打开黑马的《苏北记》，倏忽之间，自己仿佛穿越皖西，带着一卷诗书，带着对历史的敬畏和对乡村的虔诚，去寻找一匹奔驰在苏北大地上的黑马。那摄人心魂的诗句在我心灵的天空里划出一抹灿烂的彩虹，要我捕捉，要我铭记。
　　 黑马不仅驰骋在辽阔的苏北大地上，更是遨游于诗歌的海洋里。我所认识的黑马，是一位优秀的诗人、散文诗家，是一位把诗歌当作爱人，把一生献给文字的人。黑马，这个上世纪70年代出生的北方汉子，有独属于北方的旷达和坚韧，但同时又拥有属于诗歌的安静和浪漫。他一直将他的足迹印在辽阔的苏北，印在历史底蕴深厚的沛县。
　　 初识黑马是在第四届“桃园杯”世界华语诗歌大赛的颁奖典礼上。那时黑马给我的印象确如一匹矫健的马，皮肤略黑，健壮。这个曾参加过第九届全国散文诗笔会的诗人，在我们面前表现出少许腼腆，甚至还略显木讷。但他一谈起诗歌，却又像另外一个人了。诗歌王国中的黑马幽默风趣，口才极好。我说黑马适合写情诗，他默默点头，稍稍沉思，有了“我和你的距离/是不是一首诗的距离”“假若你是一株最近最静最美的夏荷/我像不像那只红色的蜻蜓/被你轻轻托起……”“如果，你让我停止写诗/倒不如直接摘去我的心脏……”这便是他随口吟出的句子，轻盈，唯美，优雅，这就是我遇到的黑马，他的生活笼罩着一层朦胧的“罗曼蒂克”。
　　 黑马嘱我写一篇序文，收到他的电子稿件很是欢喜。总是忙完一天的琐事后，斜靠床头，静静欣赏他的《苏北记》，那一番清凉自不必言说。我才发现，原来在他苦心孤诣的诗篇之外，还蕴藏着一个温热的生命天地。
　　 我浏览了黑马的新浪博客，发现黑马似乎钟情于梵音。《大悲咒》之类的曲子常常能在他的博客音乐盒中听到，如诉如泣，不绝于缕。想必，黑马也是钟情于佛或者道。很久以前，我曾写过关于儒释道的小文。直到现在，我依然顽固地认为，佛家和道家在某些方面的追求是一致的。在我有限的知识框架中，我觉的佛家和道家都在某一个程度上宣传“出世”思想。遁入空门，清心寡欲，万事无为。只是他们的说法不同，实质上也有暗合之处。黑马很多诗歌中都体现出这一思想倾向，也正缘于此，《苏北记》又变得复杂、神秘而富有。
　　 黑马诗歌中追求孤独的境界，就如同一件明代的青花瓷，宁静而渊澄，有一种寂然而平淡的美。他的诗歌如同一盏玉壶，盛满了清澈的甘泉。正所谓“一片冰心在玉壶”，涤荡人的心灵污垢，使心似冰壶彻底清。从而让我们回归本初，回归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是“道”。而孤独，则是宁静的另一番解读。
　　 在黑马诗集中，永恒的宁静是他的本来面目。我们随便从《苏北记》中便可找到这样的例子。比如他在《村庄的静》一诗中这样写道：“安静的苏北，曾是风调雨顺的苏北/宁静中总是带着神的气息/一匹马打着响鼻，不时晃动着村庄的梦境/脊背像一座走动的山/马嚼夜草，寒风吹拂梦中的庄稼/……那矮房子里，沧桑的老人是不是睡着了/或只是禅坐，影子倒在了地上/我隐约听见了大地上深深浅浅的呼吸/次日，雪花飘碎了村庄的心头”。沧桑的老人，梦中的庄稼，大地深深浅浅的呼吸，马嚼夜草……这些淳朴的画面，都在温暖中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，也没有激烈的冲突。它们是恬淡的，安然的。看这样的诗句，是需要屏气凝神的，仿佛世界剩下的，除了诗歌再无它物。
