关于英雄
　　 ——评《贝奥武夫》
　　
　　 浩荡的时间可以奔腾而去，但带不走印在后人血脉中的丹青；苍凉的风可以刮走残酷的硝烟，但驱散不了诗人口中传递的灵魂；呐喊可以消失，鲜血可以流尽，身体可以在逼仄阴暗的坟墓里饲养蛆虫，但英雄的故事必将滋养出一代代勇士。
　　 如果一个人可以书写出一段不朽的传奇，那一段传奇就有可能造就一个民族。于是，涅磐成立。
　　 这是一部史诗般的电影，虽然与原著稍有微词，但不影响它对心灵的震撼。整部电影笼罩着浓厚的宿命味道，生死，荣辱，祸福，情仇，正邪，交织在一起，看似繁乱，却全在上苍掌控之中。因此，它注定是个悲剧。
　　 事实上，悲剧又是史诗的主题。
　　 故事开始于一个寒冷广袤的雪原，王宫背朝悬崖，下面是深邃黢漆的大海，随着朔风呜咽，海浪在礁石上拍打着绝望。然而王宫里却是歌舞妖娆，声色犬马，荒淫无度。里外环境格格不入，给人一种“面朝大海，焚琴煮鹤”的感觉。但不得不说，这是最好的衬托手法，好莱坞电影惯用技巧。
　　 就在老国王带领臣子庆祝达到高潮的时候，老国王与女妖生下的儿子，一个奇丑无比的半兽人破门而来。刹那间，一切欢笑幻化为凄历的惨叫，方才雪域中的天堂顿时变成炼狱的中心。
　　 这场悲剧源起老国王，当初美丽的女妖给他许下的诺言及赋予他无限荣耀全部蜕变成了欲望背后的嘲笑，侮辱夹杂着恐惧令他痛不欲生。就在此时，一位年轻勇士出现，他大声呼喊道：“我是力量！欲望和权力！我是贝奥武夫！”这便是所有男人的心声，这便是最纯最原始的英雄。他没把正义和那些类似道德的宣言成天挂嘴边，而是充分发挥上天赐于的天赋，斩杀恶魔，然后享受胜利之果。
　　 贝奥武夫徒手杀死那个邪恶的半兽人，向所有人展示了他的勇猛强悍不可超越。可以说，自他踏上这片土地就预示着另一场阴谋的开始。前来报复的女妖并未杀死他，而是用美丽至极的容颜、不可抗拒的肉体，及绚丽的谎言欺骗了他，让他同她媾和。只要是人，在欲望面前都是普通的，英雄圣人概莫能外。
　　 当老国王发现贝奥武夫被女妖种下他曾经的诅咒时，毫不犹豫地将王位传给他，自己像在风暴雨过后虚脱的海鸟，解开桎梏纵身跃下悬崖。
　　 后来成为国王的贝奥武士在平静中垂垂老去，直到他与女妖的儿子长大，故事才再次波澜壮阔。老国王的种不过是个半兽人，而他的种却是一头邪恶的火龙。到底是什么的人什么样的种！火龙带来的伤害远远大于当初半兽人，对于贝奥武夫来说，乃是一种带着嘲谑味道逆来的“一将功成万骨枯”。
　　 英雄始终是英雄，就算他已是须发皓然的老者，仍是一位气吞山河的英雄。英雄不会把自己种下的孽让与别人了结。
　　 结局，奥贝武夫与其子火龙同归于尽，英雄时代落幕！
　　 电影气势恢宏，场面壮丽，视觉刺激同时意义非凡震撼人心。此片绝对值得一看！
　　 结尾时顺便说一句，中国英雄故事也不少，无论什么体裁，应有尽有，可为什么一被拍出就是让人鸡皮疙瘩横飞的东西呢？老惊叹别人家的电影也不是个事啊！
　　
　　
　　
　　 落幕的吸血鬼
　　 ——《范海辛》
　　
　　 硕大的圆月，险奇的山峦，阴森的城堡，诡异的伯爵，邪恶杀戮，正义杀戮，再加上凄迷的红颜点缀，吸血鬼的故事就出来一大半。虽然谈不上了然于心，但聪明的观众知道，自己坐在电影院图的只不过是视觉上的震撼。若再深点挖掘，那就是正义终会战胜邪恶。
