认识张志伟，大概有十多年了。我和志伟都不是土生土长的开平人，彼此相识于这座侨乡小城，完全缘于文学，缘于诗歌，缘于这种共同的业余爱好。说来，这也是一种难得的缘分。平常我跟志伟交流的机会也不多，只是有时在圈子内一些文学活动中见见面，偶尔也会在网上闲聊几句，仅此而已，彼此心照不宣，当然也称得上是知心朋友。更多的是，我通过读他的诗，走进他的内心世界或诗意空间，从而加深对他的了解。
　　 最初读到志伟的诗，是在江门市文联主办的《五邑文学报》上。记得那时志伟常常用“古戈”这个笔名发表诗歌。他的诗时不时在那份报纸上一整版一整版地发表出来，阵营庞大，蔚为壮观。多次认真品读之后，感觉他的诗颇有个性风格，给我留下一种耐人咀嚼的印象。可以说，读他的诗，对我而言，是一种心灵的放牧，是一种性情的陶冶，更是一种艺术享受。当年，我在开平报社工作的时候，曾做过文艺副刊编辑，编发过志伟的一些诗作，因此他的诗在我的记忆中印象非常深刻。
　　 后来，志伟的诗陆续在《人民文学》、《北方文学》、《敦煌》、《作品》、《中西诗歌》等国家级和省市级文学刊物发表，他还先后荣获第二届全国青年文学作品征文大赛诗歌类三等奖、“华夏杯”全国新诗大奖赛优秀作品奖、诗歌月刊社第三届探索诗大赛优秀奖等奖项。他还有作品入选《中国当代青年诗精品》、《中国文坛新锐文集》、《情爱百年》、《网络散文诗精选》等选本。这些都是其诗歌创作实力的见证，当然也是我预料之中的事情。从总体上讲，志伟在诗歌创作方面，为开平诗坛树立了一面旗帜，值得关注，也值得点赞。
　　 前段时间，我去深圳出差，收到志伟在网上给我的留言，他问我可否帮他的个人诗集写序。当时我的答复是：“可以，但怕写不好。”对我而言，帮他人写序，这还是史无前例的事情。因为我不是名家，顶多也是一个诗歌爱好者，不敢轻易为他人写序。可是，志伟不在乎这些，他没给我任何压力，希望我顺其自然，随便写点就行了。考虑到志伟如此真心诚意，加上我本身也喜欢品读他的诗，于是决定斗胆地尝试一次，所以答应了他的真诚邀请。
　　 出差回到开平后，我收到了志伟发来的电子版诗稿，据说它的第一本诗集《坐在岸边》即将由中国文联出版社出版。我在心里为他感到高兴，因为这是一家档次很高、赫赫有名的国家级出版社。志伟的这本诗集，共分为五辑，分别以其中一首诗的题目作为这五辑的标题，依次是《春天里的墙》、《雨中黄河》、《静观一朵花》、《在南方生活》和《一块生铁》，一共98首诗。读来，有一种沉甸甸的感觉。这是志伟在诗坛辛勤耕耘多年的成果。对这本诗集，我有一种爱不释手的感觉。
　　 读志伟的诗，你会觉得他是一个勤于观察生活、潜心于思考而且擅长于营造诗意空间的人。无论是写街头小景，还是写旅途见闻；不管是写一件事物、一个事件，抑或是表达瞬间的思绪或感想，他都能用恰到好处的语言提炼出浓郁的诗意展现在字里行间，读来余味无穷。
　　 通读这本诗集之后，我感觉到志伟正是一位冷静的思想者，他一直坐在“岸”边，一直在观察和思考，然后静静地写诗，藉此来表达他极其丰富的内心世界。这里所指的“岸”，既是时间河流之岸，也是茫茫人海之岸；既是时代潮流之岸，也是历史烟云之岸。他常在这些“岸”边观察和思考，同时用诗歌的语言表达内心的所思所悟。尽管诗歌这种文学形式已在时代潮流中日渐边缘化，而志伟能在他那独特的诗意空间找到一个超然物外的心灵支点。多年来志伟把他的心灵放牧在这种诗意空间里面，乐此不疲，且渐入佳境，真是可喜可贺。从某种意义上来讲，上面的描述，正好契合了这本诗集的书名——《坐在岸边》，或者说是我将书名进行了一种自以为是的主观诠释吧。既然如此，我这篇文章也干脆冠之以《坐在岸边的思想者》。而事实上，也正是书中的两首诗给了我这种灵感，一首是《坐在岸边》，另一首是《思想者》。我只是把两者“嫁接”在了一起，貌似天衣无缝。
