【一】
　　 细算来，喜欢龚琳娜唱的信天游总该是大约八九年前的事情了。是因为那部04年热播的电视剧——《血色浪漫》。所以，自己对信天游的情结也真算是有些个年头了。但这情结追根朔源还是因为龚琳娜的演唱。
　　 时光无情，一晃儿这许多年就又过去了。之于龚琳娜和我似乎都发生了不小的变化，总有一种物是人非、沧海桑田的感觉。看龚琳娜这几年的表演，于我真像是一直在梦里。即使被网络炒的沸沸扬扬，我却也日渐失去了观看的兴趣。记忆里固执留存的，依旧是她曾经的样子。唱着那一首首信天游，纯真、甜美、活泼，也不乏深情。
　　 至今都还清楚地记得《血色浪漫》里的一些情节。记得它是描绘北京知青们在陕北插队，然后又辗转回到城市里创业、打拼、生活的故事。它深情地演绎了那一代人所经历的酸甜苦辣和爱恨情仇，剧情很是让人感动并感慨。
　　 说实在的，要论剧中的那几个女主角，我最喜欢的还要算是秦岭了。不只是因为秦岭长得漂亮，骨子里爽直、桀骜不训又很是有些重情重义的个性，也更是因为剧情里她所演绎的那一曲曲信天游。感觉王力可的表演淋漓尽致、收放自如，和龚琳娜的演唱几乎到了珠联璧合的程度。留给我印象最深的是那一段。钟跃民要去当兵了，然后秦岭和他隔着一道深深的黄土梁。一个在沟的这边，一个在梁的那边。
　　 钟跃民带着几分悲壮的不舍，喊，秦岭，我是来向你告别的，我要走了。
　　 而秦岭故意装出的开心和平静，根本掩饰不住自己内心里的纷乱。
　　 “我会回来找你的。”
　　 “别这样，跃民。你有你的路要走。”秦岭终于忍不住哽咽了，泪水跟着滚出了眼眶。
　　 “秦岭，我会给你写信的。你呢，你会给我回信吗？秦岭，我在等你回答。你会给我回信吗？”钟跃民殷切地声声追问，一遍遍的耐心等待着。
　　 但秦岭只是沉默。聪明睿智如她，早已看出了他们的未来就是没有未来。她不回答便是想婉转的拒绝，拒绝只是因为她不想拖累钟跃民。然而那一曲《走西口》却生生地泄露了她的秘密。
　　 那一曲，真是唱尽了秦岭心底千回百转的爱恋和难舍。唱得如诉如泣，感天动地，催人泪下。原来一曲哀婉幽怨的离歌，真是能唱尽了天荒地老。
　　 “哥哥你走西口，小妹妹我实难留。双手我拉住了亲哥哥的手，送出了大门口；
　　 送出了大门口，到死也不丢你的手，两眼的泪珠儿，一道一道一道一道，突突突突突地往下流。”
　　 秦岭满眼含珠带泪的声声倾诉，让钟跃民已是热血沸腾，肝胆俱碎了。
　　 但我知道那声音是龚琳娜的。那是怎样的哀婉幽怨，缠缠绵绵，让人忍不住跟着疼，跟着想，跟着盼，也跟着寸断肝肠。它，真是震疼了我。
　　 到后来，钟跃民的一句“秦岭，你等着我。”便是为了这份爱情而不顾一切地奔赴了。
　　 看到这儿，也真是让人跟着疼痛淋漓的要热血沸腾了。
　　 其实看得出来，千帆过尽后，钟跃民心里最舍不下的人依旧是秦岭。
　　 看了这部剧后我也才知道，原来陕北人无论愁了喜了都会用那一首首信天游唱出来。他们唱的其实不是歌，是日子，是心情，是隐在心里的甜和苦，也是波澜翻滚的情绪和百味杂陈的生活。
　　 于他们，信天游似乎真成了一种内心情感的宣泄，也更是一种精神上的寄托和依附。唱起了信天游，就像两个人拉话般的淳朴和亲切。因为糅合了太多的情感在里面，一听便是动人心魄、深深共鸣了。
