一、为什么选择阅读这本书？
　　 1、喜欢音乐是原因
　　 虽然我全日制正规学校的学历只有高一（技校），但这并不妨碍我从小喜欢音乐。童年时几乎天天听广东音乐与沪剧，因为父亲在一家广东人的电焊店里当过学徒，父亲的老古董唱机里放的除了百代公司的30年代流行歌曲就是广东音乐；而昆明路家门口的戏班天天晚上演沪剧，白天戏班的桌椅乐器就寄放在我家里。读中学时，把买饭菜票的钱用来买口琴与听音乐会。
　　 文革时，我正好读高一，对于“就是好，就是好”与语录歌之类狂燥的声音避之惟恐不及，于是，就有了我躲在阁楼里听小提琴协奏曲《梁祝》；坐在技校宿舍蚊帐里抄录《外国民歌200首》；别人忙着到外地去串联，我却常常去上海音乐学院“朝圣”，居然还见到过关在“牛棚”里的音乐家贺绿汀与陆鸿恩等等匪夷所思的事情。
　　 现在的我，已经拥有上千张CD与DVD；最近，我又迷恋上了黑胶大唱片，虽然我并不富有，但还是通过淘宝网，买来了一台崭新的日本第一音响唱机与数十张黑胶大唱片。我甚至觉得，耳福肯定大大超越了口福。
　　 音乐真的是流动的色彩，飘零于空气之中，无时不感其旋绕耳畔。艺术是思想的高端，却只要求人们本着朴实的心态，让音符与旋律踏入心扉，荡起你心中的点点涟漪，你的情感总能有所寄托，就能在行板如歌的光明感里，发现真善美。
　　 2、文化阅读是需要
　　 文化阅读使人增强思想的包容性和想象的活跃性。它是一种无形的精神训练，通过打开无数窗口观看风景，我们不仅开阔了眼界，胸襟、怀抱和气度都会随之开阔，这就是所谓境界的提升。文化阅读的对象包括历史、传记、文学、艺术方面的书籍，这类“闲书”读得越多，对事物的可能性就了解得越多。
　　 3、王蒙与焦晃是导引
　　 中央综合台大年初一晚八点《你好春天2013年文化部春节电视晚会》里，人艺老艺术家焦晃朗诵了王蒙的散文《行板如歌》，非常感人。我认识焦晃是他在艺术剧场与祝希娟合演莎士比亚戏剧《无事生非》。
　　 王蒙的散文是解读柴科夫斯基的第六交响曲《悲怆》：“悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。而美是一种照耀着人生的苦难的光明。悲即美，而美即光明。悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳，一种美的极致。”焦晃的表演很深沉，背景音乐是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》第二乐章：如歌的行板，音乐与朗诵真的很美很美。
　　 1877年初，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰来到莫斯科。柴科夫斯基举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，有个节目，就是《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章即如歌的行板时，感动得流下了眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”
　　 于是，在研究所里每年一度述学到来之前，我选择了阅读《王勇博士谈古典音乐大师》。
　　 二、作者王勇与他著作的概况
　　 王勇，上海音乐学院副教授，艺术管理系副主任；首位中德联合培养音乐学博士。著有《王勇博士谈古典音乐大师》、《海上留声—上海老歌纵横谈》、《我为中提狂》等专著。承担了教育部、上海市多个科研项目。同时，他还兼职担任《星期广播音乐会》、《王博士音乐坊》等节目的主持人，四年来举办各类系列音乐讲座近百场。被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。
　　 《王勇博士谈古典音乐大师》是王勇博士在上海图书馆的“王博士谈乐”系列讲座的演讲录，经整理共分10讲，分别介绍卡拉扬、门德尔松、贝多芬、肖邦、舒伯特、海顿、柴科夫斯基、帕瓦罗蒂、瓦格纳、勃拉姆斯10位古典主义时期著名音乐家的生平、主要作品、音乐特征等，是一本古典音乐入门的经典图书。书中附CD一张，收录了这些作曲家最经典的作品。
　　 三、古典音乐家引人入胜的故事
　　 1、卡拉扬的人生哲学
　　 坚守住生命中对你来说最重要的事情，忘掉其他。
