我家离国际冠城不远，“冠城国学堂”是每天上下班的必经之地。没想到机缘巧合，第一次与郑为人教授见面，就是在国学堂这个古色古香的地方。背景与人，相得益彰。
　　 郑为人短短的头发，合身的唐装，浅浅的笑容，言谈有禅意，有古时知识分子的温厚出尘。假如“独钓寒江雪”中出现他的身影，或是“秋窗风雨夕”以他作主角，是不会有丝毫的不协调的。
　　 郑为人1990年毕业于南师大美术系国画专业，1994年加入中国书协。四年上到这个台阶，足可引以为豪，他却只说个人发展与地方助推分不开，是他的机遇好而已——众所周知，机遇从来垂青于有准备、有实力的人。他先是任教于镇江师专，又在2002年随着江大与师专的合并，顺理成章成了一名“江大人”。两校合并后成立艺术学院，洋洋近百人，规模颇可观，郑为人是当中的一个亮点。他的作品发表于《美术》、《美术观察》，关于他的专题介绍登上了《中国书法》、《书画艺术》、《中国美术年鉴》、《文汇报》、《东方艺术》，书法选入“当代书坛名家系统工程?全国500家书法精品展”、“第二十届中日自作诗书法展”等，画作选入“当代中国画二十家邀请展”、“中国当代人物画坛名家作品展”等，二者累计入选省和国家级展览20余次，论文则五度入选全国、国际理论研讨会。他虽低调，却是学生眼中的高手。
　　 郑为人的社会身份中最直观、最显明的是老师和书画家。二者打成一片，不可分割。山花、花鸟、人物、书法，他都教。通常我们说术业有专攻，分得越细越好，为人师者集中精力于某一个分支，授业解惑可也。郑为人却说精通难，兼擅也不易，对老师素养的全面，要求很高。而在中国传统中，跨领域的大师，时有出现。如齐白石主攻花鸟，但山水、人物亦佳。黄宾虹雅好山水，花鸟画一样出类拔萃。笔墨语言，在最高处是相通的。
　　 把这个见解扩而大之，是发现书法与绘画也有气质上的暗合。历代画坛巨匠，颇多人同时有着一流的书法功底。郑为人说到感兴趣的话题，信手拈来，如数家珍：宋苏东坡，元赵孟頫，明董其昌，皆是以书入画，强调笔法。“没有笔力，画就没了魂。”近期他就在做中国画与书法比较研究的课题。在这一点上，他是理论与实践高度一致。早在大学时代，他就苦练书法，恰好旁边就是“南师大书法本科班”，近水楼台，大有“偷师”之便。起初他练字是为了更好地作画。他最早从米芾入手，推崇米芾是承先启后的大书家，认为近30年来，学米是一条正路。痴迷日久，手段变成目的之一，一书一画，花开并蒂，以至现在有些人更知道他的书法。怕不怕别人说他本末倒置呢？他的淡定说明了他的自信，毕竟作品最说明问题。
　　 会议室西墙上有一幅百花争春，并没有打翻了色彩盘，却是满眼淋漓的生机。牡丹、茶花、紫藤、迎春、杜鹃、水仙，取其神髓，得其韵味。郑为人家中还有一套“五虎上将系列”，关羽、张飞、赵子龙等形神毕肖，气势豪壮，虎虎有威；另有一套“文人小品系列”，描摹士大夫生活情趣，或品茗，或逗鸟，或观棋，或赏花，或醉卧，或垂钓，简净清素，却绝不枯涩；形象古拙，却又透出飘逸。
　　 有关这套系列，还有个有趣的插曲。江苏大学孔子学院接待前来考察的奥地利贵宾。本来是找郑为人了解一下观音文化，一聊居然就聊到了夜里11点。这期间对方欣赏了郑家那些由主人亲自设计、找人打造的个性化的古朴家具，亲近了一番地道的茶道，观看了那一套“文人小品系列”。外方一眼看中，意欲求购一两幅。郑为人婉拒了，因这套力作是自己留着赏玩的，哪怕少一张，剩下的就成了“残卷”。外宾极有涵养，求画不得，不止不恼羞成怒，反邀请郑为人到奥地利办展览，以让更多当地的同好分享。半年后，郑为人远赴欧陆，欣慰地见证了“郑为人.马库斯人物画比较展”在奥地利艺术时刻画廊所引起的反响。中国当代画家在西方办展览，进入画廊者不多。与马库斯这位同样画人物画的西方表现主义画家同台竞技，隐然有东西方文化切磋过招之感。主办方十分用心，正式出版了精致的画册，中德文对照，售价25欧元。当地华商总会会长原有些担心中国画漂洋过海会不会水土不服，乏人问津，好心地提出要不要组织人过来捧场。谁料当天金发碧眼的观众热情踊跃，艺术家、评论家、普通市民自动自发地前来，验证了“艺术无国界”的至理名言。中国驻奥地利使馆政务参赞、教育处长也特地从维也纳赶到格拉茨。华商总会会长先是放心，后是开心，告诉郑为人说：“你给我们增了光！”
