一、莫道当时是寻常
　　 喜欢纳兰的词，不只因为词句的清新婉丽，还在于透过那些灵动的文字，能让人恣意地体味心头那一点欲说还休的情愫。如此说来，款款心曲便不只是词人的冷暖自知，寓于字里行间、飘荡于箫管声中的思念和落寞，也深深地感染了我。
　　 也许，这就是所谓穿越时空的交流吧！纳兰虽不识我，我却钟情于他，会因他三十一岁年轻却丰润的生命骤然离世而心生疼痛；也会因他如烟花般转瞬即逝的揪心爱情而潸然泪下。纳兰，大学士明珠的长子，康熙皇帝的一等侍卫，竟然如此丰富而细腻，如此重情而雅致，实在是不能不让人心生敬佩，那份浸润于骨子里的高贵也越发使他显得不同流俗。
　　 喜欢他的《浣溪沙》：
　　 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事细思量。
　　 被酒莫惊春睡醒，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
　　 不难想象词中的这幅画面：一位衣袂飘飘的少年，挺剑而立，清瘦的脸庞多少带着一丝疲惫，凄楚的眸子里却泛着几缕柔情，透着些许坚毅。瑟瑟秋风中，箫管的乐音清朗而哀怨，柔婉而渺远。忧伤的曲调里，埋藏着难以言传的落寞心绪。落木萧萧，恍若秋雨般打在心尖上，眼前却一遍遍地回放着昔日的伉俪欢颜：醉酒而春睡不起，赌书而对笑喷茶……欢乐的往事一幕幕浮现，孤单的心境亦一点点冷寂。
　　 这首词的美，就在于把美当着你的面摔得粉碎，就像掉到地上的高脚杯，溅出的只有点点珠泪。是的，那应该叫做美，一种悲凉的美。我们不难看到，欢乐短暂而只浮于表面，心底却是浓得化不开的伤感，越深的欢乐，也就折射了越重的孤单。
　　 “当时只道是寻常”，轻轻一语，却好似重重一锤：幸福的得到是来之不易、弥足珍贵的，你若当它只是寻常，失去时便只有悔不珍惜。纳兰道出的岂止是自己的心境，懵懵懂懂的现代人也该从如此深的感叹中悟出点道理来吧！
　　 爱，绝不是简单的占有，而是相知相契，是在相遇时一分一秒都不想错过的留恋，是在回忆时一颦一笑都不能忘记的点点滴滴……既然这样，那就莫道当时是寻常，拥有时，请好好珍惜。
　　
　　 二、纳兰：当我们无路可走的时候
　　 纳兰的词，每一首都令人回味。掩卷沉思，感觉他就像一个参透了人生酸甜苦辣的智者，用清新的文字为我们解读每一次心动，每一场离别，每一分期待，每一种寂寞。
　　 特别喜欢他的另一首《浣溪沙》：“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。”喜欢词中清冷寂寥的意境：一个冬天的晚上，地上的残雪映着月亮的清辉，屏风在月光的照耀下颜色显得更加暗淡。已经是三更天了，是谁在月下无眠，吹着柔婉哀怨的横笛？这个时候没有人在，月色变得更加朦胧了……
　　 词人总是喜欢把情感寄寓在某种特定的意象里，所以，读者如何解读意象，就决定了对词境的把握，决定了对词人心曲的理解，也决定了我们能从中品味出什么。
　　 这首词的意象很简单：残雪、月辉、画屏、吹笛之人，还有那个暗夜无眠的抒情主人公。这些意象叠加在一起，就会让人咀嚼出两个字来：寂寞。
　　 想起了海子，想起了那个追求完美、在对这个冷寂的现实彻底绝望了之后就毅然卧轨、宁为玉碎的年轻诗人。海子留给我们的，只是一个孤独的背影，他对尘世的离弃，就体现在那个面朝大海，春暖花开的小屋里。
　　 纳兰也是孤独的，当爱短暂易逝，留给他的就只有永恒的回忆和刻骨铭心的伤痛，在无眠的夜晚，当他听到横笛，心中就泛起了莫名的伤感，也许会在某一刻获得一丝安慰，但形单影只的寂寞依然让他苦不堪言。“惆怅”便是这首词的词眼，也是词人寂寞情感的自然流露；而“人间”二字更是把词人从这个现实世界中彻底剥离了出来。
　　 读这首词的时候，一直想不明白，词人到底在哪儿？是独立院中，感受“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”的忧愁，还是静坐窗前，谛听月下飘落的哀伤曲调？或许是前者，或者词人写的只是虚境，落梅正合“残雪”这一时令特征，而《梅花落》里蕴含的寂寞情怀是无论如何也不能抹去的。
　　 如此寂寞之人，如果能得到知音，该会是让人欣慰的吧！“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”，吹笛之人的悲伤，纳兰“知”吗？“念桥边红药，年年知为谁生”的感叹，“今宵便有随风梦，知在红楼第几层？”的疑问，与“知君何事泪纵横”有着异曲同工之妙。知，其实只是不知而已。不知，却化而为知，当然就是一种共鸣和默契了。面对此景此情，词人就只剩下了断肠的感叹，至于知与不知，似乎已经不再那么重要了。
