前几日，偶得闲暇。一时心血来潮，竟然操起笔来“舞文弄墨”。一口气说了点儿“闲话”，在“江山网站”一面世，竟然触痛了某根“神经”。一时间，“闲话”竟然成了“嫌话”。更没想到的事接二连三：先是阅读人数与日俱增，仅仅几天点击达几千人次，接着是顶着打压，居然被加了“精”！读着那些辛辣的文字，看着那个象征着“精”的红色标识，有人一下子眼睛也“红”了，心也“邪”了，连肚里那点儿仅有的“水”也全变成“醋”了。红眼病滋生歪心眼，歪心眼让人丧失理智，没有理智的人往往会演出一幕幕荒诞小品。且看——
　　
　　 第一幕：拾人牙慧，狐假虎威。
　　 那人一见“拙文”，便心生嫉恨。也许是自知自己功底，用自己那点儿带“土”的“水”凑几句话一定是没什么分量的。于是就套用“郭小四”评价“韩老七”（韩寒在文坛排行榜位居第七）的话，说什么在下的“闲话”“没什么可记住的东西”云云。其口气简直就是文坛霸主郭敬明那段“经典”的克隆！如果运用“阿Q”先生的逻辑思维，那人似乎一下子就坐上了霸主的交椅，他真的就是文坛领袖了！
　　 下面小引拙作几句，以正视听：“古往今来，人们总是在头脑发热时做出一些傻事，供平静下来进行反思。”如“鸭群里，脖子伸得最长的，不是天鹅，可能是饥渴难耐者；记得还有人说，气球能飞那么高，那是因为它肚里全是空空的；风筝能随风飞到天上去，其实它一点儿分量都没有。”
　　 在“生活中，常常令人犯狂的还有，若是给几只猴牵着，就以为自己是齐天大圣；身边有几只猫跟着喵喵，就以为是兽中之王；梦中揽了袋冥币，就以为自己是富豪；在TheInternet里，拾了几句“巨星”的牙慧，就以为自己是文豪；给支扫帚，就以为可以横扫千军如卷席。”
　　 “在秋天里，那些经常出来献艺者，不都是歌王，还有鹦鹉在学舌，还有乌鸦在聒噪，还有青蛙在嘓鸹，还有怪鸱在夜号。在小溪里，鱼常常感觉自己很大，到了大海里它才知道其实自己很小。”
　　 “生活是一部多幕荒诞剧，在不同的场次里，它迫使人们变换着不同的角色去表演。有时，演着演着就恍惚了。比如，在夕阳下彳亍，影子被拉得很长，往往会认为自己很高大；在梦中，有时露出了脚丫，还以为自己长高了，其实那是被子拉横了。”
　　 “有幅漫画，画的是一个茶壶放在炉子上，水开了，哧哧的冒气。配文是：茶壶吹口哨时，它的胸中便开始沸腾了。”
　　 “人若浮躁了，心也就蒙上了尘埃，眼光只能看见自己的脚尖。鼠目寸光之下，天地小了，自己大了；坐井观天，自己就是天王；山外无山，天外无天；手里拿个地球仪，也敢说不要支点，同样可以玩转地球！”
　　 “我的这些话，不是从网络里“整合”来的，不太对胃口。自然，能让人记住的肯定很少。因为这些文字不堪一睹，既不是“小说”，更不是“大说”，登不得大雅之堂。因为这些话说起来不好听，听起来耳朵会不舒服；这些话放在心里就难受，记住了就睡不着，睡不着就会打倒五味瓶……因此，不如忘却的好，自然也就‘没什么能记得住的’了。”
　　 以上所引，仅仅是其中很少的一部分。明智人一看就明白，红眼的人一看心里就犯憷，哪还会往心里去？
　　
　　 第二幕：装腔作势，弄巧成拙
　　 某人见一计不成，又升一级。利用他手里那片区区的鸡毛“号令”“三君”，对拙文发起一场“围剿”。某人说自己的文章是“不施粉黛”的，是 “天然去雕饰”的，云云。有几个喽啰竟然沆瀣一气，成为应声虫。其“凄凄切切戚戚”，可怜的几句，就再也不见下文了。依某人之见，他的“大作”才是“范本”，天下之作文皆应以他的“天然”去别人的“雕饰”。依某人之见，似乎他的鸡毛令箭一晃，某社团就应该“一刀切”！凡文都应该向他看齐——“土得掉渣”就叫“天然去雕饰”，就是天下最好的文章！
