当文艺复兴时期米开朗琪罗诞生了，这意味着不是一个普通的艺术家的诞生，而意味着是上帝的力量的展现。米开朗琪罗不仅仅是来完成他的艺术创作的，更多的是来传播上帝的福音的。他一生创作了大量的非常宏伟的教堂壁画，还有雕塑。他的作品是如此的伟大，时光的流逝也不能埋没他的光彩。文艺复兴时期的美术三杰，我认为他最为伟大。虽然另外两位的伟大同样千秋流传。他一生致力于雕塑和壁画，性格近乎孤僻，除此之外几乎没有照顾自己的能力。因为长时间画壁画，他的头都有些向后仰，身体的骨骼都发生了变化。上帝赋予他的才能全部用来艺术创作了！
　　 莫扎特的诞生同样意味着一种来自上帝的力量的呈现。当我们以不可思议来论述莫扎特的音乐创作时，一个人说，在音乐史上，莫扎特无疑是最伟大的音乐天才，还有一个问题就是他是否是所有的艺术中最伟大的天才。在莫扎特短短的三十几年的生命中，创作的音乐作品数量之多，之宏伟，是无以伦比的。他即兴创作的交响乐，且作品的优美，让后人见了无不惊叹于只有天才的诞生方使得这种现象的出现。莫扎特是天才艺术家的杰出代表。天才是属于上帝的，如果上帝有用音乐表达他的福音和训言的想法的时候，莫扎特便诞生了。
　　 从人类诞生伊始，便是一个不断产生伟人的历史。当我漫步在历史，现在，还有未来，如鹰一样搏击长空，如鱼一样游走在海底。我看到的是什么？
　　 我常常十分的疑惑，疑惑这个世界的伟大是因为优美的音乐能响起；是因为古希腊和罗马的雕塑如今还能看到，凡高、毕加索、徐悲鸿、张大千之类的人物能在这个世界出现，并用他们的生命去创作去表达他们对于这个世界的理解；是因为还有伟大的诗人伟大的作家用文字来解释这个世界。难以想象缺少莎士比亚的中世纪会是怎样的时期，难以想象缺少鲁迅的20世纪的中国会是怎样的一个中国。当我站在今天的摩天高楼上极目远眺，感到的还是自己的渺小。世界上最高的楼，最高的山峰，都不足以让我达到那个高度去瞻仰那些大师们的伟大。
　　 这个世界的纷杂是我所见的，如同我见到的是荒乱的原野，一大群的人在忙乱的追逐着，到处横流的是洪水，还有狼烟在天空忽卷忽舒。迷茫，绝望，不知所措，以及歇斯底里的左冲右突。所有的界限，艺术和非艺术的，都模糊了，原有的规定都成了束缚，成了枷锁和牢笼，都要求打破。商业使得艺术和非艺术进一步失去界限。
　　 当我用怀疑的目光去审视长着两撇胡子的蒙娜丽莎以及蒙娜丽莎的各种变相，所谓的艺术家的粪便被所谓的收藏者陈列在玻璃橱中，调侃，戏谑，颠倒，反叛，撕裂，拼凑，冲击成了这个时代的主题。艺术的概念更为模糊了，艺术的范围也更为广泛了，而艺术品的商业化加速了这种现象。什么是非艺术？变得很难回答，就像现在回答什么是艺术一样令人费脑筋。多元化，多角度，多层次，呈现的是缤纷多彩的艺术世界，同样也是艺术珍品和无数的艺术垃圾的共存。伟大的艺术家之类的字眼不再出现，更多的个体化个性化代替了一两个或几个伟大的艺术家主宰艺术世界的格局。这是后现代的艺术的呈现？这个时代出现了许多所谓的大师，所谓的专家，打着所谓的旗号，门派林立，风格各异。一种是循规蹈矩，追求艺术的使命，心里想着为艺术而艺术，实际却难有所创新突破，终究落下了俗套。一种是标新立异，标新立异已经成为其目的，戏谑是他追求的乐趣，唯独这样才能突破先人们留下的光环，而不论此是何等的刺眼。
　　 当伟大的字眼从这个世界消失，当莫扎特这样的上帝的使者不再诞生，当达芬奇的蒙娜丽莎传达的不再是她永恒的微笑而还有她的胡须，当杜尚买来的小便器署名为《泉》打败了毕加索的现代作品，当大众在影院里观看王家卫的影视作品如《2046》一方面为之喝彩一方面又感到迷茫不知所云，艺术的和非艺术的界限已经不是那么重要了，而意味着人们对于艺术的享受失去了方向和味觉。
　　 失去了方向和味觉的人们，还能识别什么是艺术，什么是非艺术吗？到处都是饥饿的人，饥不择食。有的是为了食本身，因为本身缺乏鉴赏能力而胡乱进食，而有的则为了金钱荣誉的目的而饥不择食。而凤凰非醴泉不饮，非梧桐不栖，是以永生。
　　 我即使站在没有污染的高原上的雪地里，也感到一阵阵的沉闷和窒息。遥望历史的星空，方使我感到一丝清新。然而我在心中问：缪斯女神已经死去？抑或沉睡了？