　　 坦言说，导演斯蒂芬□索莫斯的这部影片不如他之前的《木乃伊2》，从特技演技情节上都稍逊前者，只是风格有别，后者更凛冽一些。其中的喜剧效果未并增加电影的趣味性，反而令其陷入尴尬境地，显得有些不伦不类。例如：那个丑恶的搅墓人，最后挖的墓成为了自己的归宿。这个场景想表达的东西显而易见，过于通俗，没有达到效果，反而扰乱了整体的冷峻。不过，之后的几句对白很精彩，环境动作心里皆被这几句话点化，组合成一个经典的场景：“你是在之前还是之后，知道那狼人是我哥哥？”“之后。”“那你还要杀他！”“但是他会咬人！”如果那个狼人是范海辛的哥哥，公主会和他一样毫不犹豫地猎杀。她知道自己的哥哥已经不是的王子，他的宿命已经明了--死亡。可是她不肯承认，亲情蒙蔽了道德。这一点对于当局者来说，是最痛苦的。就算已知道理，仍需要别人来给明确，从此折射出人群居的必要性。
　　 我最欣赏的是里面的伯爵，绅士，疯狂，邪恶，优雅，嗜血，却有着吸血鬼得天独厚的脆弱。女主角的死有些突兀，没有预料到，不过一改好莱坞最后只剩两人（男女主角）的结局。
　　 电影里汇集各个经典怪物，可谓魑魅魍魉群魔乱舞，加上宏大的场景，火辣刺激的打斗，让观众生生过了把瘾，如同痛快地吃了顿生猛海鲜。
　　 但它注定只是部追求刺激、情节逻辑生涩的商业片，隔夜消化，留不下什么。它没有《指环王》强大的生命力，没有《泰坦尼克号》经典的爱情，没有《肖申克的救赎》震撼人心的精神，亦没有《猜火车》深刻的揭露性。
　　 商业片永远不会过时，会过时的只不过是题材，可怜吸血鬼这座金山已经被挖掘的差不多了。吸血鬼时代宣告落幕，经典只属于过去，现在只它是一个被人掏去新鲜感、逐渐遭遗弃的躯壳。
　　
　　 正义?谎言?
　　 ——《守望者》
　　
　　 唯一一个矢志不移的守望者，一个坚贞不渝的英雄被神裁决了。这个结局超出了许多观众想象，但如果没有结尾升华，这部影片最后不过是部失败的商业片。它可是说是好莱坞影片中的异类，它颠覆了常规理念。
　　 英雄在这里就是常人，会老，会病，会被捕，甚至可以轻而易举地死去，如果硬要加个不同，就是他们的装束。当然，除了那个无所不能又容易被情所困的博士，他不是守望者，他是被遗弃、推崇、利用的怪物，或者说是个主载世界的神。
　　 这些守望者中，笔者最欣赏的是罗夏，虽然他的对待邪恶狠毒，正义偏向极端，但他坚守的东西简单，坚定，鲜明，一目了然。可能因为笔者就是个崇尚简单的人吧。还有那个罗夏日记，可能有些观众会觉得多余，不然，其实那正是一个孤独者的心声，他无处也不想倾吐，只能把心声记在笔记上，这是对自己的安慰和交代。宽一步想，一些在我们眼中孤僻乖戾的人，不都和罗夏差不多？他关注的也是我们日常关注的，他也和我们一样，喜欢关注自己的感兴趣的——与自己性格相符的东西。阴郁的街道，狗尸体，血，死亡，疑惑，这都是容易引起大众注意的，只是正常人喜欢把这些显而易见的东西挂在嘴边让其它正常人知道，那怪癖孤立的人不想说罢了。
　　 影片中每个守望者都有个复杂的过去史，这直接影响日后他们的行为性格以及处事态度。其中变异最大的是博士，意外让他永生，开天辟地，无所不能。所以他在眼中生命的意义也发生了质变，如果让一个正常男人拥有了可以拯救世界的能力，那么在他眼前的一切都微不足道了。但，就在世界危在旦夕的时候，他仍旧被感情所困。事实上人类没了，感情就失去了存在的理由了。这么一来，他也有看不清有东西，从而证明他不是救世主亦不是神，但种种迹象又表明他就是一个美国偶得的神。这个角色，拿捏的不是很好，容易让观众不舒服。
　　 揭露批判颠覆是个整部电影的宗旨。“喜剧演员”这个丑角很完美地开了个头，他本是应该被守望者追杀打击的对象，却堂而皇之地成为了最主要的英雄之一，就连葬礼都是庄严肃穆的，最终的归宿令人艳羡。比起南极雪地上一滩卑微的血迹，正义和邪恶简直是天壤之别，让人感慨，无以言对。
　　 最后世界被谎言拯救，正义被裁决者用来维护谎言毁灭。难道当智慧高到一定境界竟是完全颠倒？此部影片给了我们一个端倪，一个重新省视一切的理由。现在所有的一切都不能下定论，唯一能下定论的是，思考依旧随着生命继续，没有尽头。