会绝望几次，但是一首诗已经在镜子前整好衣冠，正打开门走在去会见读者的路上。
　　 诗歌和她的美除了带给诗人更大的虚空，好像就再也没有别的。可是诗人就像着了魔一样，还对诗歌和她的美念念不忘，甚至会在一生的长河里，敞开了心胸，欢迎所有的诗歌踏过去——踏过去，美留在了人间，诗人却走进了地狱。
　　
　　 二．先说说这幅画
　　
　　 这是一首题画诗，在进入到诗歌正题之前，我有必要先简单地说一下这幅安格尔的名画——《泉》。
　　 这幅画《泉》，是安格尔一生追求和表现的理想美。在他的画笔下，把少女的形态刻画地极其准确、简洁而概括。此画以裸体少女为主题，“左手以高举手臂的转折处为顶点，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这也正好与左边的单纯与宁静形成对比”，从而细腻而微妙地呈现了那种恬静的古典美和现实美。其实，这个少女的美甚至已经超过了所有的女性美——是现实中根本不存在的美。
　　 此画为安格尔赢得了一生的荣誉，为“美”地永恒而又不存在做了一次完美地诠释。
　　
　　 三．从两个动词开始
　　
　　 此首诗很短，加上标点符号只有139个字（再此特加一句，我从来不认为诗歌要以长短来决定孰优孰劣，其实我更偏向短诗，因为诗歌必须精悍，而只有精悍的诗歌才能符合诗歌的最基本特性），分两段，每一段都是以一个动词作为开始。
　　 第一个动词，“掐掉”。掐掉，从词语的本身来说，掐掉就是一个很传神的动作，因为一说“掐掉”，我们就会想到掐掉一朵花，而且一定还会有一个温文典雅的女子在伸出芊芊玉手（这也符合此幅画作的少女主题）。此时，诗人“掐掉”的却是“所有形容词”。形容词不一定是丑陋的，但是形容词有时候就是多余的，特别是在一首诗中。“掐掉”了所有的形容词，剩下的就是稠密的情感，就是此首诗的骨架和血肉了。
　　 第二个动词，“剥掉”。剥掉，从词语的本身来说，这是一个略显强悍的动作，有点野蛮强横地味道，有点男人的味道，有点充满了力量的味道。此时，诗人要“剥掉”的是“松动的牌匾”。牌匾不是一件坏东西，但有时候往往也不是一件好东西，例如中国流传已久的贞洁牌匾，而且牌匾好像越来越不是一件好的东西，它更多的是代表了过去、虚荣、浮华、墨守成规、吃祖宗老本什么的，这样的东西就应该野蛮地“剥掉”。
　　 以这两个动词——“掐掉”、“剥掉”，入手此首诗的两段，就把读者的眼球一下子就吸引了过来，好像前面是两个黑洞，正吸收着所有的光芒；而且两个词都有一个“掉”字，“掉”，就是垂直地坠落，就是彻底地丢弃，此时更显得诗歌清清爽爽，一点也没有拖泥带水的感觉。
　　 从这两个动词入手，也看出了诗人的一些个人性格——她不是有一颗小女人的心，反而是有那种能装下大海、包裹宇宙的胸襟。
　　
　　 四．走进第一段
　　
　　 第一段诗共七句，却有三层意境的起伏和一句情感的小升华。
　　 先说第一层意境，“掐掉所有形容词，我只想膜拜/一朵花的纯粹”，这是一首诗的开始，也是一首诗的门，可以不必把情感渲染得多么热烈，可以平稳地让读者能走进来，所以诗人此时在“掐掉所有形容词”后，看似平淡地说了一句“我只想膜拜”。诗歌最初总是以诗人的眼光来看这个世界，“膜拜”一词用得虔诚而又卑微，这与浮世的观点——人是宇宙的“精华”，有点背道而驰，而其实，这个“膜拜”正是全诗思想的第一次小小的闪现。诗人膜拜的是什么？不是金钱，不是地位，不是荣誉，也不是声名远播，诗人所膜拜的是“一朵花的纯粹”。诗人的世界总是那么让人捉摸不透，一朵花，也可以像圣洁的宗教一样，引起他们思想的涟漪，可是这仅仅是一朵花吗？不是，这是一朵花的“纯粹”，诗人的重点放在了“纯粹”上，这不仅与此画作者的主题相呼应，也是此首诗思想的又一次小小的闪现。
