【这两年看了很多电影】
　　 先说老美的片子，画面凌厉，不管动画真人，对眼球都有致命诱惑，如《地心引力》《速度与激情7》，《不惧风暴》等，但动漫电影人文情怀和幽默感表现更胜一筹，如《冰雪奇缘》。老美的不足或者说通病是，喜欢玩特效，喜欢扯科幻的蛋，结果导致镜头过于玄幻，动作戏过于劲爆，角色印象淡薄，如《变刑金刚4》，《敢死队3》等。战争片《狂怒》和童话电影《灰姑娘》，是这两年引进片难得的以刻画人物内心取胜的佳作，却没引起市场重视。
　　 自2009年到现在把电影做到极致的，还只有卡神的《阿凡达》，那种震撼和感动，是电影人难以逾越的标杆，随着《阿凡达2》的脚步越来越近，卡神将如何超越自己，成了全世界观众期待揭晓的谜底。
　　 同为亚洲电影，韩片显然比我们更讲究故事逻辑，更有耐心注重细节。比如同样是关注受害儿童的电影，《许愿》要比《亲爱的》在层次感和节奏上表现更好，它有一种抽丝剥茧的艺术效果，有细致的情感酝酿过程。
　　 这两年，我们最值得称道的国产电影，大概就是宁浩的《无人区》。它是有气息的，跟一个站在你旁边的人一样真实，他身上的味道你可以用鼻子闻到。那是真真切切属于他身体独有的味道，没有脂粉和香水的掩饰，每个人物的台词都能带着口水从银幕里喷出来，完全接到地气，却一点不俗。
　　 而今年的电影市场把票房刷到天了，尤其是国产魔幻电影《捉妖记》， 直接超越《速度与激情7》登顶内地票房冠军，从这一点可以说，但凡做到让观众觉得有一点好，观众就会卖力支持，但观众的口味是什么，好多拍电影的人其实并不了解，这也是国产烂片横行的原因之一，归根结底，影片制作人功利心太强，急于求成，只能被市场无情淘汰。
　　 有人总结《煎饼侠》在票房上获得事半功倍的原因，就是用搞丑和恶搞迎合观众不太高级的趣味，虽然笑翻天，却跟幽默无关。这话细想也有点道理，因为国内观众对自家的文艺，不管是歌舞还是影视早已出现审美疲劳，但审丑没有。
　　 这让我想到春晚歌舞类节目，你没新鲜东西亮出来，绝对是催眠曲，谁敢说现在看春晚不就是为了那几个小品。自从《千手观音》以后，还有让你动心的春晚歌舞作品出现吗？但小品就可以，本山大叔下来，沈腾就顶上去了，决定一个春晚成败的关键，或者说以后让人津津乐道的就是这届春晚有没有好看的小品，虽然刘谦让魔术也意外地在春晚火了两把，但比小品在观众的期望值里，还算不得大菜。
　　 《烈日灼心》是九月市场业内最看好的国产电影，虽然票房也有几个亿，但相对八月份电影市场的火热，它的成绩一点也不突出。且不说演员表现如何让人惊喜，也不说导演镜头调度如何精准给力，更不必吐槽故事逻辑有何硬伤，但这类让观众灼心的题材大概就只能属于小众电影了，尤其是在这个物价高得让人灼心的时代，不受待见自在情理之中。看观众对它的详细打分吧: 如果电影动作能打８分，悬疑能拿7分，犯罪能拿６分，那么剧情部分最多是5分。
　　 观众的眼睛永远是雪亮的。
　　 这两年看过的电影对我最有触动的是《洋妞到我家》，它跟独生子女教育和东西文化的差异有关。演员无论大小都是实力派，但这都无关重要，它的好看就在于，家长看后会明白，怎样做才不会对孩子的成长帮倒忙。
　　 我们的教育体制确实有问题，什么时候我们的学校把培养孩子独立生活能力成为首要教学任务，其次才是学文化，学技能，我们的下一代才会真正成长为一个有理想并能持之以恒的人。
