上海诗人铁舞先生是《华夏文坛》文学期刊的老朋友，前段时间寄来一本2012年出版的诗集《号喊》，以诗的形式记录了2010年6月1日至2011年5月31日每天的心得和感悟，诗正好365首，一天一首。每天均有所得均有所悟，不是每个诗人都能有的，但铁舞先生做到了，虽然365首有些尚未成诗只是一个片段，甚至有些篇章只有一二句是诗，但天天都有诗的情怀，不正是我等所追求的吗？
　　
　　 在写实主义日益自由的当下，诗写作早已转为以叙述为主流，虽说直白为诗家所忌，但有叙述必有铺陈，再好的诗也不能保证句句是诗，实际的情况是一首诗中几句有诗的成分，就已经不错了。当下拥有话语权的所谓特权者依照自家喜好，制订了这样那样的标准，我读铁舞先生的诗，感觉到他根本不理会那一套。他的诗自成一家，始终有超流派的清高和自负，“认准一种音调/它属于高雅虽然/我常沉浸在粗粝的歌唱中/但那种歌唱/也合乎高雅的法度（105）”，“我和那些俗气的诗人/不一样他们写的诗句/是别人的装饰，而我想/寻找属于自己的光芒（106）”。
　　
　　 这些年诗人出版了诗集《瞬间伊甸园》《山水灵墨》《手稿时代》等，出版了长诗《击壤》。这本《号喊》，扉页题有“生命中的大部分时光”，诗人心有所恃，他的生活、他的诗生活就是这么一路走过来的，已经从个人天赋、才能和想象中突破出来，在最寻常的地方诞生了诗意。——“坐下来吧，摊开纸/别偷懒，听诗的召唤（34）”，尽管诗人写诗的方式，我从未体验过，还是挺钦羡这种真正静下心来搞创作的心态，曼德尔施塔姆就写过《我低声在草稿上诉说》。
　　
　　 《号喊》里的365首，从1到365按数字命名，属无题诗，有些抒发的是当时当地的感受，不易理解诗人当时的心态，但还是能感受到足够的深度。法国哲学家帕斯卡尔说“人只不过是一支芦苇，但那是一根有思想的芦苇。”《号喊》正是诗人所思所想的集中发寻，在这本集子里他写了一些对生命、对时光的思考，——“思维的蛇一直潜伏着/在田野的草丛里/游动并开启一个梦/那份妙悟，醒来时已无法链接（11）”，“让时间倒回去，让意识倒回去/让思维的列车反向行驶/好做让儿童高兴的事，令时间微笑（38）”，“我要走了，离开旧居，门前的花开得从来没有这么多；那是一大丛一大丛的深情，她们都是我种下的儿女。(191)”，读这样的诗，让人感觉时间不时地穿越诗人，诗人生命中大部分时光羁勒于此，将一首首高致作品展开在读者面前，心灵妙绪、深永动人。“在开往市中心的地铁里/我观察时间是怎么过去的/城市被解剖/风景在刀刃上掠过/意念的愁思破坏又被编织……（328）”,“哦时间的烟鬼/怎么让火烧着了手指”,他甚至写了不少探索生命幽隐终点的篇章，如“听说瞬间凝结的生命/可以用拥抱释放/我双臂张开/守护在运行的道上（76）”，那个张开双臂拥抱的终要抵达的边界，尽管谁都无法从那里转身往回走，但又何尝不是摆脱生之苦难的出路？
　　
　　 《号喊》里有一些诗是反物质主义至上的号喊，大都市的灯红酒绿中，诗人生命中的大部分时光反思的却是物质主义的虚无，“不怪你——/世道如麻——/你说风在算钱——/见纸币在飘荡/还能看见时间的声音吗（60）”，他写的纪念诗人海子的诗歌，别具一格，“从明天开始/我只用一行诗纪念你——//麦子熟了，我们依然饥饿（340）”，海子确实被物质——这个无情的情人折磨透了，他的死与此不无关系。在今天高度物质化的生活中，寄身满是利欲熏心的商人的城市，我们又得到了什么？
　　
　　 这本集子里再现了一幕又一幕现实生活画面，诗人的精神人格与哲学思想并置于这些人生景观中，这些画面更多表现出诗人对心灵的透视，具有很高的诗学悟性，其中有一首描述钢管舞的诗，“哦，钢管，钢管/你和女孩一起在街头组成/——铁之舞/忘不了，我获得的启示/生命有了支撑才能起舞”，这首诗，不正是铁舞先生自身的写照吗？
　　
　　 铁舞先生在《号喊》“后记”中说“这只是我的每天记录，说不上是诗。……我因此而想把它汇集成册，赠与少数朋友。”我作为后学，学诗时断时续，读不透、谈不出先生诗之高深，蒙先生抬爱，写此短文，算是对先生诗集的评语。