　　 第二层意境，“青山绿水只是盆景/唯有她是一生故乡，足以安居乐业”。第二层意境接着第一层而来，“只是”算是一种过渡和承接，“唯有”则为递进和继续。再多的“青山绿水”又有什么用，世人眼中看到的世界总是那么有限和自我，有时候青山绿水连盆景都不是。不过，世人的心结永远都打不开的，就是故乡心结。不管男人，还是女人，不管高官贵族，还是乞丐小偷，不管学术渊博者，还是一生的文盲，他们，或者她们，都有童年，都有童年的快乐、无邪、纯洁、善良，只是生活在越来越远去的时光里，社会已无情地改变了他们和她们，现实已让所有的人都学会了如何去演戏、如何去卑鄙地活下去，但是在梦里，一切的人都隐藏着一个小小的故乡和一个个小小的童年——那里只有快乐和梦想。诗歌此时从这幅画中延伸出来，也可以说这幅画让诗人看到了一些纯洁的美和梦里的回忆——只要有这幅画里的“少女”就足够了，就足够此生的追求了，包括“安居乐业”这一神圣而不可企及的目标。
　　 第三层意境，“不如请一只高尚的蜜蜂代言/怎样爱上她的森林。天空。玫瑰。清泉”。这一层意境也是传递上一层而来，“不如”是一个过渡的走廊，也是一个情感的回落和更高的升起。现实已经如此，而此幅画作又让诗人如此浮想联翩，那么在这种现实和理想的交界处，我们找一个平衡吧，或者说找一个代替吧，于是就出现了一只“蜜蜂”，而且是“一只高尚的蜜蜂”——之所以不是蝴蝶，也不是蛾子，是因为她们都不够“高尚”，因为她们的意象所指不是那些劳苦的大众。“爱上”了“她的森林。天空。玫瑰。清泉”，爱上了她的所有，也许这个世界就能够纯洁和干净了一些吧，也许这是诗人的一个愿望吧。
　　 三层意境结束，有一次小小的升华——“……这一部活色生香的词典”，也算是一次小小的总结——第一段至此结束。此句诗也可分三步来品味——细细说来，第一，“……”，这一串省略号此时有了承上启下的作用；第二，“活生活色”，充满了感情，也一下子拉近了距离，让读者有了亲近感，仿佛是我们自己站在了这幅画的面前，仿佛是我们亲眼也看到了这些纯洁的美；第三，“词典”的意象，意指那些说不完的更多的内容吧，到底是什么，诗人留下空白，让读者无限遐想。
　　 第一段到此也就完美结束。第一段的大部分内容都是来自安格尔的那幅画《泉》，主要是一种美的意境的引领，虽然诗人的思想已经有所闪现，但是还是寡淡地，或者说是线索性质地，为的是引起第二段诗歌波澜壮阔地呈现。
　　
　　 五．跨入第二段
　　
　　 第二段是全诗的精华所在，也是诗人闪亮的思想所在——顺带再多说一句，一首完美的诗歌必须要有一定的思想，这是诗歌的升华，也是诗歌的主旨，当然，那些大神所写的诗歌除外。细细品味此段诗歌，也可大体上分为三个层次，每个层次都是递进关系，一层比一层充满了力量和情感。
　　 先说第一层，“剥掉松动的牌匾，她就是一粒明亮的核”。从第一段中走出来，第二段一开始就是野蛮地，不需要讲道理地，这是诗人感情的汹涌而导致。诗人恨不得一下子就剥除掉那些“牌匾”，像秋风扫落叶一样地直截了当和干干脆脆，就剩下“她”，就剩下“一粒明亮的核”，就剩下这些美、这些纯洁。诗人的眼睛里此时全是火焰一样燃烧的思想——木炭（那幅画和第一段诗算是木炭）已经充足，引火柴（这一层算是引火柴）也已经被点燃，那么熊熊大火就来吧！
　　 于是，第二层，“原谅世上所有的黑夜吧”，好像是诗人一句声嘶力竭的呐喊，其实是诗人内心无奈的挣扎。“原谅”一词此时用得悲痛，用得准确，让谁来原谅，谁又能来原谅？“世上所有的黑夜”能被原谅吗？——有阳光就有白天，有白天就有黑夜，有黑夜就有魑魅魍魉，就有肮脏，就有见不得人的勾当，就有所有的不纯洁……世界的现实已是如此，那些美，那些永恒的美，也许就只能是被“代言”一下吧。
　　 第三层里，“看一盏明月捧出一泓悲悯，洗掉罪孽/照彻一整座花容失色的人间！”——大火最终得以成燎原之势。此层诗意也可细分为三部分，每一部分都有一个动词开始。第一部分，“看”——诗人让我们看，让我们看到的是“一盏明月”“捧出”的“一泓悲悯”，世界上有黑夜，但是黑夜里总算还有明月（意指这幅画，或者这首诗），还能让我们看到那些贫穷、落后、饥饿、杀戮、战争……让我们看到还有诗人的“一泓悲悯”（顺便再说一句，这一个“捧出”，绝对是神来之笔！是可遇不可求地藏在灵魂里的词）。第二部分，“洗掉”——洗掉的是罪孽，是尘土，是不应该有的一切，这一个动词承上启下——承接了上面所看的，启下了诗人最大声的呼喊——也就是第三部分，“照彻”——人间已是“花容失色”，人间已是充满了罪恶，人间已是差不多无可救药，可是诗人一颗悲天悯人的心灵，还是希望有更多的“明月”能来“照彻”，希望有暗藏的力量能来保护那些容易失去、容易破碎的美（这一个“彻”字，用得也好，也是神来之笔，形象贴切而又无可挑剔地准），诗人的情感也到此到达高潮，带领着读者走到了最高处。
