朱光潜先生在他的《谈文学》一书中有一句话：练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改，多修改，思致愈深，下笔愈稳妥。
　　 前两日，一直在修改一年前的一篇文字，在修改的过程，颇有感触，故而落字成文。
　　 重读旧文，着实在心底把自己大大地夸赞了一翻：这么美的文字居然是我写就的，又是一年梨花开，梨花在，可是文字呢？于是，回想自己去年为了拍梨花，曾经几次赶着晨光和夕阳去团城，只怕错过拍摄的最佳的时节和最佳光线。哪一次都是站在树下从不同的角度观察，近前的一朵、一枝、一树和远处漫山遍野的雪白。写作和拍摄一样，都要认真观察，都需要灵感。观察生活，体验生活，才不会下笔无言。在观察的过程中，那些景、人和事会引起内心地触动，灵感被激发了，自然会下笔千言。
　　 写作是有时效性的，只在当下。等一班列车，错过了，或许还有别的班次。写作可有点残酷了，因为灵感是突然而至的，比较迅疾，拖延的时间长了，就真的和你擦肩而过了。当时隔多日，再提笔，再回味，可能会丢失掉许多东西，更重要的可能是丢了原味。
　　 修改文章，词句是最容易完成的。在一次次重读中，觉得不合适，读起来不舒服的字词随带着就改好了。修改文章，最主要的还是文章的血肉和灵魂。血肉是文章的材料，材料充实与否决定了文章的厚度。灵魂是主题，所有的材料都为之服务，受之统领，就如战场上指挥若定的将军。
　　 有了这个大方向，开始了《梨乡踏雪》的修改之旅。
　　 回想着几次的梨花之行，对应着旧文。我发现了旧文中对梨花的描写，只着眼于漫山遍野的白茫茫的美，而忽略了对梨花的细节的刻画；老梨树真正吸引人眼球的还是它的姿态，于是增加了特写镜头，重点描摹了枝干的横斜之美。读之又读，觉得旧文的文字还有些薄弱。这梨花胜景已是人人向往而奔赴去欣赏，而文中只写了个人赏花的见闻。于是在开篇以概括之笔写了“外乡人”争先赏花的内容，这样自然过渡到第二段不爱热闹的我避开热闹的人群只身前去赏花的内容。增加了这些内容后，再读，觉得文章更充实更有厚度了，主题也更突出了。
　　 文章血肉丰满了，下一步要考虑的是，材料的详略是否得当。在读的过程中，意识到花事的描写应该详写，对人情的描写后两个材料把握的比较准确，而院落中生活的描写语言上有些啰嗦，听了友的建议，简化了语言。比如对黄昏时生活的描写只简化成“四个一”，即“一条米色的围裙，一个装满柴的筐，一条褐色的狗，一缕炊烟”。此外，还要注意文章的脉络要清晰，一目了然，给人一种直观。对花，从单朵到几朵到枝到树到山；对老梨树，先整体，后重点描摹树的姿态。而文章结构是由花及人。这样安排符合人的认知和思维，考虑到这些因素，于是及时做了上述调整，为了让上下文连贯自然，又添加了过渡衔接的语句。读后，觉得顺畅多了。
　　 友说，文字只有先打动自己才会打动别人，我赞同。这个打动，不仅仅是指情感层面上的，而是综合考量一篇文章。在一次又一次的修改中，我觉得文字打动自己的成份越来越多了。
　　 修改文字，没有尽头。文不厌改，文不厌精，在修改中会不断精进。没有最好，只有更好。
　　 修改文字的过程，既是对文字的推敲，也是对自己的推敲。检验着你的判断力和辨识力，提高你的思维。这个过程确乎是绞尽脑汁的过程。杜甫说，文章千古事，得失寸心知。诗意大致在说，文章作得好经历的辛苦己心最知。这辛苦包括写作的整个过程，修改是定不可少的。
　　 修改文字的心路，我想用陆游的两句诗概括是最妥帖的了。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
　　 修改文字，是重拾旧文，在重拾中会遇见新的文字。修改文字，还是重温旧我，重温中你会遇见未知的自己。