　　 我以为，文章的风格特征受家庭背景，教育程度，文化沉淀，生活环境，社会地位，经济状况，心胸气量，血型气质，性格特征等诸多因素的制约。因此文章各有各的风格，笔调各有各的修养，词章各有各的修炼。如果偏颇一端，大放厥词，大谈特谈所谓“成熟”的语言，云云。某君也随声附和：“一叶知秋，杯水波澜”。再一读，这话还真适合他们自己。殊不知，有时候，反话却成了正说，帮了倒忙，帮对手来攻自己的要害，需要对手的提醒，他方才觉出自己站错了队。
　　 鲁迅曾说，作文“不仅因人而异，而且因事而异，因时而异”。所谓“因事而异”。就是说，描写对象（即题材）因其特点和性质的不同，而影响到作品的面貌，即风格笔调。“描写壮美的事物，不能以柔媚的笔调书之；描写可笑的事物，也不能以庄重的笔调临之；描写激昂振奋的场面，也不能用平淡无奇的笔调摹之；描写闺房密事，亦不能直描临帖那物罢？”
　　 我们又回来看看社团里那几许“高论”罢。他们所说，都无非说自己怎样怎样“高”，怎样“熟”。一句话，颇有“语言大师”的派头，大有超越老舍之气势。然而，遗憾的很，如此“高手”，“超写手”竟然没一个人能找出真正的“高人”的“高论”来论证自己观点的正确。我记得，上学写作文时，老师讲过：要想证明自己观点的正确，就一定要找出有力的论据来“立论”。否则，你那些观点都只能算是你个人的贱知，都是站不住脚的，都是经不起推敲的。如若这般，纵观那些“高论”，结论只有一个：那就是根本连作文的基本套路这一课都没上好!既然如此，那又怎么有理由去耻笑别人是蹒跚学步，初弄笔墨呢？这不是明摆着是百步笑五十步吗？(恕颠而倒之)
　　 老舍先生在世时，是公认的语言大师。我不禁想问：其与你比之何如？老舍先生曾对初学写作青年朋友真诚地说过“真正美的人是不多施胭脂的”。这些经典，如果你能适时地借来，不是更能让你的“立论”有根有据，令人信服吗？放着大师不以为然，放着经典视而不见，这只能说明你的盲目逞狂，是读书甚少，无病呻吟，弄巧成拙。我奉劝：若想狂，可能还得把姿态放低一点，再去背几年书包，进一下正规点的学校，去洗礼一下，才知道天有多高，地有多厚。那种只教人打工的“学校”，很多是不能提升什么层次的。比如你那些思维模式，行为习惯，思想境界，知识结构大多可能就脱胎于那个环境罢？
　　 话说到这里，需要申明一下：我们不否认行云流水般的成熟，更不会去嫉妒那些成熟“不施粉黛”的风格。但也不能排斥妙语连珠的生动；也不能扼杀朗朗上口的精彩；更不能排斥绮丽美艳的绝妙好辞。这些特色，正是咱们汉民族语言最具光彩的特色（别断章取义，是汉民族语言），正是这些光彩，才让中华民族的语言文学不朽于世，放射出璀璨夺目的光芒，在全世界独一无二。
　　 鉴于此，我们没有理由将所有带着华丽包装的东西都认为是空泛，浮华而一概否定。如若这样，也许有人会反而说之：人家能写出华丽的，是人家词汇量大的见证，并非刻意为之。一个没有语言才华的人他是怎么也体会不到人家那种词涌笔端，恣意挥洒的痛快淋漓的。比如女人分娩的阵痛，无论她怎样撕心裂肺，作为男人的，你只能有一个“痛”的概念，顶多装一个“皱眉”的样子一样。
　　 再作深层次透析，人们也许会从你的那些言论中，读到你很可能连你自己那种语言的表达方式之属你都没闹清楚呢！人家既然写华丽都那么得心应手，写朴实的还会难吗？比如会“杀牛”的，你能取笑他不会杀鸡吗？如果在某种场合，真要你去写点华丽感人的，你能如此这般吗？
