在行草书法作品中，时常看到有些文字的笔画非常长，人们一般习惯称超常笔画。这种笔画，大多见于文字末笔的一竖，如“中”“帝”等字；或其它笔画拖长，如“雨”字右面两点，在行草中有时连写出来很像“兮”字的末笔，并拖长就是。这种超常笔画，最长居然会从一行的开头一直到行尾。在一幅作品中，它的基本特点一是引人注目，二是形成疏可走马的笔态，三是这种线条的形式感也最有心理冲击力，不论是优雅感、飘逸感，还是粗犷感，都是如此。
　　 我们最常见的是把超长笔画作为“书眼”。大家知道，诗有诗眼，文有文眼，就是指艺术作品中内蕴最丰富，表现的感情最生动，艺术魅力最强的部分。有些人称这些为审美趣味中心。叶草曾在《炼词秀句·审美趣味中心·结构主义》一文中说：“精心设计的建筑群体，往往以最为突出的主建筑为展开中心；雕塑艺术尤其强调表现对象最生动传神的瞬间；音乐赏析中，聆听着最要紧的素养之一便是善于捕捉乐曲跃动飞扬的主旋律……正因为作品有了审美趣味中心，整个作品也就有了灵气，显得有主有从，错落有致，跌宕起伏，变化而又完整。”
　　 那么，超长笔画怎么就成了审美趣味中心的呢？我们知道一个对象，要从背景上凸显出来，最好二者是对比关系。绿色的草原上，红花容易凸显出来；静止的天空中，飞动的鸟儿容易凸显出来；一望无际的平原上，山峰容易凸显出来；那么超长笔画在常态笔画中，自然容易凸显出来。凸显出来的就是我们注意的。
　　 其次，背景往往是时空大的，因此最容易让我们审美迟滞、疲劳和抵触的，而对立的方面则会在这种情况下而产生审美灵敏、兴奋和兴趣的，这就像整天在喧闹的环境中，会喜欢宁静；在宁静的环境中，会喜欢喧闹一样。有人举过暴风骤雨后的鸟语花香是更美的，枪炮隆隆后的月光蝉鸣是最迷人的等例子，其实是一样的。那么超长笔画，又能给我们怎样的审美趣味呢？这要从背景来看。超长笔画，一般在相对文字集群“密”的背景中，能突出拘束中的自由之美，压抑中的奔放之美，局促中的舒张之美，沉闷中的叱咤之美。这种超长笔画，整幅作品可用孤笔，也可用复笔，但复笔形式意味会更强烈，但一般两三笔而已。
　　 再次是超长笔画的抒情应用。这种应用一定得结合着超粗笔画、超大文字等综合应用。因为这样综合应用，就可以形成一种强烈的“大对比”，这和柔和的“小对比”截然不同。大对比能给人紧张、激烈、冲动之感，小对比因匀称、均衡而给人柔和、平静和舒适之感。我们说过形式意味，也是抽象的意味，是只可用形容词表达的意味，当和具体内容结合之后，就会出现具体的形式意味。我们用大对比的悬殊笔法来创作岳飞的《满江红》，那形式意味就有怒发冲冠的情绪；如果创作毛泽东的七律《长征》，那形式意味就有慷慨激昂的英雄豪情；如果创作杜甫的七律《闻官军收复河南河北》，那形式意味就有欣喜异常的雀跃之情。
　　 这种超长笔画可孤笔，也可用两三笔。那么这种超长笔画怎样安排呢？除随机直感安排之外，还有一种酝酿情绪安排法。著名戏剧家焦菊隐先生，曾说过戏剧人物的塑造，“先有心象才能创造形象，创造人物的初步过程，并不是一下子生活于角色，而应该是先要角色生活于你，然后你才能生活于角色。你必须先把你心中那个人物的‘心象’培植发展起来，从胚胎到成形，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外形，然后你才能生活于它。”这对我们创作书法，非常有启发意义。当我们书写某首诗时，如果也有某诗人的心象在胸，主要是写这首诗时诗人思想情感的心象，那么就会自然而然地创作出相对应情感形式的作品。因为不同的情感，会影响人出现不同特点的动作行为。如你书写岳飞的《满江红》，情绪也酝酿出“怒发冲冠”。那发怒的用笔动作应该是，运笔速度快，轻重幅度大，忽扬于天，忽砸于地，这样创作出的作品，自然是大对比的作品。
