（一）走近一朵雪花
　　 作者：伊萍
　　
　　 远离了天空的手
　　 你像蒲公英一样放空身子
　　 飘在我的眼里
　　
　　 远离时间之殇，以精灵的步伐
　　 踏响生活的琴键，和我一起携手从
　　 春天到冬季，我知道
　　 梦的组件一定会
　　 一圈一圈绕成地球和头颅的形状
　　
　　 你站在相似的月亮上旋转
　　 奇异的光，一个天空在风化
　　 更高处，另一个天空上
　　 抽象的绿色蜿蜒在空间和季节
　　
　　 神性的力量，使你上升
　　 攀附月色，停在琴弦的眉弯上
　　 滚烫的呼吸交缠进我的血管
　　 掏空欲望和灵魂的玫瑰色
　　
　　 一次旅行使我走进你的梦
　　 雪白的白在轻波里荡漾
　　 你站成天空里的一朵雪花
　　 用风的线条，绣在我的衣襟上
　　 让你我相逢在白天的海中
　　 消溶，在激情交会时互放光亮
　　
　　 《走进一朵雪花》很美的诗歌题目。大雪纷飞，飘飘洒洒。其中一朵晶莹剔透的洁白雪花曼妙地飘舞在苍茫茫的天空。在摇曳降落的过程中，落到了诗人的眼里的时候，诗人忽然有了某种想法。想要去明白这朵雪花的前世今身，于是走进这朵雪花。这朵来自天籁的雪花，在某个冬日，忽然和诗人一样有了某种思想，有了这缠绵的交流……
　　 就这样走进一朵雪花，走进诗人的心里。读完这首诗歌，我想从三个方面来解读这首诗歌。
　　
　　 1、现实
　　 诗人着力塑造了雪花的形象。诗人将雪花的出场用了时间、空间方面的描述。“远离了天空的手”、“远离时间之殇”，形象的将雪花的自然形成诗化成诗人自己的语言。这里诗人用了“手”和“殇”。“手”寓意很明显，雪花脱离了束缚，才可能有自由自在的飞舞，那种无拘无束正是诗人也是读者所向往的一种生活方式。像蒲公英一样，自由飞翔，多么美好。而“殇”在这里的运用主要是慨叹时间的流逝。
　　 在现实这方面，诗人通过对“这朵雪花”的描写，反映了诗人心中那种渴望本真、自由，向往理想的一种情感。这正是现代社会中大多数人的一种精神追求。在这压力重重、日新月异的社会里，我们一样向往诗人走进的这多雪花。“像蒲公英一样放空身子”、“踏响生活的琴键，和我一起携手从春天到冬季...”诗人就这样生动的将与“雪花”的交流展现在读者面前。
　　
　　 2、梦幻
　　 当这朵“雪花”脱离了束缚，摆脱了时间，从天而降。与走进的诗人交流却是诗人的一个梦幻般的场景。从“我知道，梦的组件一定会，一圈一圈绕成地球和头颅的形状”开始，诗歌进入了一场梦幻的情节。
　　 对于文学作品来说，梦幻境界的描写源远流长，使梦幻成为了一种写作或者作者表现手法的方法。诗歌中梦幻意象的组成和建立，往往反映了诗人审美心理的内敛和细腻，同时也为诗歌本身提供了意象纷呈的背景材料。就拿这首诗歌来说，梦幻情节的这两节，给读者提供了一个亦真亦幻的境界，在这个境界里我们读者仿佛看见了赋予那朵“雪花”的灵性。“奇异”、“抽象”、“神性”、“灵魂”等词的运用加上一些具象的穿插其间“呼吸”、“血管”、“欲望”使得这种境界更具真实化。
　　 而这两节也是这首诗歌中最难理解的。“我”（雪花）从哪里来？这个深邃而又穿越古今的哲学命题。诗人就给读者制造了这么一个复杂的过程，并与其中夹杂了宗教的色彩。使之内涵更加丰富。“两个天空”分别代表了现实与梦幻，在梦幻的天空里，“我”（雪花）在酝酿，直至有“神性的力量”，这个神性的力量就是诗人自己的一种心灵感悟或者也可以说是一种美好的向往、憧憬。在这种“力量”的指引和升华下，那种急切的心灵升华或者这可以说是“涅槃”，诗人用“滚烫的呼吸交缠进我的血管”来表现，这种情感的抒发正是“雪花”和诗人所要表达的。而其结果是“掏空欲望和灵魂的玫瑰色”而成为一种象征纯洁、本真的颜色——白色。而这种我姑且称之为“涅槃”式的重生，也正是这个现实社会里需要挣扎、挣脱欲望带给我们自己的束缚和负累。所以说在这两节里，诗人所表现的主题就是这个。如果读者多读几遍，细细得去感触诗人的文字触角，我想就会得到这样的理解。
　　 同时这段梦幻的情结也流露出了诗人心灵世界中真实、痛苦而又美丽的情感，从而表现了更为深刻的本质真实性。在这首诗歌创造的意境组成中，其诗歌营造的空间场景大致分成虚实两个层次：即抒情本身也就是人所处的境地和由这个意象产生时诗歌所表现出来的虚幻的境地。因此，诗人就在这两个虚实场景中交错，使的诗歌具有了诗意的空间。这让我想到电影《盗梦空间》中的场景。
