【黑暗有多深，对自由的探索就有多远】
　　
　　 摄影的基本主题，说实在的，是所有的东西；然而对我而言，绝大部分意味着“人”。我不得不说的故事是有关爱情事件，父母子女之间的关系、身体、死亡、欲望……我注视着众多的脸孔、腿、肩膀——为之着迷。我从来不太在意技巧或风景，仅对人类表情感兴趣。
　　 ——简·索德克
　　
　　 我不懂摄影，但从不妨碍我以一种理性和冷静的审美知觉和审美感觉力，去注视镜头记录下的瞬间影像，尽可能地去揣摸和读懂拍摄者的镜头语言。
　　 当简·索德克的这幅名为《黑暗有多深，对自由的探索就有多远》的摄影作品展现在我的面前时，我被深深地震撼并陷入了长久地思索。
　　 照片中的女性，毫无羞涩的展露了自己丰沛的女性特征，强调了肉体纹理及面部表情，具有女性象征的硕大的胸部和臀部成了拍摄重心，或许动作和表情夸张到有些做作，但她的肢体语言，却充分地表现了一个情欲流转的生命肉体和渴望，使每一个人，都能从中感受到她在诚实坦率地表达着自身的性欲。
　　 那个男人，肌肉结实，线条分明，在躯体中洋溢着对生命，对性的渴望，相对于他相吻的对像来说，内心世界蕴含的欲望似乎表达的更含蓄、更迎合、更主动、更热烈。
　　 如果除去背景，两个人以此时的动作，出现在床上，作者的镜头语言也就仅到于此。
　　 但恰恰相反，背景中，地下室斑驳的墙，小窗，以及窗外一片片乌云遮挡不住的阳光，它会以它的镜头语言告诉你：所有的这一切，都是在象征着封闭的黑暗与自由的光亮。
　　 一边是动作有些夸张的人体，他们在恣意放浪的探索自由的边界，这实则也是一种反抗。一边是窗外的风景，更是一种隐喻虚幻的宣传。它让两个形体扭动而灵魂交织在一起，似乎在操纵着人们视线的快感，让镜头成了人们窥视生命的眼睛，并用自己的形式和意识让人们在惊愕中找到期待的文本和答案。
　　 这是一种用影像表达了人们对生命、对自由的情感宣泄。这些缘起于本能的欲望，又终结于欲望的本能，内敛着人格的魅力，彰显着人性的光芒。
　　 这是一个把生活在强权体制下人的生活感受表现得淋漓尽致的场景，它展现了人们都渴望的，但抑或只有在梦中才可能见到的自由。
　　 什么是自由?自由意味着随意率真，意味着恣情肆性，意味着遂顺自然，意味着言行无羁，它是无往而不适，以水的形态，不择地而处，看似无形而处处有形……
　　 自由也是一种免于恐惧、免于奴役、免于伤害，并能满足自身欲望和实现自我价值的一种舒适、和谐、愉悦的心理状态。
　　 这样的自由，我们每一个人都可以扪心自问：自己有吗?有多少?
　　 不自由，毋宁死。可又有多少人在苟活着?
　　 曼德拉说过：“如果天空是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光的，那就蜷伏于墙角。但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护；不要为自己的苟且而得意；不要嘲讽那些比自己更勇敢热情的人们。我们可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。”
　　 大凡思想和言论被禁锢的时代，也是权势们对自己的强权和文化不自信的时代，当说话不再是一种不言而喻的权利，却要等待权力的授予时，一切体制与人格意义上的自由都是奢谈。人能说什么，人能干什么，人的底线是什么，人在生活中的困惑、矛盾、纠结、挣脱、冲突是什么，往往成了扼杀人们在自由的天空下畅顺呼吸的顽凶。
　　 萨特说：人是生而要受自由之苦。自由是选择的自由，这种自由实质上是一种不“自由”。
　　 婚姻能给人们情爱的自由吗？婚姻其实是对爱的约束，被约束的爱或许已经失去了爱的本质中的那种洒脱。
　　 权力是一种沉重的负担，所谓的当家作主看起来会让你获得一种决策的自由，但你失去的自由会更多。
　　 黑暗，真的很黑，自由，也真的很远，但索德克的镜头告诉了我们：黑暗有多深，对自由的探索就有多远。
　　
　　 【呐喊】
　　