　　 打那之后，陕北的信天游便成了我骨子里一种至真至纯的感动了。感觉信天游大多数都是那么曲调高亢苍凉、厚重悲壮的，而那歌词又是极简洁生动、铭心刻骨的，带着陕北黄土高原的厚重和沧桑味道。喜欢那一吼所包含着的千般情愫，万种滋味。唱的人唱出了柔情侠骨，满世苍凉；而听的人肝胆俱碎，荡气回肠。
　　 听着信天游，心中会如巨浪狂涛般翻滚，搅动的百味杂陈，震撼着灵魂，荡涤着人性。
　　 信天游唱的是歌者心中的寂寞苍凉、生活的味道，却滔出了听者人性中的淳朴，坦率与粗犷，也滔出了温柔、善良与贤淑，让人的心不禁为歌动，情也为歌而生。
　　 听着信天游，眼前便会出现那一片广漠无垠的黄色高原。这高原千沟万壑，绵延起伏。苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮；清峻、刚毅而又饱含着沉郁和顿挫。在那山梁上，陕北汉子站得稳，挺得直，吼得响，拉得长。顺风势歌声能达十里之外，在那沟里梁上弥天盖地，荡漾不息。
　　 这发自内心的呐喊，自由的没有任何拘束，纯净的没有任何顾虑和功利。就好似刮过黄土高原上的那一股凛冽的风，肆意地喧泄着自己的情感，无拘无束，无止无休。
　　 这情感源于生活的点滴。苦涩在心中积淀的多了，就化成了这粗犷豪放的曲儿。抽走心中千绪万结，一点点，一段段随风飘散，让人渐渐轻盈，渐渐释放，那感觉总是让人觉得痛并快乐着。
　　 不听信天游，绝想不到会有一种音乐竟是如此的悲凉和沧桑，也是如此的简单又厚重。其实，歌的悲凉是一种人对苦难和生活的诠释。信天游是真正唱到人心里的歌，那味道有点像一锅麻辣烫。因为放了太多的东西在里面煮，最后就变得百味杂陈了。麻辣到让人打喷嚏流眼泪，但那份不舍却永远都放不下。
　　 “一声秦腔吼，八尺的汉子热泪流，出嫁的婆姨也回头”。
　　 想必，这便是信天游的魅力了。
　　 曾经因为这份喜爱也写过一些文字，但而今看来终是感觉有些肤浅了，根本没能表达出信天游所带给心灵的震撼和感动。
　　 但也必须承认一点：因为信天游，龚琳娜第一次用她的声音打动了我；也正是因为龚琳娜的演唱，才开始让我对信天游情有独钟。我终于相信天底下有这样一种声音，苍凉、高亢、却也充满着生和爱的激情和美好。
　　 那让人感觉特别深情，特别尽兴，也特别高亢婉转的声音啊，就像一条弯弯绕绕的绳子牵引了我所有的情绪，让我不由自主地跟着陷入。像一股无形的力量抓住了心，难以抗拒和阻挡。
　　 看完那部剧后，我便记住了她们的名字——龚琳娜和信天游。每次听她唱起那首《走西口》，都会有一股撕心裂肺的疼在心底盘亘蔓延着，挥之不去。鼻子也是酸酸涩涩的，如退去又涨来的潮水，激荡着一种难以言说的情绪，也总有一种想要跟着流泪的冲动。
　　 龚琳娜对信天游的演绎，让我愈发相信了音乐的力量。原来，音乐和灵魂真得是相通的。
　　 总感觉那时的龚琳娜，天生就该是跟信天游这三个字连在一起的。信天游和龚琳娜该是此生对彼此最精彩的一种完满和成全。
　　 【二】
　　 那日，听完龚琳娜的《小河淌水》，竟觉得心底有泪潸然。
　　 因为情和真的投入，也是因为爱。
　　 终于又见到了返璞归真的她，自己着实感动了许久，也震撼了许久。于是与心意投缘的同事再说话，便会极自然就提及龚琳娜的那首《小河淌水》了。