　　 凭借着书画上的造诣和谦和、耐心、细致的教学态度，郑为人成为学生们非常喜欢和尊重的一位老师。更“神奇”的是，他能够在很短的时间里，让学生得到很大的提升。个中秘密在于，他教书法时是让学生大量临贴，不厌其烦，进行极扎实的基本功训练；教绘画时却着重于创作观念的培养和树立，而不是一味的临摹名家名作。书画虽相通，侧重各不同，在这里也能看出郑为人温润外表下有对不同艺术门类的敏感与慧思，有对职业的深入研析与思考，有对经典的汲取继承和探索创新。谦逊不代表缺乏锐气，内敛不代表不思进取。在他独特的教学理念的熏陶下，一位生物工程专业的常熟藉学生，短短两年就获“江苏省大学生艺术节书法比赛特等奖”，随后又摘得“全国大学生书法比赛一等奖”，考上了南京艺术学院的研究生。小伙子的人生，整个儿因名师而改变了。
　　 这可不是孤例，就在走访郑为人的前一天，他刚刚参加了学生的毕业答辩。不少毕业作品一看就是卯足了劲儿创作的，带着深深浅浅的郑氏风格。答辩是对四年学习、教育成果的一次检阅，很像一种神圣的仪式。师生双方在这里不全是考与被考的关系，还有文艺血脉的传承与绵延，有外人难以明了的相知相契、相敬相惜。不管弟子们未来是从事书画还是设计，是留在镇江还是走向外地，他们和他们的笔墨趣味永久地染上了老师的痕迹。从这个意义上说，学生才是老师最好的作品。
　　 有理由相信，教书育人使郑为人始终具有强烈的责任感，而把这种责任感扩大一下外延，就是对社会事务的担当，义不容辞的责任心。书画家的身份更为他介入爱心行动，发挥政协委员的作用提供了绝佳的角度。
　　 在政协倾力举办的大型慈善义拍活动“好人有好报”中，他捐出两幅绘画、多幅书法，总计有七、八件之多。按说捐献了也该心安了，他倒越想越不安，去跟主办方表示，如果义卖的作品不够，只要通知他一声，需要他捐几幅他就捐几幅。有位学生家长找他求助，这家的孩子不幸得了白血病。素不相识者他尚且古道热肠，有师生之谊更加毫不犹豫。他不仅捐了自己的作品，还到古玩城联络相关人等，为那次救命的义拍出了大力。0511网站“爱心家园”搞的慈善活动中他送上了两幅精致的画作；镇江慈善总会办的活动他又献出一幅耗费了无数时间心力的大画。有些活动的组织者考虑不周，给一流的书画定了个与其高超水准完全不符的价格。虽然是义卖，价高价低，钱多钱少，都不是艺术家自己拿，但这情形想想也的确使人不快。许多画家慷慨豪迈，乐于助人，唯独对这种似乎贬低了自己的创作、甚至有伤颜面的细节难以释怀：我的作品，就值这两个钱？郑为人却能理解，慈善比面子重要，能帮人就不错，主办方的疏忽，随他去吧。在傲岸和达观之间，他取了后者。
　　 “万名青少年，同书文明语。”用漂亮的书法去写文明的用语，达到双重的美丽，确实是个奇绝的点子。郑为人带头参与，带头书写，还将在下半年义务点评，义务指导。这是参与慈善事业之外的另一种回馈社会的方式。在老年大学教学，因老人们耳力不佳，老师得提高嗓门儿，天长日久，一度让郑为人伤了声带，足足休息了一年。但如今听说老同志们记挂他，他也就重上讲台。这又是另一种形式的为善。他是以他特殊的方式，把文化人做通透了；以他的无私和涵容，把政协委员做纯粹了。
　　 郑为人有过两次被人“挖角”的经历。一次是2004年，广州华南师范大学美术学院邀他教书法，他没同意。一次是2012年，北京化工大学艺术学院想请他去执鞭教外观设计，提出为他和他爱人解决首都户口，他又一次婉言谢绝。他选择留在家乡，是感激这一方水土给他的滋养，享受目前单纯安静的生活状态：可弄笔墨，可育英材，可行善事，人生至此，夫复何求？都说大城市眼界开阔，但有了网络，有心人大概总不至于怎么与世事隔膜的；都说大城市机会多多，但只要观念跟得上时代，创作上能突破自己，在从艺、从师、从善的路上稳步向前，名利的吸引力真是何足道哉。
　　 一心向善的他不出意外地亲近佛学，还担任了金山寺佛印书画院的副院长。画如其人，人反过来也影响着画。郑为人将佛教与书画结合起来，另创了一种清明宁和的画风，在省内业已引起关注。
　　 郑为人与金山的缘分不止于此。金山附近的国宾馆里也收藏着他的画作。《春风再绿江南岸》空灵悠远，《长江之水天际流》雄浑浩荡，此外如《南山春霭》、《运河疏柳》、《山水清音》、《晴云远岫》等各臻佳妙。《爱莲说》的淡雅与《铁骨寒香》的繁密恰成对照，《春江水暖》的和润与《秋实累累》的丰盈各擅胜场。本来主办方属意省里的画家，但几次三番不满意。抱着权且一试的念头请镇江本地的才俊画画看。谁知郑为人的画作才拿出草稿，对方就一眼相中,当场拍了板。国宾馆的老板至今还对此事津津乐道。
　　 未来的日子，郑为人将到北京办个展，也将接受韩国的邀请再一次充当文化的使者。一幅幅作品叠加成了景深，一个个脚印串连成了长途。在光环与艰辛之后，温煦、宽仁、淡泊的郑为人正自蔼然微笑。