　　 一张CD唱片的播放时间为什么是74分钟？这是卡拉扬要求的，一张CD一定要能装得下贝多芬的《第九交响曲》。卡拉扬说：“任何能与音乐相伴终生的人，都已经得到了上帝给予的最大恩赐。”
　　 卡拉扬1908年出生在奥地利的萨尔兹堡，二十世纪最著名的指挥家，欧洲的乐坛皇帝，集各种荣誉于一身。但与同样出生在萨尔兹堡的莫扎特相比，他的天分并不是如此之高，那是什么使得他一步步走向乐坛的王位？
　　 成就卡拉扬的三大品质：执著、耐心与大度
　　 品质一：对于音乐事业无与伦比的执著和热情
　　 卡拉扬从四岁半开始登台演奏到八十一岁逝世，整整七十七载人生，他都是与音乐相伴而过，可以说音乐在卡拉扬生命中占据了最最重要的位置，甚至逝世前他都在与为萨尔茨堡音乐节排练威尔地的歌剧《假面舞会》。卡拉扬不仅对于他的每一场演出都力求完美，而且对于演出的录制也要求尽善尽美。在拍摄时，卡拉扬在某种程度上充当了导演的角色。当导演要拍摄卡拉扬的手的时候，卡拉扬就让拍摄人员把摄影机放在他的肩膀上，以便让他们把他的手的动作拍得更清楚，这样还能避免远距离拍摄时造成的画面变形。
　　 品质二：足够的耐心
　　 德国有一句谚语“耐心是一根很苦的植物，但果实却十分甜美。”卡拉扬正是因为有了足够的耐心，才能获得最后的成功，走上乐坛皇帝的宝座。1954年开始在柏林爱乐乐团担任指挥但却没有签合同，经过12年漫长的等待，直到1965年他才成为了柏林爱乐的终身指挥。由此可见耐心是卡拉扬登上上位的最大法宝。
　　 品质三：博大的胸怀
　　 卡拉扬在夺取了世界4大王牌歌剧院（米兰、维也纳、纽约、伦敦）的霸权地位，成为欧洲乐坛上的“帝王”，被称为“欧洲的音乐总监”后，并没有满足于现状。他不断地提携后人，并没有因为惧怕新人超越和取代自己而打压新人。卡拉扬关心后进，积极发现有天分的音乐家，并鼓励他们进一步学习。他提携过的新人无数，如：指挥家小泽征尔，歌唱家帕瓦罗蒂，长笛演奏家梅耶，小提琴家安娜·苏菲·穆特和钢琴家基辛等等。
　　 2、瓦格纳传奇
　　 瓦格纳是十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家，欧洲后期浪漫乐派的重要代表人物之一，他的歌剧具有里程碑式的地位，如：他的巨作《尼伯龙根的指环》是世界歌剧史上不可逾越的一座里程碑。但他也是位命运多变的作曲家：半岁丧父，自学成才，善于交友，喜爱改革、参加革命、提倡素食、情路坎坷、褒贬不一。从穷困潦倒到国王最信赖的艺术家，从李斯特的拥戴到罗西尼的嘲讽，从希特勒的青睐到二战后的一度冷遇……
　　 越战反思电影《现代启示录》中影视音乐的一段，“空中骑士”这段音乐来源于瓦格纳的四联歌剧《尼布龙根的指环》，它出现在第二部分《女武神》的第三幕里，又称“女武神之骑”。这段乐曲展现了女武神们骑着各自带着翅膀的飞马穿行在云霄之间的炫美景象。
　　 电影本身就是个巨大的隐喻，维拉德沿着湄公河而上去寻找已经丧失人性的上校科兹，这种逆流而上的寻找之路不是通往真理，而是通往邪恶。全片中，科波拉不断通过各种手段来渲染这种荒诞感，野餐会、冲浪、封面小姐的劳军与表演、圣诞之夜般的战场等等。而“空中骑士”的段落正是出现在冲浪这段戏里，它所表现的主题也同样是这种战争的荒诞。
　　 3、大爱无言的勃拉姆斯
　　 有人说纯粹的德国音乐是被3个B撑起来的，巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。
　　 他一见钟情、不可救药地爱上了他的老师舒曼的妻子克拉拉，但他把对克拉拉的爱深深地埋藏在心底，默默地陪伴着自己心爱的人，并将这样的感情坚持了40年，直到1896年克拉拉去世。一年以后，勃拉姆斯自己也凄然离世。
　　 一九八四年一月，由史蜀君执导的青春文艺片《女大学生宿舍》公映，我正是在这部影片中，第一次听到了勃拉姆斯《匈牙利舞曲（作品第五号）》，这首舞曲在电影中是作为学生进行晚会活动跳集体舞时的舞曲，当时听到这首舞曲时顿觉耳目一新，有音乐爱好者告诉我这是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲（作品第五号）》。作品节奏自由率性，旋律变化激烈，有较多的吉普赛音乐元素，反映吉普赛人乐观的人生态度。乐曲主题表现出激昂的情绪，展现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。
　　 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。