　　 黑马在《心灯》一诗中又这样说：“仰望星空，一朵朵灯盏把村庄点亮/诗人披着苍穹的风衣/爱诗歌，爱人类，从湖水中获得美德/小教堂的钟声带来安宁和福音”可见，在黑马的生命哲学中，静与空是相联系的。这就不得不再次提起前面的话题。佛和道都主张清静，主张用平和淡然的心对待社会。静作用于听觉，而空作用于视觉。听觉上的静谧能推荡视觉上的空。而视觉上的空也能加重静的气氛，空静结合，形成一个宁静而空茫的境界。当行走在熙熙攘攘的尘世，累了倦了的时候，读一读《苏北记》该是怎样的一种灵魂的洗涤啊！
　　 可是，从静和空中，我也窥出诗人孤独的心灵。有人说诗歌是孤独的，诗人更是孤独的。因为诗歌的含蓄甚至晦涩，让诗歌与大众之间产生厚厚的屏障。这一层隔阂很难消除，诗人很难得到世人理解。“知音少，弦断有谁听。”所以诗人常常发出感叹：“孤独，吹拂辽阔的苏北/吹动马匹、歌风台，和诸神眼中的雪//在花朵的旁边，我/一个凭吊者，守着篝火，小小的光芒/这是安放我诗篇的苏北//我把手伸进泗水/陶罐一样，呼应大地的沉默/在沙哑的歌声中，美是属于村庄和风的/只有孤独，吹拂着我……（《孤 独》）。也许黑马天生便具有孤独的气质。是的，孤独是一种气质，它与生俱来。寂寞和孤独是同体而生的。孤独也是中国古典艺术中广泛追求的情感体验，而孤独必然伴有清寒。冷、寂、孤的体验在黑马诗歌中处处得以彰显。但孤独不是哀叹，而是诗人卓尔不群、从容潇洒的缱倦。正因为孤独，诗人才能注意到自然界的细微，倾听到自己内心的点点滴滴。他可以不停地审视自我，“独与天地精神相往来”。你看那孤独，吹拂辽阔的苏北，吹动花朵旁的我。在黑马的眼中，小小的篝火，安静的花朵，马匹和诸神眼中的雪花都是孤独的，都是诗人孤独内心的载体。这些意象的意蕴是非常明显的。它们的存在和诗人的心灵是相契合的。这让我又想到元散曲家马致远有名的小令《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，再加上夕阳和踽踽独行的断肠人，都是一样的冷寒本色，寂寞清魂。这和《孤独》一诗有着异曲同工之妙哉。他们都在诗歌艺术中追求适意，享受孤独，吟咏孤独。再如《漫游者（组诗）》之《孤独》“他这个人，有点深深的孤独/他的笔尖有轻微的颤栗//一些音符轻轻掠过/微山湖畔/高蹈的白鹭守住寂寞的身影”。黑马酷爱清寒孤独，是因为静和孤独反映了一种独特的心境。诗歌的安静是诗人静观默照的结果，也是诗人旷达胸怀的一种写照。黑马用静和孤独来表达他和浮躁尘世之间的距离，用静和孤独来表达他对世界的独特理解。但黑马追求的孤独绝不是寂寞，静谧绝不是死寂，而是在静谧孤独中展现生命的跃迁，展现生命的温暖。所以我要强调的是，在他孤独的诗句之外，还蕴藏着一个温热的生命天地。