　　 超长笔画，还有节奏性的应用。马瑟韦尔曾在1951年纽约的艺术家会议上说：“我们可以据实说：抽象艺术抛光了其它东西以便加强其节奏。抽象是一种强调的过程，而强调则带出了生命，带出了情感。”这类应用，一定不能是孤笔，必须有两三笔，并最好是分布匀称些，因为节奏的核心特点是有规律的反复，孤笔是不存在反复的。并且节奏类似于修辞中的反复，功能是在反复中才能强调凸显，才能有效地抒情。那么这种节奏，有什么意味呢？沈泓在《抽象性绘画中线条的独立功能与情感表现》中说：“线的自身体积的粗细、质地的光滑与粗糙、线组织的刚柔，这些都会自然地与生活中的某种形象感觉相吻合，或绵延起伏，或凌乱如麻……除了构成新的视觉图式给观者以想象的空间外，又会与人的某种情感相一致。”他接着还说：“而人的情感也是一种运动样式，运动会留下线的轨迹，不同的情感会有不同的速度与线不谋而合，不同速度的线条组织会有情感反应，使情感的表达在制作上有了‘另一通道’。”超长笔画，最常见的倒很像人扬眉吐气的情感给人心里留下的线条感，因此表现愉悦舒畅，是非常适宜的，当然这样的线条也以写得流畅些为好。如果书写一首表现犹豫不决或忐忑不安的诗，那超长笔画就肯定以曲折、锯齿类的线条更好。表现威武雄壮，当然笔画粗硬更好，如书家写“虎”字，不是这样吗？
　　 除此之外，超长笔法还有些特殊应用。某书法朋友告诉我，指示性用法，如书写宋代诗人王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”其中“绿”字的竖钩采用超长笔法，以形式上突出“绿”的诗眼地位。还有某书家书写一首绝交诗，在章法上采用中段用超长笔画，使文字集群有一分为二之感，以寓意一刀两断，此为象征性用法。但可谓个例。那么，是不是行草不用超长笔画就不好呢？陕西一书法家说，他写鲁迅《无题》诗（1934年）“万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”，在章法上求密不透风，绝不用超长笔画，以出现一种死寂无声、压抑窒息之感，来配合表现诗的意境。
　　 我们知道，书法实践中，有遵守规则的守笔，也有突破规范的破笔。榆林书法界的张宏明先生说，超长笔法应该书写出来，像微风吹拂柳条一样，略略倾斜则可，并整幅作品不可超过两三笔。我想到了有人说，有情节性的绘画，最美的一瞬应该是接近高潮时候的一瞬，事实呢，散文家曹洁的《素履》其情节性的封面，是一个女子将走向名山大川的背影，是情节开始的一瞬；胡悌麟、贾涤非创作的油画《杨靖宇将军》，是杨靖宇壮烈牺牲后被日寇当战利品用牛车拖运的情景，又是情节结局的一瞬，但都非常富有艺术魅力。因此，理论论断，比起艺术实践来，总是跛脚的。这样看来，超长笔画如果表现坚定有力能不能加粗，如果表现优雅浪漫能不能S形运动，如果表现春风得意马蹄疾能不能断续跳跃，而有许多可能。有次参观书法展，某书家以破笔，结合诗歌内容表现疯狂的声嘶力竭而一幅作品八次用了超长笔画。是的，破笔，才会有创新。画是“画无定法“，书自然也是”书无定法“。当然，超长笔画多而出现章法上的松散、懈怠，不用超长笔画而显得章法上的局促、拘谨，我们还是应当警惕的。并注意清代华琳《南宗抉密》中所说：“毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙。”即不能分布地过于零散稀疏，不能留得太小太少让人看不出来，不能机械排列，没有错落变化。
　　 有人也许会说超长笔画，如果不理性应用，而在书写中凭着敏锐的艺术的直觉，随机落笔，不是很好吗？我想，直感应用如何，和一个书家的艺术素养在潜意识中的积淀丰厚与否，有直接的关系。