　　 我和两个朋友一起漫步，夕阳西下。我感到一丝淡淡的忧郁。突然天空变得像血一样红。我止住脚步，斜倚栏杆,精疲力尽。我望着燃烧的云，血染般的红，像一把剑，垂悬在蓝黑色的深谷峡湾和城市的上方。朋友继续走着，我却停在那里因不安而颤抖，我忽然感到一声强烈的、永无止境的尖叫穿过宇宙。
　　 ——爱德华·蒙克
　　
　　 女儿说，她周未去看了一个画展，印象比较深的有一幅画,叫《呐喊》。并又说：“不同的人看了会有不同的理解。”
　　 “不同的人看了会有不同的理解?”我觉得好的作品应该是“不同的人看了会有相同的理解。”
　　 姑且不去评论我们俩人观点的孰是孰非，找来画先看看再说。
　　 ——画面上，有一个人，看不出性别和年龄，双手贴近两颊，站在桥上在大声的呐喊，凹陷的面颊仿佛骷髅一般，身体因用力而有些扭曲，几近三分之一的背景上，火与血的色彩像漩涡般染红了天际……
　　 没有任何具体物象暗示引发这一尖叫的恐怖是什么，而画面中央的形象却又使人毛骨悚然：那个人似乎正从我们身边走过，将要转向远处的栏杆，他捂着耳朵，几乎听不见后面那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔，这个完全与现实隔离了的孤独者，已经被他自己内心深处极度的恐惧所紧紧的包围了。
　　 一张被高度夸张了的变形和扭曲的尖叫面孔，以一种将声波图像化的表现手法，把尖叫所产生的内在焦虑，转化为一种令人折服的抽象意象。
　　 至此，画面上的情感表现几近到了最大极限，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
　　 这幅画的作者是挪威人爱德华·蒙克。
　　 一种极致的、直刺心底的焦虑击中了被现代社会的林林总总搅得天悬地转的人们……我想，这应该是每一个看到此画的人，所得到的共同感受。
　　 在生活中，我们常常呐喊——登高处会呐喊，临渊处也会呐喊，不方便喊出声来的时候，也会用键盘敲击出“吼，吼”两个字来，较之大声喊叫的“呐喊”，人在激怒时敲下的“吼，吼”两者同样表示了人的某种情绪达到了一定的峰值。
　　 我以为，能使人的情绪达到峰值的原因，无外乎是外界压力所致，而释放这种压力最简便、最快捷、成本最低的方法也是呐喊。
　　 我们每一个人都不是生活在真空里，当身处一个社会，一种生存环境面临着种种危机，或足以严重影响到人们的生活质量时，当精神上的压力和物质需求日益提高而得不到公平、公正的缓解和解决时，人们常常会选择这种包含着无奈和反抗的呐喊。
　　 有人说：“在世界所有国家，排着队都想移民进入的国家，肯定是最好的国家。而排队移民外出最多的国家，肯定是不好的国家。不准移入也不准移出的国家，就应该是邪恶的国家了，这是判断一个国家现状好与坏最简单有效的标准。”
　　 所以，做为一个普通人，你不必从政治、经济、体制的深奥繁琐处去分析、研究、评价一个社会和现实生活的好坏优劣，用一个很简单实用方法，就是观察你的周围——假如那些极端自私的人、道德败坏的人、品德低下的人，过的很有权、很富有、很开心，这就是一个坏社会。反之，这三种人过得很失意、很落魄、很郁闷，这就是一个好的现实。
　　 但是，现实与愿望往往相反，面对现实，人们就会大声地呐喊。
　　 当一种声音，很有尊严地从人们的口中发出，它会表达人们对威权和现实的不满，也会表达心底的意愿和述求。
　　 不过往往这种声音会不畅通，许多人为的樊篱阻碍了它的传播，它们也会长久地压抑在人们的心里，变成一种无声的“呐喊”。
　　 也许，这两种形式的呐喊，与画家蒙克在画中所表现的东西，并无内在的联系，但是在画作问世一百多年后的今天，我们仍然可以从中得到很多东西。
　　 在一幅好的画作面前，人的许多语言和文字往往是苍白无力的。
　　 以一首《关于〈呐喊〉》的诗作为本文的结尾：
　　 爱得华·蒙克站在对面的门后
　　 表现主义的精神主线
　　 在这个月光清澈的夜晚
　　 携带着上个世纪冷酷的油彩
　　 穿过奥斯陆国立美术馆厚重的尘埃
　　 射入我的瞳孔深处
　　 每看一眼，都是滚热的泪珠
　　 每看一眼，都是心灵的震颤