　　 我们说，朴实的语言显得自然，流畅。而精彩的语言则更能使人心潮澎湃，神采飞扬，充满激越！试想，在一个活泼灵动的课堂，你若是用那种平淡无奇的话语去传递，一定会把活生生的课堂变成一滩死水；在一个激情燃烧的场合，你若是还坚持“不修饰”只铺陈的章法，其结果，可能只是你自己在陶醉，听众可能早就纷纷逃离了！
　　 我们常说与时俱进，我们就不能让历史的车轮倒转，不能因为电灯色彩耀眼，就灭了电灯去追求蜡烛的朴实无华。在现实中，我们不难看见，越是货真价实的商品越是需要华丽的包装。越是知名度高的企业越是需要“华丽”的明星去代言！如若这也要诋毁的话，那人家怎么没有来请你“不多施粉黛”的老婆去代言呢？媒体怎么不认同你的审美观呢由此看来，事实并不遂某人所愿，“土得掉渣”的“那个”是上不得台面的！以我之见，你还是把“无华”的“她”关在矮檐下，自己去孤芳自赏吧！
　　 如今世道变了，时代变了，你不能看不见，看见了又不习惯，或者看见了又闹不懂。当今，“华丽”才是大势所趋，追逐“华丽”，拥有繁华才能与时俱进。若逆潮流而动，只能是“小小寰球，有几只苍蝇碰壁。嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。”而已。
　　
　　 第三幕：“螃蟹效应”自相矛盾
　　 据说抓过螃蟹的人都有这样的体验：鱼篓中放了一群螃蟹，不用盖盖子，螃蟹一只也爬不出来。据说当篓子里有两只以上的螃蟹时，每一只都想朝出口处爬。当一只螃蟹爬到篓口时，其余的螃蟹就会用大钳子抓住它，最终把它拖到下面，另一只螃蟹又踩着它向上爬。如此循环往复，结果无一只螃蟹能够成功逃脱。我没有这方面的经历，但我相信。
　　 “螃蟹效应”是一种团队伦理的反映，进而表现为不道德，不理性的行为方式。其主要特点是，组织成员只关注个人某方面利益，而忽视团队利益；只顾眼前利益，而忽视持久利益，相互内耗，整个团队会逐渐会出现1+1<2，而且随着“1”增加到N个，最终的能量“和数”会远小于N，从而最终失去更可贵的东西。
　　 企业团队中往往存在着这样的现象，因为企业团队中的权力毕竟不比官场，只是职责的体现，单个的力量过于薄弱，于是就结成朋党，以部门之间或几个人之间的力量进行内斗。这样的团队一般是有过早期的辉煌，一些管理者就不去思考组织的未来发展战略，而是热心于内部之间的平衡，于是团队会在内耗中失去活力。于是，小人、庸人当道，为巩固自已的地位，他们对贤能者进行排挤、打压、迫害，使整个团队里只存在差于自已及听自已话的人。这就是心理学上所说的“螃蟹效应”。
　　 回顾历史，红眼病，酸葡萄心理，都是“螃蟹效应”的具体表现，都是民族的劣根性。娶不到美女就说美女全是“被人性侵过的”；买不起品牌说品牌全是假冒的；买不起高档化妆品，就标榜自己是“天然去雕饰”的：买不起洋房，就说高粱地里做爱是最浪漫的；一句话，吃不到葡萄，就说葡萄全是酸的。
　　 如果回归理性，与其嫉火中烧，不如多点儿理性思考：
　　 我们为什么要去攻击别人呢？别人又没招惹你，碍着你什么了呢？如果按你所说，别人的文章一无是处，那还有什么可攻击的呢？那你的攻击不是无的放矢吗？既然“无的”，那还何须去攻击呢？你既然“什么都记不住”，那你怎么还记得去攻击他呢？那不是此地无银三百两吗？不是自相矛盾吗？你不是没事找事吗？
　　 按心理学的观点，你所攻击的已经是不言而喻的了，其中碍你眼的就是“你比我好”，攻击的就是这一点。说到底，一语中的，全都是嫉妒心理在作怪，但恰恰相反，嫉火中烧的人往往百分之百都会极力否认自己的这种丑恶心理。