　　 4、谁误读了贝多芬
　　 王教授在书里提到，贝多芬并非我们之前所认为的神童，他的童年是不幸福的，而他生命的后期也并没有大多数人想象中的那样艰难，虽然确实有些不尽如人意。由于有严重耳聋，他不能与人顺畅地交流，也无法留下更多的线索让后人对他有更深入的了解。或许这就是命运。也正是如此，这位企图“扼住命运的咽喉”的艺术家不止一次地在他的作品中表达出对命运的不妥协和抗争。
　　 音乐寄托了人们的内心情感，解读大师的音乐也就是与大师进行一次跨越时空的交流。我们尊敬像贝多芬这样伟大的音乐家为我们用音符建起的时空长廊：九首交响曲、三十五首钢琴曲、十部小提琴曲、十六首弦乐四重奏、一部歌剧、两部弥撒、一部清唱剧与三部康塔塔清唱套曲……还不是全部。这些古典乐犹如陈酒一般，越久越香，需要我们细细品味。与那些作品一样，我们也需要细细品味大师身后的那些故事，将作者与音乐融为一体，体会其中奥妙。
　　 贝多芬已经离去，他已成为世界音乐史上一座不朽的丰碑，他的作品被全世界毋庸置疑地认可，他的精神被无数后辈歌颂。他的耳朵严重失聪，却创作出了世界上最伟大的作品。正如王教授所引述的：大音希声，大象无形，或许这就是他的音乐所达到的境界。关于他的诸多琐事我们可能已无法考证，但他的作品却犹如永不枯竭的泉水，给后人带来源源不断的灵感。那些音符如今依然跳动着，并且，我相信，永远都不会停止。
　　 5、老顽童：海顿
　　 “没有海顿，就没有莫扎特与贝多芬。”海顿是西方古典音乐的奠基人，一直是古典音乐界的一个巅峰人物。海顿出生于奥地利的罗劳小镇，家境贫寒却有着极高的音乐天赋，家庭音乐会的熏陶为他日后的音乐之路埋下了伏笔。
　　 经历了漂泊，经历了创作的艰难，海顿终于迎来了一次千载难逢的机遇——他得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。生活的安定平静，让海顿有了更多的时间安心创作。但是，恶作剧的因子似乎一直存在于海顿的性格中。少年时，剪断了唱诗班另一个孩子的辫子；成为宫廷乐师后，由于贵妇的附庸风雅，海顿特别创作了《惊愕交响曲》，让音乐会上昏昏欲睡的贵妇们大惊失色；夏天为了各位乐师的度假能够如期进行，创作了《告别交响曲》，在演奏最后，演奏乐器依次减少，乐师不断离席以提醒侯爵：乐师们也要回家度假陪家人了。大胆的设想创作，含蓄的表达方式，让人感到幽默与佩服。
　　 四、古典音乐与现代生活
　　 1、音乐是人类灵魂的依靠
　　 自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵的深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。音乐是一把钥匙，能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。
　　 2、音乐是人类的精神食粮
　　 音乐所表达的“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”的这些情感，不管过去多少年，只要是人类，都会有相同的感知。贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以自拔的苦难。它会使你品格高洁、性情儒雅，生活美轮美奂、充满情趣。
　　 3、音乐促进人类智力发展
　　 音乐可以锻炼人们的想象力，促进思维能力的发展。对音乐欣赏来说，不同程度的有促进智力作用。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
　　 4、音乐是有能量的信息
　　 德国有一个叫艾斯德的女孩子，因交通事故而昏迷，医生经多日努力也未能让她苏醒。当精神病专家迪高医生从她家人那里得知：女孩子是流行歌手伊利阿斯的歌迷，于是开了一张很奇怪的处方——每日不停地为她播放这名歌手的唱碟。两周后，女孩子竟然睁开双眼，恢复了意识和知觉，最终完全康复。
　　 最后，请让我用王蒙的散文《行板如歌》里的一段话用以自勉：真正的深情是无价的。虽然年华老去，虽然我们已经不再单纯，虽然我们不得不时时停下来舔一舔自己的伤口，虽然我们自己对自己感到愈来愈多的不满……又有什么办法！如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。