　　 世间最让人放不下的，也许就是情感，而最能让人超脱的，似乎也是情感了。当我们的目光越过茫茫人海，在芸芸众生中凝眸于自己的知心爱人，与那个人达到一种心灵相通的境界，见与不见其实就不是一种渴求了。重要的是，那一种心灵的相依相伴，会让人沉醉，让人满足，让人从内心里获得一种难得的幸福。
　　 纳兰，当我们无路可走的时候，用他的寂寞，让我们成长，教会了我们成熟。
　　
　　 三、人生若只如初见
　　 木兰花令拟古决绝词
　　 人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
　　 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
　　 每一次读纳兰的这首词，心都会揪着痛。且先不说它的主旨到底是什么，只从“人生若只如初见”这句话以单句形式流传下来而言，就足够让我甚至更多的人唏嘘了。“若”明明白白地告诉我们，这仅仅是个愿望而已，而愿望的实现往往大多渺茫，实现了的，实在是寥寥无几。
　　 不同的人对同一部作品总会有不同的解读，这就是所说的“见仁见智”。个人的文化背景、生活环境、自身经历、人生观价值观乃至品行，都决定了他们总会以不同的眼去观照社会、观照人生。感慨不同，收获往往也不同。
　　 像李商隐的《锦瑟》，有人说是惜时，进而想抓住指间漏掉的光阴；有人说是悼亡，进而更小心翼翼地把握当下的日子；有人说是对旧日情感的祭奠，进而不错过每一秒的拥有和相惜……不管怎么说，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”因“情”字的多解，便沉淀在了人们的记忆中，再难忘怀。
　　 纳兰选择了“拟古决绝词”，为的是表达一种什么样的情怀？“拟古”是仿旧制，“决绝”却是分手、绝交的意思。他想与谁绝交呢？是原本志同道合的友人，还是曾经心仪的女子？从他自身的情感经历来看，后者似乎是不可能的，那么，到底是谁让他下决心放弃，着实是纳兰留给我们的一道难题。
　　 既然费解，那就不如不解吧！我们完全可以从词中引用的典故入手来理解这首词。
　　 班婕妤在规避赵飞燕姐妹的陷害、自请前往长信宫侍奉王太后时，写下了一首《团扇诗》（也叫《怨歌行》）：
　　 新裂齐纨素，皎洁如霜雪。
　　 裁作合欢扇，团圆似明月。
　　 出入君怀袖，动摇微风发；
　　 常恐秋节至，凉飚夺炎热；
　　 弃捐荚笏中，恩情中道绝。
　　 班婕妤自知，自己如秋后的团扇，再也得不到汉成帝的轻怜蜜爱了。人生若只如初见般美好，怎么会有似团扇般秋后被丢弃的结局呢？“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”说的就是这个意思。
　　 且不说帝王与妃子之间有没有真爱，唐明皇确是有负于杨贵妃的。马嵬坡上的一缕香魂，任谁再妙手回春，也是收不回来的了。蓬莱仙境再美，没有了爱，也只是徒忆往事，悲伤难抑。纵使唐明皇夜雨道中，谛听雨声霖铃，曾经的爱也早已化作一缕尘烟，再难寻觅了。
　　 如果从这个层面上去理解这首词，它就是在告诉我们：人生若只如初见般美好，就不会有那么多伤感的故事了，而人们却多么希望，人生就只如初见啊！纳兰说出了许多人的心里话，也得到了许多人发自内心的共鸣，这种共鸣既是人们的一种渴望，更是人们的一种寄托。如此说来，“人生若只如初见”仅以单句流传就是自然而然的了。著名评论家王国维曾经评价纳兰“北宋以来，一人而已”，其实并不过分。
　　 想起了金岳霖，如果说，能把这种愿望实现了的，就只有他吧！他爱了林徽因一辈子，为了林徽因，他终身未娶。他对林徽因的爱，超脱了一般意义上的爱，他要的，不是肉体上的占有，而是精神上的相知相契。这份爱，纯净、超然。虽然他的爱里面，不能说没有一丝无奈的成分，但是，守望了一辈子，也是一种丰富的人生吧！何况，他是觉得幸福的，这就够了。
　　 现实生活中还会有金岳霖吗？我不知道，即便有，也不是我等凡夫俗子所能遇到的，因为我们不是林徽因。
　　 如此说来，“人生若只如初见”是多么诱人的字眼啊！它应该就是我们眼中追求的完美，是悬浮在空中的光环，明丽，耀眼，装点着我们生命的天空。虽然一时很难企及，却给我们的生活带来一抹鲜亮的色彩，让我们的心好温暖好温暖……