　　 黑马诗集《苏北记》让人爱不释手，那颗空灵的心所散发出来的曲径通幽处的冷香也令人陶醉。前人有诗云：冷香飞上诗句。艺术的灵魂是由人的心灵“飞”上去的。有一颗什么样的心灵，则会产生什么样的艺术。高逸的灵魂就会产生不同流俗的艺术来。它具有打动人心的力量，具有巨大的穿透力。心中有意韵，艺术才具有天香。正因为此，所以我觉得诗歌给人的感觉不仅仅是形式美感的问题，更重要的是关乎心灵的问题。在黑马写下的那些清丽可人的句子中，我们感受他淡淡的忧愁，深长的人生感叹，对故乡的依恋和热爱。“月光的丝绸之音/青铜，古老的梦境，与之相遇//枯寂的河面，每一叶擎起的夜露/有着曙光的先知//想一想，一年来的梦想/大地上的影子/以及空白的钟声，孤独的圣者/给了我灵感的白云//这些我都热爱/空旷的苏北的原野啊到处焕发出最原始的生命”（《热爱》）
　　 《苏北记》几乎全部是抒发对苏北大地的热爱和眷恋。《朴 野》诗云：苏北是旷远、空灵的/延伸着西汉梦境/风的微尘，带走北国的虚无和寂寞/宁静神秘的归羊/咀嚼着渐渐被时光吹凉的落叶//田野里的村民，电线上的麻雀/像标点，或者静止的音符/却生动着牛皮卷一样豪迈的大地史诗/这是我一个人的苏北/一个人生于斯长于斯的乡野。苏北的辽阔、旷远、荡气回肠都是诗人的骄傲。故乡的马蹄，灯盏，原野，苏北的一年四季，包括乡村的钟声，微山湖的云……它们纷纷在《苏北记》中找到属于自己的位置。遥想楚汉传奇，是谁站在苏北大地上高唱“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”？是谁一杯杯饮酒，击筑，慷慨起舞？又是谁，揭竿而起，浴血奋战，将一个王朝揽入怀中？这是苏北的历史。由不得你不去沉思，不去挥洒泼墨，将沉甸甸的历史囊括在你的文字中，赞美中。诗人生于斯长于斯，脚踏苏北，触碰那些历史的痕迹，又怎肯停息他对故乡连绵不绝的钦羡和爱恋。于是，在大风歌的旋律中，苏北的一草一木都苏醒过来，走入黑马的诗句。它们带着爱，带着对那块热土的敬畏之心，安居于《苏北记》中。除了诗人孤独的情感体验外，处处无不透出苏北大地绵延不绝的勃勃生机。由此观之，黑马安静的诗句中蕴藏的是汹涌澎湃的生命力量，一个温热的生命天地。
　　 诗人说，诗要沉着，要空灵。沉着与空灵并重，诗歌才具有悠然的韵味。而《苏北记》恰恰是这一理论的最好支撑。《苏北记》透出历史的厚重，苏北大地的深沉。但《苏北记》却没有沉闷的腐朽的气息。它是清新生动，活泼有力的。翻开《苏北记》就翻开一幅简约的山水画，画中有袅袅炊烟，淡淡绿痕，莺莺燕语，处处透出玲珑之态，如清潭照物，山风轻拂，读来不甚惬意！极具空灵飘渺之美。故黑马诗歌有灵气往来，牵引读者行走在诗意的苏北，在唯美而真实的苏北大地上氤氲着万千景致。我们可以深入，走向宇宙的纵深，也可浅出，在浮云游子的喟叹中踱到尘世之外，只为那一抹斜阳，一束小花。它是多彩的，但又并非刻意为之。这是生活的自然，也是艺术的自然。苏北的一切生灵都在黑马心中。因为心灵的空廓无染，才不会受到尘世的纷扰，才会写出这么纯净的句子。
　　 黑马不写历史上金戈铁马的厮杀，不写豪迈大气雄壮天下的威武。从细微事物写起，一束野花，一片苔痕，父辈的汗水，母亲的叮咛构成他诗意的世界。黑马便是通过这些把自己和苏北联系起来，又和熙攘的尘世隔离开来。通过它们，诉说着和这个世界的矛盾与联系，表现他“心同野鹤与尘远，诗似冰壶彻底清”的节操。