　　 事实上，文章自古以来，都是各种风格，各种笔法，各种体裁共存共生，相得益彰的。
　　 布丰说“风格即人”。 从汉语词义上讲，“风格”一词最早是指人的作风、气度、品格、风范等。后来才用于文学创作与评论。
　　 用“风格”来概括人的气质特点和文学创作的特征，始于魏晋南北朝时期。
　　 这一时期，也是我国文学理论批评史上开始形成比较系统的“风格理论”的时期。曹丕在《典论·论文》中所讲的“气”和“体”，刘勰在《文心雕龙》中所讲的“体性”，钟嵘在《诗品》中所讲的“味”，大都与风格有关。
　　 刘勰是我国古代正式使用“风格”一词来评论作家的第一人。他在《文心雕龙·议对》中说：“仲瑗博古，而铨贯有叙；长虞识治，而属辞枝繁；及陆机断议，亦有锋颖。而腴辞弗翦，颇略文骨，亦各有美，风格存焉。”
　　 稍晚的颜之推在《颜氏家训·文章》中也说：“古人之文，宏材逸气，体度风格，去近实远。”他们所说的“风格”，已与现代的含义相近。
　　 至于作家个人的气质、禀赋对风格的影响，中国古代的文学理论中更是早就注意到了。曹丕所说的“文以气为主”（《典论·论文》），就强调了“气”是形成风格的主要根据（见文气）。刘勰则进一步指出：“然才有庸儁，气有刚柔。学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”他既不否认先天的气质，又提出了后天的陶染，并把“才”、“气”、“学”、“习”作为影响风格的四个要素。用此来说明创作上存在多种多样的艺术风格是必然的，也是正常的，存在就是合理的。
　　 在当代，人们普遍认为，作家特殊的生活环境和个人遭遇，以及他所经历的世俗和人文风情，社会风气，政治制度等等，也都会在他的作品中留下印记，影响到他的创作风格。
　　 通过以上分析，我们不难看出，那种“自我中心”论是多么的无知、可笑、狭隘、渺小！
　　 世界，本身就以多样性的形式存在的。写作也是如此。我们不能顾此失彼，以偏概全。这好比水果，艳丽往往是成熟的标志。我们谁会拒绝苹果的赤，谁会排斥柚子的橙，谁能否认芒果的黄，谁可阻止脆枣的绿，谁能不让芭乐青，谁会否认蓝莓的蓝，谁又会忽视桑椹的紫？
　　 如果你认为这也是在堆砌，那只能被见笑于大方之家。大千世界，正是由于赤橙黄绿青蓝紫的存在，世界才色彩斑斓，生活才丰富多彩，物种才生生不息。
　　 植物学家证实，花有多样红，是为了适应不同昆虫视网膜对不同颜色的感光，以吸引它们前来采蜜授粉；同样，果有多种色，其实道理亦然。因为最早的果子绝对不是为人类而生的。它成熟以后，也希望传宗接代，但是它不希望“儿孙绕膝”，与自己“争夺地盘”，“分羹争食”。于是，就以斑斓的色彩招引不同胃口的鸟兽前来分享甘美、酸涩。鸟兽食后就以不同的形式将种子带向了四面八方。而后，“果们”才子荣孙旺，绵延不绝，“子孙”才“祭祀不辍”。
　　 反之，如果你将银杏果的颜色绝对化，一切以此界定，认为银杏果的颜色单纯，朴素，你就认为它的颜色才是最美、最成熟的颜色，才是最值得肯定的成熟。如若真能这样，一声令下，让所有的果子都退掉色彩，变成银杏白，看谁还敢吃？面对此情此景，可能三岁娃娃都不会认同。他们兴许会说：“说这种话的人才是最不成熟的”！
　　 所以，物种的多样性是自然法则，世界的五光十色也是自然法则。它是不依赖人的主观意识而客观存在的，也是不以人的意志为转移的，是任何人都无法抗拒的。如果偏激一隅，拒绝斑斓，可能世界上很多物种早已灭绝，世界将是一片苍白，地球将是环宇中的又一个无人岛。
　　 这些道理，我们不能十窍通了九窍，剩下一窍不通！