看到这本书，亲切之感油然而生。“铺满玉百合的夜空”这句话，是我几年前写过的一首诗里的一句。那晚，就书名、简介和前几章的修改，斜阳与我探讨了很久。她当时还担心自己因为不懂爱情，害怕这个情感小说写着会卡壳，没想到很快就完成了这本小说。这和她的坚持与认真的态度不无关系。
　　 语言。
　　 一般一本新书，我只读前面几章，然后让作者修改，直到我觉得可以了就签约。初读斜阳的文字，一股清新纯净的气息扑面而来，让我嗅到了青草般淡淡的清香，嗅到了泥土的气息。读着读着，我想起了沈从文，想起了《边城》，想起了翠翠。为了对比《边城》和《铺满玉百合的夜空》两小说的区别，在读斜阳的书之前，我又重新看了一遍《边城》。
　　 沈老的文字，纯净优美，那种舒适，是浮躁之心无法创作出来的。小说结尾那句更是荡气回肠，令人回味——“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”
　　 斜阳小说的前半部分，就是大学之前悠悠、林轩等这群孩子上小学的时光里，语言和营造的意境，颇有些沈老的韵味，那种纯净，就像安与骑兵小众化的歌曲《红山果》那样，虽然非主流，却独守一方净土，令人陶醉。
　　 艺术的真实。
　　 写长篇是需要相当的底气的。金庸老爷子收徒弟，开出了两个条件，结果全国合格者无几——精通文史哲，至少会两门外语。后来与我的老师聊到此事，老师淡淡地说，这都是最基本的。除了这些硬功之外，对生活的感悟与提炼，有双敏锐的眼睛和热忱的心，对创作也非常重要。
　　 就像斜阳自己说的，她不懂爱情，缺乏经历，这种“没底气”在后文中逐渐凸显出来。这也是我为她写这篇书评中想重点讨论的一个问题：艺术的真与假。
　　 这两年，我思考很多的一个问题就是艺术的真实与生活的真实。
　　 抽象的语言与说教，不仅不容易被人理解，而且显得枯燥无味。我先说两个自身的小故事吧。
　　 有次我和一位老师，我们两个单独吃饭。他说，省里举行小说大赛，有篇微型小说竟然得了二等奖，我觉得很奇怪，告诉了主编，主编赶紧拿了下来。我讲给你听听，你觉得问题出在了哪里。然后，他讲了故事的梗概：一个在大雨中迷路的女人，骑着自行车到了一个前不着村后不着店的郊区，浑身湿透了。就在这时，她看到不远处有一间小屋，窗户隐隐透出亮光。她就去敲门，一个年轻帅气的独居男人在那里。然后热茶热饭各种伺候，她洗了个热水澡，吃了饭，美美睡了一晚。第二天，两人惜惜而别。后来，这个女人骑着自行车又来找他。发现他不在小屋里，她无奈地离去，山花插满头，引来蝴蝶无数。
　　 我听老师叙述完故事梗概，只说了一句话：她写的不是小说，是童话。
　　 老师说，她写的就是现代版的“人面桃花”。
　　 关于幽默，我已经写了两本书，但是第一次见到一个陌生人，尤其是异性，是切忌幽默的。两个初识的人，首先要消除对方本能的戒备心，交谈熟悉中，彼此建立信任，觉得安全，才适合开玩笑。
　　 同样的，狂放暴雨孤立的小屋，独居的男人，一个落魄的女人闯入，洗个热水澡，然后吃饭睡觉，自然而然得像在自己家一样。这种连生活基本逻辑都不符的情节与细节，就让人觉得很假。
　　 电影很假，但是不影响它感动我们。如果一边播放电影，一边让你看到导演翘着二郎腿打哈哈，跑龙套的在一边数盒饭。真假相差如此之大，如此忽视你的智商，骗你骗得如此明目张胆，估计也骗不来你的眼泪。
　　 艺术的真实，应该符合人性符合一般规律和生活的逻辑，是一种虚构的真实。
　　 另一件小事。
　　 我拿着自己的小说让另一位老师给我改的时候，他说了一句话，生活的真实不等同于艺术的真实。
　　 生活中，你走在回家的路上。路边一个人打了你一巴掌，这是有可能的。他可能醉了，可能有神经病，可能没事找事，可能耍流氓。但是，这种情况毫无来由地出现在小说里就不行。生活中的真实，放到小说里，可能就显得虚假。
　　 （“小轩，呐呐，你看。”举着的杯子里，放着的是金黄色的小螃蟹。“阿姨好厉害哦！”小林轩崇拜。“那是呢！妈妈做的最好吃的了。”）
　　 熟螃蟹会是“金黄色”？