　　 在我的印象中，志伟的很多诗，从内容层面上看，都是先“观察”，而后“思考”的。例如集子中开篇的《窗》，他是这样写的：“把一扇窗打开/寻找一只鸟的身影/看它在灰色的轻颤的枝头惊飞/成了我早上醒来的一种习惯/趴在窗台/其实我是另一支离弦之箭/与鸟平行/或是略低于鸟飞行的轨迹/我承认这是一种微妙的错觉/就如我在暮色中承认/把另一扇窗打开/只为了迎接一群鸟的到来一样”诗人所观察到的，付诸笔端之后，往往具有画面感；所思考的，则是内心世界的东西。这种从具象到抽象的自然转换，让读者在品悟到诗意的层次感的同时，又能读到一种客观、冷静的心灵感悟。这首诗中的“窗”，有迎来送往、吐故纳新的功用，当然它不仅仅是指生活中具体的窗，它还有抽象的意义。我们可以把它理解为观察生活的地方，也可理解为鸟儿寻求生活的“通道”，甚至我们可以理解为“窗”是从“不自由”回归“自由”，或者从“自由”走向“不自由”的一道必经的“门槛”或“屏障”。这短短的12行诗，不过才一百多字，表达的诗意却具有多种可指性，内涵颇为丰富。这正是诗人观察到位、思考入微、写得入理的功力所在。
　　 生活中很多司空见惯的人、物和事，在一般人看来，绝对是普普通通，平平凡凡，见怪不怪，似乎根本就没有什么好说和好写的。可是在志伟的笔下，他能把一些极为平常、琐碎的东西或事件写得诗意盎然。就拿被纠缠推销保险这件事来讲，大部分人会觉得十分厌烦，而要将它写成一首诗，恐怕没有多少人写得令读者刮目相看，眼前一亮。而志伟做到了，而且写得相当精彩。他在《保险》一诗中，是这样描写保险推销员的：“她流进，像水/又像极了一尾鱼。她是圆滑的物体/保持着回旋的角度/保持着一点点的风/她挥洒下她的长发、唇、眼睫毛/修长的腿和丰满的胸脯/她的妖艳的背影，悄悄爬上的皱纹/液体在房间中流动/我在液体之中，接近于没顶的边缘/她说她能为我身体上的各个器官/和家庭的每一分子提供保险/甚至为我的晚年做好了安排/她的卖力，仿佛推销的是她自己/”面对保险推销员如此的圆滑和卖力，“我”又有何感想呢？接下来，诗人写道：“而我，只是愤怒/只是惊诧于水流走的速度/是的，是的/谁来为世界和时间提供一份保险呢。”诗人笔下这种由表及里的描写和反讽，具有非同一般的艺术效果，尤其是最后一句，戛然而止，掷地有声，将整首诗的思想境界立马提升了，令人回味无穷。
　　 俄国形式主义评论家什克洛夫斯基说：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”我认为，志伟的诗，正是具有这种艺术效果。他诗中写到的事物，我们本来熟悉，甚至可以说是熟视无睹，但经志伟一写，我们会对诗中的事物产生一种“陌生感”，从而更加有兴趣去阅读，去品味，直至深一层感知事物的内涵与外延，也因此得到审美意义上的顿悟和满足。这种审美效果，往往会在品诗的过程中，得到延长和深入，乃至时隔几日重读，又会别有一番风味。比如这本集子中的《钢琴家》、《古瓶（一）》《古瓶（二）》等等，同样具有这种艺术效果。写得成功的原因，主要在于诗人善于把握所写的人或事物最本质的特征，然后从适合的角度，用最贴切而形象的语言，将其展现在读者的面前。隐喻、联想、通感等多种手法的灵活运用，也是志伟诗歌艺术的特点之一，这无形中增强了诗歌的审美效果和艺术感染力。当然，这也是我喜欢反复品读志伟诗作的原因之一。
