学习的目的，在于继承和创新，以达灵活而有用于世的目的——若只是为了炫耀岂不可笑。正如把好好的牙齿拔掉，镶上金牙一般。光阴荏苒，春光大好，何故学堂闷坐，而不悠游游猎，飞鹰走犬...故前人慷慨，曰：书足以及姓名而已！壮烈。可当美酒一大白！
　　
　　 文章亦是如此，在于有用在于悦人悦己，所谓载道，所谓美文！
　　
　　 文章的美体现在修辞和形制上以及内涵思想上，比如诗有特别于语言和韵律——想谈谈有关韵律的个人见解，如有不妥，望过往诸君莫笑。
　　
　　 诗是物像或意向的文字旋律，所以不押韵，一则无别于其它文体，二是缺乏旋律的美感。
　　
　　 以我国而论，古典文学，诗则有古体诗，和近体诗的区别。近体诗的规矩比较严格有平仄，对仗，韵脚，字数的要求——我无学，且疏懒，所知不多，又怕耽误诸君，所以就不细谈了。
　　
　　 诗贵在自由，在于跳跃灵动。我比较喜欢古体诗，所谓古风，所谓古歌行体。其中包括杂言（无句式限制）四言，五言，七言，和律古、柏梁体。古风可以一韵到底，可以中间换韵，可以对仗，亦可黏合成句，而多少字也无所谓——意尽二十字足已，否则，如青莲居士言，下笔万言，亦可！
　　
　　 韵律大约来自语言声音，一般来说，所谓古韵就是平水韵——也就是古人的普通话中的相同的韵母....
　　
　　 顺便说一下，古文不但语法修辞，而且腔调与今人发音亦不同。
　　
　　 唐汉之际，乃至之前，东都洛阳，西都长安，所以当时的韵母大概源于这两个地区的方言吧，推断，然而八九不离十。而据我的耳食之言，平仄规律的形成，大概是唐朝，所以唐以前的诗歌没有平仄规律的。
　　
　　 平水韵之前，有广韵，唐韵，和切韵，共分二百零六韵——就是唐人也觉得麻烦，于是许敬宗等上书，邻近的韵脚合并一起，后世宋人平水县刘渊据此总结二百零六韵为一百零七韵，到清又简化为一百零六韵，即所谓的平水韵——唐诗则是以平水韵为标准...
　　
　　 与其说韵律在变化，不如如说人们的发音在变化，事实上唐朝人自己也切不准音。当时没有普通话，只有官话，这样一部统一的韵律是不足以形成的。没有物理基础，所以说平水韵因该是关于唐时陕西方言的韵律书。这就是即使唐诗也有出韵之处的缘故，比如伟大的浪漫主义诗人李白在韵律上往往遭人诟病——他是四川人不会讲官话。
　　 到解放以后，改为十八韵。又改为十四韵..
　　
　　 这样就有了古韵和今韵的分别，往往有人以会使用平水韵自豪，因为花了好多时间去背。
　　
　　 而我则认为，如此有读死书的嫌疑，而我讨厌痰气翻涌以文学自居的人.
　　
　　 第一，世上无所谓文学，只有文学技巧而已，正如现代人使用电脑一般，只是一种技能而不是独立的学问。
　　
　　 第二，现代的大多数读者，不是以平水韵发音，就能用平水韵写作，而读者不能体会，白幸苦了，不干！
　　
　　 第三，平水韵不能代表古韵，以平水韵的标准则楚辞，诗经，也只好算作不押韵的玩意儿。
　　
　　 我对韵律的理解大概如此，很不全面，嘻嘻，好在也不要求稿费。