　　 追求梦想从热爱劳动开始，热爱劳动就要看有教育意义的电影，《洋妞到我家》虽说在视财如命的院线只能一日游，但线下的年轻父母们一定要带宝贝多刷两遍，能拍这种电影的导演和演员，包括豪迈的投资方，都是有责任心和使命感的有识之士，他们值得我们敬重。
　　
　　 【《我是路人甲》观后感】
　　 如果让我给《我是路人甲》打分，我愿意给80分或更高。我觉得这是今年难得的一部完全靠故事情节打动观众的国产电影。写实题材，传统表演，不娱乐，无特效，稚拙，反鸡汤，不够多励志，但真诚真实，不装，不遮不掩，代入感强，让人深思，其貌不扬，却能让你看得拔不出眼。
　　 虽然讲的是横漂的事，其实每个漂泊在青春梦想里的年轻人都会产生共鸣。横店是梦想与现实冲撞最激烈的地方，青春又是梦想与现实交织难解的岁月。梦想总是那么高冷，现实总是那么无情，而生活，逼你低下头来，你才能触摸到它的温度。
　　 尔东升拍这部电影让我不由和张艺谋的《活着》、姜文的《鬼子来了》联想在一起，当然，还有一个最具人文关怀的导演贾樟柯的名字也会出现在你的脑海里。
　　 只是，尔东升的戏是一群小人物自己演自己，他们没有深厚的表演功底，有的只是和角色相同的经历。严格地说它是一部完全没有艺术想象力的电影，但剧本过硬导演又能统筹兼顾，终于让这群群演在表演上奕奕生辉，深入人心。
　　 在这群横漂的年轻人中，大概沈凯、魏星和王婷更让人感叹命运的弄人，他们在对梦想的执着追求中，与横店的各种规则、潜规则和等级发生着千丝万缕的联系，最后沈凯的彻底崩溃，魏星的黯然离去，以及王婷的情感取舍，都胜过了尔东升对男一号万国鹏的顺从所赢得的小胜局的设计。尔东升没有让一个追梦人获得真正意义上的梦想成真，他们无论多委屈和多努力依然是群演或特约演员，没有谁脱颖而出成为第二个王宝强，他们用力地表现过后，依然陷在原先命运的牢笼中，尽管他们学会了很多东西，比如演戏，比如做人。
　　 他们是横店最卑微的人，他们又是当下高产的中国电视剧的奠基石，但对于那些在横店高高在上的人来说，他们更像活动道具，虽然不可或缺。
　　 这部戏的质感，与现实有关，我只是不太明白，尔东升导演真正的用意是揭露还是纪录，他是让那些对横店充满向往的普通年轻人从此望而怯步，还是激励他们不怕困难勇往直前？
　　 热爱艺术的人总有那么点夸张和自命不凡的特质，其实理解一下，他们还是很可爱的。尔东升导演把这群横漂的可爱真实表现出来了，这是这部戏最让我感到温暖的地方，这大概也是尔东升导演对这部戏或者说对这个人群的用情之处吧。
　　 电影票房惨淡，我想，尔东升导演肯定也是意料之中，他从投拍这部电影开始，并不是冲票房而来的，他只是想拍一部自己想拍的电影，监制李锦文称，尔冬升从2012年8月开始一直在忙这部戏，“从资料搜集、挑选演员、训练演员、看景到正式开机，一直忙到现在都没停过。”他透露，这部戏是尔冬升自己投资拍摄，“我们都觉得这个题材很大胆、有风险，很多老板劝他不要拍，却令他更加执拗，索性决定自资拍摄。现在估计整个制作预算已经跟他监制的《窃听风云3》不相上下了。”
　　 我不知道别人有没有拿它跟《煎饼侠》比较过，众所周知，《煎饼侠》小投资大回报，十亿票房足可以笑傲2015年2D电影江湖，但从观感来讲，《我是路人甲》更容易让那些对艺术和人文尊重的成熟观众从心里认可。尔导对自己的电影评价是:“我一点不担心它现在的口碑，再过若干年，它的价值会体现出来。”
　　 我深信不疑。