　　 全诗在此惊艳结束。
　　
　　 六．简单的评价
　　
　　 诗歌的种类有很多种，大体上写得最多的、最主要的一种便是托物言志——让诗歌来诉说诗人的思想，这符合中国传统的诗歌特色。此首诗也属于这一类，诗人假借一幅画来诉说着自己对现实的憎恶和对美、对纯洁的一种追求。
　　 此首诗的写作，属于当下流行的叙述性、抒情性的写法，意象并不错综复杂，也没有意象里面套着意象的现象出现，诗人在追求一种简练和简单的诗歌写法，但是在表达自己的思想时，却又能起到四两拨千斤的作用。整首诗结构上，属于“先景后情”，用“景”来自自然然地烘托出“情”来。
　　 此首诗亮点颇多，简单地说三个印象最深刻的。
　　 首先是诗人思想的闪光性——对美的追求是诗人在这个世界上最不懈的努力，虽然这种美有时候更显得是虚无和空虚，但是作为一种理想，我们不应该忘记，也不应该放弃，诗人就像是一个闹钟，时刻在提醒着世界，时刻在惊醒着世界——这也许是诗人存在的最大意义吧，也是文字存在的最大意义吧。
　　 其实，在词语的摘选上，在标点的使用上，很准确，准确到无懈可击，例如“掐掉”、“剥掉”、“捧出”、“照彻”等等，例如“怎样爱上她的森林。天空。玫瑰。清泉”中的句号，“照彻一整座花容失色的人间！”中的叹号——全诗唯一的一个叹号，这些都是不可增减的，增了便多了，像人的手指是六指，减了便像用一把刀砍伤了整首诗，会流血的；这些也足以显示出诗人厚实的文字功底和强大的感悟力。
　　 第三，整首诗在气势的连贯性和烘托性上做得非常自然，一点也没有矫揉造作之感，一点也没有人工的痕迹，完全就是一个天然的作品，好像这首诗早就在那里等着了，只是诗人此时才发现了她的存在，才把她从幕后请到了前台和读者见面。这是非常难得的一点，一个诗人也许一辈子都“找不到”一首如此天然的作品。
　　
　　 七．美是此生最大的错误
　　
　　 什么是美？美是春天、是一朵花、是恋人的眼睛、是秋天的一片落叶、是黄河之水天上来……美，没有确切的定义，就是拿万能的哲学来度量，也是如此；总之，美就是一切，而美又不是一切。但是，对于一个诗人来说，美是——此生最大的错误。
　　 我们越来越功利，社会越来越浮躁，到处都在追求利益的最大化，时刻都在追求奢华的瞬间……毫不夸张地说，他们已经把诗歌、把诗人逼迫到边缘化的境况——这可以说成是一种悲哀，也是一种无奈。只是，在波涛汹涌的海面上，我们看到诗歌在逆浪潮而上；在通往理想王国的道路上，我们看到诗人的背影被夕阳拉伸成最勇敢的形单影只。
　　 文字的作用，不仅是用来叙事，用来抒情，还可以用来惊醒、唤醒那些沉睡的人们，还可以让他们在黑夜里能看见指引的星座，让这个社会在寂寞中能感受到温暖的洋流——这也许是一件最美的事情，也是诗人最美的瞬间。但是，对于一个诗人来说，除了诗歌嘶哑的呼喊，除了诗歌在纸面上奔走相告，除了诗歌在梦里呼天抢地，他已经什么都没有，他像一个苦修者，他像一个异教徒，那些现实的生活，那个现实的自己，已经是存在于另一个世界里，或者也可以这样去说，诗人是活在自己独立的世界里，试图用文字的大美，去引导大众、改变社会的人——像在此首诗歌中，诗人对美的描述，对黑夜的鞭笞，诗人的失望和希望，都在如此范畴里。
　　 不过，这种伟大的目标，往往与现实相去甚远。哎，诗人此生最大的错误，也许就是他命中注定会成为一个诗人。
　　
　　 八．结束语
　　
　　 收藏界经常说，能遇到一件老物件，是一种缘分。我也想说，一个诗人能读到一首优秀诗篇，也是一种缘分。在此感谢诗人，感谢小人鱼在天堂——虽然，我都不知道她的真名字；感谢这首让我们感动的诗，她就像炎炎夏日一场凉爽的大雨，虽然，明天依旧会炎热，但是这场雨让我们在等待秋天的过程里，感受到了真切的希望。
　　 最后，祝福——所有的诗人、一切的诗歌。