　　 从诗歌语言方面来看，志伟的诗，大都写得适度的含蓄，而不流于直白，当然也不故弄玄虚。我认为他走的是一条中间路线，不温不火。也就是说，他的诗，既不会轻易让你一目了然或一览无余，又不会让你感觉晦涩难懂或高深莫测。这种语言风格的文学体裁，也正是我所推崇和欣赏的。他在《桃花》一诗中写道：“桃花走后，我们所能忆起的/便只有消失的春天了/清脆的笑声，以及冰凉的雨滴/生活坚硬的质地里/总是藏着一些柔软的痛/桃花已不是人面/人面也并非桃花/如果她一路追随水的踪迹/那么将会到达哪里呢/春梦了无痕。灿若桃花的容颜/让我们记住了/青春里一部份的快乐与忧伤。”短短的十二行诗，写出了时光的流逝、季节的转换，以及对青春和爱情的追忆与怀想。诗歌语言呈现出一种淡然、静美而脱俗的风格，读来意味深长，让人产生深深的共鸣感。这种语言风格，在志伟的绝大多数诗作中都可以读到。在此，我不想一一赘述，还是留给读者们自己去细心品读和感受吧。
　　 从诗歌题材方面来看，这本诗集也称得上是丰富多彩的，既有生活小场景，也有历史大背景；既有生活偶拾和顿悟，也有前瞻性的探索与拷问。从中，可看出志伟的诗歌创作视野是开阔的，他没有闭门造车，也不是孤芳自赏。因为生活是他诗歌创作的源泉，身边的社会现实是他的诗歌萌生的土壤，因此他的诗大多具有强烈的现实主义色彩。可以说，他的诗是与社会生活紧密相连，与这个时代同呼吸、共命运的。他的诗歌触角广泛延伸，几乎无处不在，从乡村，到城市；从眼前的点滴，到历史的烟云；从栖身的小城，到祖国的大好河山，都是他酝酿诗歌的场所，或者说都是他无限诗情所表达的对象。
　　 他在《工业时代》中，诗意地描写了乡村的“病痛”，指出了工业时代给纯朴的乡村带来的环境污染问题。“莫名的病因/正等待一只回春的妙手（《工业时代》）”诚然，我们都在呼唤和期待那只回春的妙手。在残酷的现实面前，“果子坏了/填满时光缝隙的果子/滋养着我们的生活/与我们的一生息息相关的果子/已经坏了”因此，诗人发出了疑问：“而鸟儿去了哪里/为什么对眼前的美/对一生的俘虏和玩偶/视而不见”而最终又是怎样的情景呢？“果子已经坏了/果子从此在高处/而手在低处，一些变了味道的/或物质或精神的粮食在低处/在低处，望梅止渴（《鸟儿去了哪里》）”这些诗句，都是委婉而含蓄的，却能唤醒良知，引发思考。集子中的《瓜贩》、《口吃中国》等诗作，皆有异曲同工之妙。
　　 很多人外出游山玩水回来，往往会写写游记、散文之类的，聊作消遣或纪念。而志伟却常常会将他的旅途见闻、感受和思考，浓缩在诗中，定格成一道道耐人琢磨的独特风景线。“我听见了月牙泉/胡茄十八拍的袅袅余音/伴一路的驼铃/走过鸣沙山/我听见了孤烟和落日/在无边的黄中/在眼睛瞬间失明的时候（《走过敦煌》）”全诗仅五十余字，简明扼要，不拖泥带水，言简意赅，诗意幽深，文字表达上有“四两拨千斤”的奇效，从中可见诗人笔力的娴熟，以及构思的精巧。
