2014年初，读到诗人蒋志武的《绝唱里的风》，十分感动。叹服此诗的高境界。作为一个诗歌爱好者，能遇上这样的诗歌是一种幸会。心里有一种不写几句不舒服的感觉。
　　 乍看诗题，就被吸引住了。“诗眼”起的作用。营造出很深的意境，萌发出一种“如看一场电影首先抢一张沙发先坐”的感觉。
　　 纵看，诗句“风中，深秋熄灭余火”，交代时节，交代诗歌的背景，跃然出收获的季节火红的季节。让人的思维进入“蒙太奇”剪辑图景中，产生共鸣效应。一些人，一些心事油然而生。像序幕开始了，“而我，依旧撕开沉重/与那些低矮的风，融为一体/开始呼啸”。为何沉重？低矮的风？融为一体？一个又一个的问题，出现在读者的心里，像一个个不解的谜。让人悬念。
　　 接下来，“我要为这些枯草/安置一个燃烧的地方”。这使人豁然开朗啊！这是“风”要做的事情，善良的“民风”。在此，风的意象轮廓渐趋分明。诗经中的“风”，飘然而至。给读者一个惊喜。呵呵，与上文“与那些低矮的风，融为一体”诗句呼应，如重锤敲打钢筋水泥的现实。不得不叹服独特视觉。让诗者身世活跃于现实当中，焕发不屈不折的精神。尘埃起飞，尘埃落定，有风给力。风静止那刻，再多的混乱截然安静。风停留在心里，化作诗行。诗句里，读不出低沉的气氛，反而是激进的。枯草，在深秋里，是一种成熟，可以忽略死亡，就算是死亡，也是“圆寂”了。能燃烧，发出灵光是最好不过的事情。所以，诗人深有感悟。同时，折射出一颗善良诗心的光芒。
　　 “不惊动这里的鸟虫/它们活得安康，并不产生危害”。这不是人与自然和睦相处的写照吗？在工业化化盛行的现实中，实属不简单，也不容易的事情啊！诗人，敏锐的眼光，善良的心，再度关注到了。难得可贵的地方。比远离现实，活在自己的桃花源里诗歌又胜出千百倍。“我又何必将自己的荣光寄生于它们？”确实是啊！我们只为自己，物质激活过剩，物质角质化，让它们退居何处？对未来的担忧，隐约在诗行里。如今，真正留下的很少了，可能倾向物种灭绝的境界。最终殃及人类。钻石之宝贵，替换不了良知，风不去理会一些瞬间的雷鸣，毕竟，是暂时的。会有结束，会有最后一次。等来的就是春天。乐观，乐观也。
　　 “要写下多少动容的诗句/才能找到生活的本真？”发自内心的感言。让多少人读后拉住思维，去思考人生。人生又何曾不是？“这一生，我想与风同行/风却有了另外的想法”。对人生，对未来的思考。
　　 “我想乘着绿皮火车回家/但已经是乘客满员，人声鼎沸”。通向春天的列车，是希望的列车。人声喧闹。这是异乡人的同感。这样一提，回应了诗歌的开头交代的深秋时节。同时，将希望隐笔，耐读耐品。因此，诗歌走向结局：2013，绝唱里的风。或许，也是一年到头的总结吧。
　　 这首诗歌，折射出诗人的善良，良知，责任感。这是闪亮的焦点。那些风花雪月，自我玄乎之类的诗歌是望尘莫及的。或者说，根本不能相提并论。
　　 诗歌的功能，不是它完成了什么，也不是穿透现实。是它来提出，然后让人们去反省，觉醒，实现。这首诗歌，能做到这些，确实不易。
　　 倘若要谈诗歌的艺术，我觉得是很成功的。这首诗歌，共分四节。一，二，三节，将诗歌开端，过程呈现得淋漓尽致，叙述和抒情兼备，如骨肉相连。后一节，为诗歌高潮结局。将诗歌外在的结构和心法融合在一起，达到炉火纯青的地步。
　　 这首诗歌体现了诗歌的奥妙：诗意本来有，日常即陌生。叙述出结构，一切自然来。诗歌语言朴实，不见生僻，没有华丽的修饰，改变词语的本位。这点是很有老到的，很有地气。其实，诗歌词语改变本位，表面生动，实质玄乎，是表层的。只能称之为诗歌之“术”。再来看这诗的结构，是心法的整合。前三节，放开，后一节收合。升华了诗歌的主题思想。如考察一棵古树，先看外貌，特性，最后看它的年轮。这样就有意思了。就有想象的空间了。这首诗歌，恰恰能达到这样的效果。殊不知，这就是诗歌的“道”。叙述出结构，结构产生节奏，产生旋律。结构，就是道。整首诗歌的诗意就来了。
　　
　　 附原作品：蒋志武《绝唱里的风》
　　
　　 风中，深秋熄灭余火
　　 一些人预设的景色露出败笔
　　 而我，依旧撕开沉重
　　 与那些低矮的风，融为一体
　　 开始呼啸
　　
　　 我要为这些枯草
　　 安置一个燃烧的地方
　　 临风而起的尘埃，伟大的人类
　　 也无法阻挡它的飘散和清唱
　　 在一个适当的位置
　　 再多的混乱也会安静下来
　　
　　 不惊动这里的鸟虫
　　 它们活得安康，并不产生危害
　　 我又何必将自己的荣光寄生于它们？
　　 能留住的东西越来越少了
　　 纳米比亚的钻石为我暗淡地转身
　　 而风隐去了天空最后的一声雷鸣
　　
　　 要写下多少动容的诗句
　　 才能找到生活的本真？
　　 这一生，我想与风同行
　　 风却有了另外的想法
　　 我想乘着绿皮火车回家
　　 但已经是乘客满员，人声鼎沸