　　 总感觉美的东西就该学会与人分享。好朋友间要既能快乐着彼此的快乐，也要能背负着彼此的沉重和悲伤。
　　 其实想想，最初听《小河淌水》似乎该是在九十年代了。那时的陈明正火，喜欢她的《快乐老家》。一群人边走边唱，边唱边跳的。看上去真是青春飞扬热情奔放。然后便去买了一张CD，专辑的名字叫《为你》。开始反反复复的听，其中那首《远方的呼唤》便也就深深地刻在了记忆里。提起，旋律似乎就又回旋在嘴边了。
　　 她唱，月亮出来亮汪汪，亮汪汪；想起我的阿哥在深山。
　　 原来只是这两句与《小河淌水》是一样的啊。
　　 那声音飘渺也通透，感觉真像是从遥远的天际一路穿越云层展翅飞来，像一只白鸽的回旋。画面里有夕阳、远山、白马和奔跑的少女。少女那飞扬的裙裾和长发让整个画面都充满着灵动的质感。远方的旷野里，荒草凄凄、开始枯败，一架飞机安静地泊在那里，少女痴情地抚摸着机翼。
　　 天空，沸腾如海；云，翻滚成浪；马，载着心底的爱飞奔而来；少女眼眸流光溢彩的生动。她张开怀抱，不顾一切地奔赴。
　　 “心海中隐约的震撼，他已在呼应我的思念。”
　　 随着陈明深情的演绎，思念和爱也如潮水般向遥远的远方一路蔓延……
　　 此刻，爱意汹涌成海。而离愁却是不灭的火焰，灼疼了爱人的心。
　　 夜风如织，流萤似火。一滴清泪沿着少女精致的面颊悄然滑落，无声地碎落在红尘里。
　　 马，又朝着遥远的远方奔去。飞扬的马鬃像一条条纠缠的水草，在霞光的映照下闪烁迷离。而飞机也载着爱人的承诺和牵挂将又一次起航了……离愁是盘在心底的那条蛇，冰冷又疼痛的缠绕无止无休。
　　 感觉那真是一部很不错的MV，颇有些意境和深味在其中。但却不得不承认，这一切印象的温馨回放却还都是因为龚琳娜的这一首《小河淌水》。
　　 为了写这篇文字，我几乎用了整整一个晚上的时间来看三个视频：《血色浪漫》插曲的合集，龚琳娜的《小河淌水》和陈明的那首《远空的呼唤》。
　　 我看了好多好多遍，然后内心里是被深深震撼和感动后的苍凉和疼痛。
　　 《小河淌水》是龚琳娜参加全能星战第二辑选的歌曲。在上一期摇滚场，她以一首《但愿人长久》而惨遭败北，这一期民歌场可谓是她的背水一战了。她说，要把这首歌献给老锣，谢谢亲爱的老锣，我会永远，永远爱他。
　　 旋律响起。门开处光影闪烁，裙裾摇曳梦影翩跹。着一袭白纱裙的龚琳娜风摆杨柳款步向舞台的中央，显得那般高挑妩媚、风情万种，仿若仙子决然出尘。
　　 月亮出来亮汪汪，亮汪汪；想起我的阿哥在深山。
　　 是同样开场的那两句，依旧是从遥远天边飞来的天籁之音。发自肺腑，带着一股千回百转的穿透和感染。让听者的心不禁跟着悸动，抽搐，竟有寒噤之感。但必须承认，这次再不是以往的“雷”和“神”，而是因为情意的真挚，曲调的婉转清扬。
　　 一首山歌类型的民歌，竟是被龚琳娜唱成了荡气回肠。激荡中带着婉转淋漓，柔情里带着血液澎湃。
　　 此刻，台下的老锣也正深情注视着，笃定又信任，仿若仰慕着自己心中的女神。
　　 看上去，他脸上的表情简单却也复杂，同样复杂的还有老锣的眼神。双目炯炯，似乎一个不小心便会有泪光跌入眼底。
　　 那目光和表情让人感觉真是好温暖，好深情。那里边荡漾着欣慰、赞许、感动。也有些腼腆和几分爱到骨子里的宠溺。
