思念是文学作品表达的一个永恒的主题。古往今来，文人墨客们抒写思念之情的诗文源源不断、佳句迭出。近读一些古典诗词，发现那些脍炙人口的诗词，在思念之情的表达上，大都有异曲同工之妙：即作者往往不直接描写自己如何思念对方，而是着力描绘对方如何思念自己的情形。这样，更显示出了亲友之间彼此思念之情的浓烈，更能给读者以强烈的感染力。这种手法，文学上称为“对面着笔法”。在此，我不妨略举数例来谈谈这种手法的运用。
　　 首先我们来看几首大家非常熟悉的唐诗。
　　 王维的《九月九日忆山东兄弟》是大家都非常熟悉的一首诗，其中有这样两句：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这里正是运用了对面着笔法。重阳佳节之际，漂泊异乡的王维“每逢佳节倍思亲”，他不由地设想：此刻，自己的兄弟们，按家乡的习俗登山之际，惆怅地发现身边缺少了一位亲人，这人正是远在他乡的自己。这样，两相映照，使亲人之间的思念之情倍加浓烈。读者吟诵此诗，感悟此情此景，怎能不为之黯然神伤。
　　 杜甫一生飘零，曾被叛军囚禁在长安时，写过望月思家的名诗《月夜》：“今夜郙州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”这首诗，作者一入笔就从对方落墨，当时，明月当空，诗人孤独地品尝着旅居他乡的苦酒，但他担心的不是自己失去自由、生死未卜的处境，而是妻子在家中对自己的思念和担忧。眼前不禁幻化出这样的景象：自己那独守闺中的妻子，在冷寂的月光下，倚窗远眺，遥望着茫茫夜空，而自己那未谙世事的小儿女，此刻还不能理解母亲思念亲人的焦虑，而儿女的“未解忆”，使母亲的思念更为凄苦。这样，诗人通过从对面虚写妻子之“闺中独看”和儿女之“未解忆”的描写，更加深化了自己内心的愁苦。
　　 白居易在《邯郸冬至夜思家》这首诗中，也用过类似的手法。“想得家中深夜坐，还应说着远行人”，诗人当时客居邯郸，冬夜的严寒令他倍加渴望家的温暖。于是，他设想到家中的亲人们此刻也是深夜无眠，围坐在一起谈论着远行在外的他，迫切地盼望着他的归来。此刻，诗人和亲人们身处两地，心向一处，两相映衬，思情更浓！
　　 李商隐的那首千古流传的《无题》诗，也是运用对面抒情法的典范之作。“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这前四句，诗人极力描写主人公对爱人的感情之深、思念之苦，甚至到可以为之付出生命的地步。写到这里，似乎再很难继续拓展了，而作者却巧妙地转换时空，翻过一步，从对方的角度描写这种情感：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”“晓镜”句说的是自己所思念的人清晨照镜时见“云鬓改”而愁苦，“夜吟”句是想象对方夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。这样，就更进一步地表达出了双方为爱情而憔悴、痛苦、郁悒的那种缠绵往复的感情。
　　 当然，这种手法不仅仅出现于诗中，在词曲及其他文学体裁中也被广泛应用。
　　 柳永的词以婉约缠绵著称，而这种对面着笔法的运用，使他的词更显得曲折幽微、含蓄蕴藉。著名的《八声甘州》中，有个脍炙人口的名句：“想佳人，妆楼顒望，误几回，天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！”词人遥想曾与自己缠绵厮守的佳人，而今空闺独守，思情迫切，妆楼凝望处，曾几次误把别人过往的舟当作心上人归来的标志。其实，这句词和温庭筠的词《望江南》中的名句：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋舟！”意境何其相似！这种感伤幽怨、痛楚无奈的思念之情，无疑会激起那些旅居他乡的游子内心强烈的共鸣。那种望穿秋水的怅惘，那种由欣喜到失望的情感落差，使读者怎能不受到强烈的震撼！
　　 旷达乐观的苏轼，也写过这样一些思念亲友的幽怨伤感的诗句。他的《水调歌头》堪称千古绝唱：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？……转朱阁，低倚户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？但愿人长久，千里共婵娟。”正值天上月圆、人家月半的时节，亲人两地相望，苏轼不由感慨万端，把酒问天，感叹人生，拷问宇宙。接着笔锋一转，把镜头切换到一个月华映照下的朱阁，窗户边倚着一位惆怅无眠的望月人，那是自己的弟弟在思念着谪居他乡的兄长。古往今来的一些文人墨客们，读至此句，无不为之动容。
　　 总之，对面着笔的手法，除了能增强感情的浓度外，还能缩短彼此的空间距离，仿佛面对面在倾诉着彼此的思念，情真意切，思情倍增。对这种手法，还有这样一个专业术语：主客易位，抒情主体站在所怀念的对象（客体）的角度，设身处地地想到对方的甘苦，这样抒情的意味更为深沉婉曲！
　　 其实，稍加归纳，我们会发现，这种笔法在中国古典诗词中比比皆是。这种手法的运用，大大地扩展了诗词的意境和内涵，从而更进一步增强了诗词的艺术感染力。对于每一个爱好文字的人来说，掌握了这种手法，将会给我们的阅读和写作增添更多的趣味。