泱泱诗国，从《诗经》到《楚辞》，从“建安七子”到陶渊明、谢灵运，从唐诗宋词到元曲，诗家辈出，诗风异彩纷呈，诗作璀璨夺目，这些文化养料，移情励志，铸就了民族精神气，净化着中华儿女的魂灵。
　　 描当今网坛，单单以“诗歌”命名的网站诸如“中国诗歌网”、“西域诗歌”、“中国左岸诗社”等竞放着异彩纷呈的诗坛之花。
　　 拟古诗“晓起不闻鸡犬鸣/但觉山路车过声/睡眼惺忪识不破/疑是四月雪满庭。（《雪梨花》）”，素简的旁白，奇巧的比喻，轻盈的语速里有着慵懒的忧郁，却昂扬着一组向往自然、向往原生态的浓挚声音与和谐愿景的音符！但洁白似雪的梨花，春梦不觉晓的一副原生态闲适景却最终惊碎在了现代文明的车鸣声里。
　　 纤巧严密的韵则格律，或素面淡雅，或华瞻精致，或古典柔约，或凝练阳刚，充满了历史意识和人生哲理的古典诗词，确然焕发了一定的活力。
　　 诗言志，诗言境，诗是灵之动。“诗，没有写生，诗的原版即是诗的终生。……，我爱诗，因为诗是我的心灵之动。”（《诗之论--诗，没有写生》）也许，正是灵之动，叩响了心音。她导引着诗者捕捉生命意像，在遣词造句、图文谐配里渗进人文关怀，并供给读者自由翱翔的张力磁域，溢出生命亮色的动感诗情，从而彰显出生命诗学的人性光环。
　　 “品味诗意生活/我的烛光紧贴玻璃窗/黑暗的或是光亮地里/只有火苗在做梦、在生长……”（《一个叫麦芒的人》），突然间不会说话了/悲伤像长出的空气/剥掉了我的树皮/是懦弱？是清醒/我是教堂里一个赤裸的精灵……麦芒，一个葆有健康清醒的书写姿态，以穷其毕生精力来执著一种梦想，在徕卡摄影系列里，借冷凝的生动、诡异沉郁的物表剥开一个个赤裸的隐伤，外展一个灵性世界……
　　 题画诗《有一天我将离开》，在意识流里，“死亡之舟”幻化为精神象征物，是精神涅槃的摇篮，“只要抱紧我的头颅，我就会常来抚慰你迷离的灵魂。”，不经意间抽取的岸与栈桥、头颅等意像，原有的文化境域秩序被打破，转化成了精神不灭的理性慧光。
　　 诗言情。爱，助燃诗情，是诗人笔下永恒的墓志铭。帕斯说诗是“激情、肉欲、理性、神圣”的相遇。
　　 《午夜惊魂》以开合多于故步的姿态，借冷硬的诗词外衣抒写灵与欲的真实博弈，在“皈依俗身，痛并快乐着的灵魂”之意域境像里彳亍，最终原欲与断链的精神合而为一，回归温暖的精神渡口。
　　 蒋述卓先生认为：“底层意识是一个形象的概括，如果按照写作者分，则可分为两类，一类是自己不是社会底层至少可以说是中等阶层或知识分子写作者体现出来的底层意识……；另一类则是……体现出来的底层意识。”[1]（P31）
　　 中国左岸诗者的底层书写，该是属于前者。左岸的诗行里，有对雪灾的拷问，有对汶川地震的同情，魂散川江五月雨的满眼伤，六月归来不写诗的断肠……轻讽的诗句有着力之交响，纤弱的颤音里泛着暖光。
　　 《穷人与雪》这个冬天/他的付出/尚没有终点……只有他的一把钢钎/握紧它的时候……他睁大眼睛寻找/……只看到/一群高兴的孩子/呼喊着穿过身边/……穷人/只得勉强回到郊区的家/用沉默/应对妻子无尽的絮叨和苦脸……民工，老板，孩子，浅素冷凝的白描有一种无须声张的厚实，老板的冷脸助燃了窘迫无望的冲动，一群欢快的孩子却让一把钢钎凝固在手中。一颗朴实隐忍的魂灵，苍凉而不绝望，默然于生活的凉薄里……正是这些在关乎底层生存困境的拷问和反思里，以诗叩响了心音，沸跃着悲天悯人的情怀切近生命的诗意憧憬，心灵起落的，便也有了属于众生的感动。杨晓民说，“在转身的刹那，我发现诗歌还在感动着自己。”（摘自主编的《中国当代青年诗人诗选》）。
　　
　　 诗，是人格的映照，更是心灵的散文。诗是灵之镜，既隐射出作者深博的文化底蕴，又能映照出读者的喜怒哀乐、艺术趣味。
　　 “树”在《我的树，在哪》诗中，人、树、鸟的意像组合，触发了新的思维生长点。在这里，树，不再是常态俗念中的雪松、发财树植株，她是自然天成的树，也是灵性之爱的具象化，被诗心“暖”成了一种象征，焕出了诗性柔光。
　　 “树”还隐喻着用诗来发出声音的纯净大气的“诗人”们。他们葆持一颗童心与慈怀，简化着生命内涵的同时丰盈着生命的每一个节点。一棵棵生命之树，招展在蛮荒的左岸，蓬勃成林，实现了重生的涅磐，并无价的永恒成一副水墨画卷。
　　 这些诗词直面众相，网坛从农民工的生存环境、生存状况、话语缺失来关照底层生活，对底层人物生存境遇的现实描述，真切的再现农民工的生命体验和人性挣扎。可以毫不夸饰的说，他们是一群以写诗歌为唯一爱好、唯一享受的真正意义上的诗者。也正是来自底层书写的暖意——诗之写生成就了网络诗坛的繁荣，从根本上改变着平民生活，也改变着我们写诗、读诗的方式。