　　 同样令我格外欣赏的诗作，还有《嘉峪关》、《雨中黄河（二）》、《中国瓷》等等。“跺一跺一条河流/就干涸了/一片失去滋润的土地/将会更加的陈旧和苍凉/跺一跺一个王朝的身影/就模糊了/斑驳的明砖/在夕阳的余晖中/我们艰难地界定了起点/又艰难地去寻找另一个终点/跺一跺一个游子的胸腔/就空了/一片薄薄的乡愁/就使一座屹立的关隘/露出了倦容（《嘉峪关》）诗中三个“跺一跺”，写法独特，令人耳目一新，既凸现了诗意的层次感，又将历史与现实有机地联系在一起，拓深了整首诗的内蕴，让嘉峪关在读者心目中留下了与众不同的印象。这种印象，即便是想象的，也是那样的刻骨铭心，令人追寻。细读《雨中黄河（二）》，“楚河汉界。山与山的对峙/身穿戏袍的君主，粉墨登场/滔滔黄河之上/一对弈就是二千年/”这开头的第一小节，确实落笔不凡。“楚河汉界”四字定下了气势磅礴的基调，令整首诗一下子鲜活灵动起来。黄河是我们的母亲河，孕育了无数的炎黄子孙，多少的历史人物先后粉墨登场，最终又消失在历史烟云中，而不老的是大好河山。山与山的对峙，一如那楚河汉界两边的对弈，经历二千年，而依然未曾衰败。第二小节的诗意，与前一小节一脉相承，“今夜，我在黄河的岸边/迎接一滴热泪的诞生/遥望长安。皇恩的浩荡/为江南名妓所哂笑/”从君主，到皇恩，再到江南名妓，无不跟黄河有着千丝万缕的联系，而波涛浩荡的黄河又何曾不是悠悠历史的载体呢？诚然，黄河奔腾的历史，正是象征着中华民族的发展史。“人杰也罢，鬼雄也罢/今夜的江山，在雾中/”过往的历史人物，无论优劣，迟早都要消失在时间的长河中。雾中的江山，同样是烟雨迷蒙。“今夜，我在黄河的岸边/怀抱一柄未名的剑/听风从苍茫的远古而来/哪一只卒子曾失足河中/而谁又能将你打捞/蛰伏于民间。与青灯为伴/与线装书为伍/拒绝锈蚀的剑，在暗夜里/有着偶尔的铿锵的声音/古时的战场啊梦里的灯/今夜的剑，靠近我的胸口/而一滴热泪靠近了黄河/”在这最后一节中，诗人将雨中黄河的诗意继续往纵深方面延展，巧妙地将历史、河山、人物、战场、对弈等元素渗透到了雨中黄河的特殊意境中，给读者留下了极大的咀嚼空间。我认为，这首诗，无论从思想内容，还是从语言技巧上看，都称得上是写得非常成功的、不可多得的诗歌佳作，也可以说是志伟的代表作之一。我尤为欣赏。
　　 第五辑中，更有不少气壮山河的好诗，足以证明志伟在创作重大题材诗歌方面同样颇具实力，读来令人荡气回肠。如《大地》一诗，诗人以气势磅礴的排比，展现了祖国曾经历的无数患难与沧桑，表达了对祖国历经磨难而愈发坚强的热爱与赞美之情。《一块生铁》被诗人赋予了特定的含义，它被十月的阳光照亮，整首诗表达了诗人对祖国母亲的讴歌和礼赞。《丰碑》、《刑场之歌》表达了对先烈们的追忆、哀悼和敬仰。《基石》、《塑造辉煌》和《光明的赞歌》等诗作分别从不同的角度和侧面重现了我们党和国家的光辉历程，深情地表达了诗人的无限感慨，催人奋发向上。
　　 记得去年11月5日《江门日报》刊登了一篇题为《蛰居于闹市，潜心于诗文》人物专访，共报道了开平四位文友的文学创作情况。其中有志伟和我。当时报道中说，志伟希望能在近年内争取有两至三本诗集出版。刚过去几个月，现在志伟这第一本诗集就要面世了。这是他“十年磨一剑”的成果。也或许，在二十多年的业余文学创作生涯中，志伟早已“磨”好了两三把“剑”。现在他暂时亮出第一把，那么我期待他在不久的将来，接二连三陆续“亮剑”。
　　 总的说来，志伟亮出的这第一把“剑”，为开平的纯文学创作尤其是诗歌创作，奉献了新的亮点。这本诗集，作品整体质量较高，是诗歌爱好者不可多得的精神食粮。据我了解，近几年来，志伟一直活跃于《中国诗歌》、《北方文学》、《民族诗人》、《西部文学网》、《散文诗天地》等诗歌论坛上，从事网络诗歌创作，并倍受诗歌界人士的关注。我相信他在未来的诗歌创作道路上，一定会不断迈向新的台阶，也一定会为开平侨乡诗坛乃至中国诗坛奉献更多、更精彩的亮点。
　　 是为代序。
　　 2015年6月14日于广东开平