　　 龚琳娜唱到精彩处，老锣便是会心又温暖的微笑了，但也似乎有难于置信的钦佩。相信身为丈夫的他也同样为着妻子此刻的表演而惊艳了。
　　 此刻的龚琳娜再不是别人嘴里的“神曲教母”了。她只是一个女人，一个对着自己的爱人倾吐满腔柔情爱意和痴情的女人。千回百转，聚散依依。成了一只依人的小鸟，温柔，美丽，又痴情动人。
　　 可以说龚琳娜的这首《小河淌水》又一次颠覆了观众对她的认知。可是我却觉得她只是回归了本真的自我，是我眼里曾经的那个龚琳娜。
　　 间奏的鼓声也成了这曲子最好的点缀。浑厚。干脆。凝重。正衬了她在云端上回旋着的白鸽一样的婉转和清扬。
　　 感觉歌曲里最是动人心魄的却是那一连串的“啊”的演绎。如落玉盘的大珠小珠，高低错落的缠绵，牵心扯肺的。让人感觉到了深埋在心间爱意的勃发，那是一份最疼、最真也是最美的思念。
　　 不得不承认，返璞归真后的龚琳娜又一次用歌声赢得了观众，也赢得了自己。
　　 一首歌真是被她演绎到了极致。干脆利落，收放自如，让全场人都跟着惊艳。
　　 感觉这么出色的一场表演，实际上是龚琳娜和老锣两个人的战斗。他们用眼神传递着心里的默契，用深情的爱演绎了彼此眼中最真的自己，他们成功了。
　　 想想，有些时候能真正赢得人心的往往都不是表面太过浮华和招摇的东西。真正的美该是一种内在的深刻，外在的平实。如落实了的雨滴。这种美，才是一种真正的美丽。感人心魄，惹人动情动心地跟着共鸣，它是一种内心深层次的表达和体现。
　　 此刻的龚琳娜让人觉得是幸福的，也更是美丽的。她用歌声里的爱打动了在场的每一颗心。
　　 我不知道收获了成功，唱完这一曲《小河淌水》后的龚琳娜又将如何去发展她的音乐。但仅仅是因为喜欢，我便愿意把最真挚的祝福给她和她的老锣。
　　 人这一生总要爱过才算不得遗憾，没有谁一生中不渴望得到真爱。真爱本就是该被祝福的。无论将来怎样，爱过都是无悔。
　　 骨子里依旧执念于原生态的那份纯净和简单的美好，像龚琳娜唱的这首《小河淌水》。感觉她是在演唱，却也更是在倾诉，倾诉着自己珍藏在心底的那片情和一颗心。
　　 钻进温暖的被子里闭上眼睛，脑子里翻滚着的却依旧是刚刚看过的那些画面。不得不承认，人的思绪有时候还真是一个极不安分的家伙，总是那么喜欢恣意而为，不被谁所左右。
　　 因为这些文字同样是写给龚琳娜吧，倒想引用资深乐评人“爱地人”的一段话来做我这篇文字的结篇了。
　　 他说，音乐无论好坏，首先要有存在感。虽然龚琳娜的民歌，也早已经不是田间山头属于草根的歌曲，但至少在音乐技术的层面上，让民歌在某种可能性上得以延续。而她之所以让人觉得雷，只是因为此前的民歌，乃至整个乐坛已经无法动人。这也是龚琳娜那曲清扬婉转的《小河淌水》让人惊艳的原因，人们都以为她洗尽铅华，其实这不过是她的基本功，是作为歌手应当时刻自省的“返璞归真”。其实我们都误会她了。
　　 是么，莫非是我们真得误会她了么？
　　 必须承认在这个世界上，无论是人是物其存在感的重要，哪怕这存在感不一定能得到大多数人的认同。但没有了存在，一切也就只能是浮光掠影。
　　 不管怎样，我真正喜欢的依旧是返璞归真后的龚琳娜。在舞台上，那样的她真是很耀眼，很迷人。