　　
　　 3、回归
　　 “一次旅行使我走进你的梦”这真的是一次旅行，一次奇异的旅行。也正是诗人走进一朵雪花后的心灵上的交流，通过这次“旅行”也展现了诗人的内心世界。这最后一节，语言上直白，没有了晦涩难懂的意象，仿佛如同潮水，澎湃之后便是平静。在这一节里诗人突出了这朵“雪花”的白。而白色代表：纯洁，简单，代表着最初与最终。同时白色是各种色彩起源，也是各种色彩的终结。因此这朵“雪花”一样有一个的梦想，梦想在五彩缤纷的天地间，展示出自己绚烂多姿的生命。是啊，多想飘落在一个充满幸福和梦幻的地方。诗人做到了，那朵走进的“雪花”飘到诗人的心里。这也是这次“旅行”的目的地，回归到诗人最本真的心灵里。
　　 整首诗歌，犹如潮起潮落，起伏有律。犹如音乐节怕，轻重缓急。一曲虽终，幻音犹存。诗人最后又以一个轻缓的描写侧面烘托了主题，给读者留下了意犹未尽，回味无穷的想象空间。
　　 而人何尝不是这样？来到世间，历经春夏秋冬，然后又回归到永恒。追求幸福，做一个幸福的人儿，做一朵有思想的雪花吧……在这里，现实的诗人将“雪花”代替自己出场，远离束缚，远离时间，这是被诗人思想填充的“雪花”，被心灵洗涤的\\\'雪花"。这是灵性的\\\'雪花"，人性精灵。值得我们读者思考的是，在追求至善至美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，“雪花”充分享受着自由、快乐。“雪花”的远离，是那么的决绝，其实就是诗人的心理表现。而对于诗人伊萍而言，或许这就足够了。
　　
　　 （二）站在赤裸的危岩上
　　 作者：伊萍
　　
　　 醒来，夜的忧郁从旧时光消散
　　 新的太阳，薄的云，一座座房子
　　 越过风的栅栏，由高而低
　　 岩石比额头明澈，远映着晨光
　　
　　 初升的旭日，闪耀着金光
　　 俯瞰大海，看着平静的波粼
　　 宛如我们的家，没有灾害毁灭的宁祥
　　 人，动物和植物都走在蓝色的天堂
　　
　　 阿里阿德涅，披着绿光从岩洞中走出来
　　 身后没有隐身者，恐怖者，贪婪者
　　 她走在沙滩上，拾捡着上帝遗失的贝壳
　　 她从活的坟里，还给珍珠呼吸
　　
　　 那些诡异的梦，还没惊扰
　　 大海的呼吸，古老的号声
　　 和我的船，而水手已渐行渐远
　　 留下血一样的孤独倒在夕阳里
　　
　　 一间小房，面朝大海
　　 从绝壁中打开一扇窗，让潮起潮落悸动
　　 世界翻天覆地那一刻，咬紧浪花的衣角
　　 顺着曙光的血管，飞进崭新的太阳
　　
　　 读过这首《站在赤裸的危岩上》诗歌几遍后，我想如果要真正的理解这首诗歌的含义，就必须要知道那个希腊神话。关于阿里阿德涅的神话。关阿里阿德涅与忒修斯和酒神狄俄尼索斯的故事。
　　 善良的阿里阿德涅和忒修斯逃离克里特岛后，一觉醒来，发觉忒修斯已经不辞而别了，她正想诅咒这个无情的人，命运女神又出现了。可怜的公主也只能听从命运的安排。想到和忒修斯在一起的幸福时光，她坐在一块岩石上伤心地哭了。
　　 当公主见到了狄俄尼索斯，看到命运之神为自己安排的这位酒神，是这么的善良、英俊，阿里阿德涅终于破涕为笑。就在这荒无人烟的岛上，俩人幸福地结合了。在没有第三个人在场的婚礼上，酒神拿出一顶镶嵌着七颗晶莹剔透的宝石的华冠，带在了心上人的头上。
　　 可惜阿里阿德涅只是个凡人，不能长生不老。终于有一天，她永远离开了狄俄尼索斯。酒神拿着那顶冠冕在岛上伤心地徘徊，回想往昔，他真是悲痛欲绝。就在这时，华冠忽然慢慢升了起来，越来越高，转眼间就飞到了天上，化作一群璀灿的星星，这就是冬季星空中的北冕座。
　　 故事讲得有点简单。但是对于理解诗歌还是有帮助的。下面就来看诗。
　　 “醒来，夜的忧郁从旧时光消散
　　 新的太阳，薄的云，一座座房子
　　 越过风的栅栏，由高而低
　　 岩石比额头明澈，远映着晨光
　　
　　 初升的旭日，闪耀着金光
　　 俯瞰大海，看着平静的波粼
　　 宛如我们的家，没有灾害毁灭的宁祥
　　 人，动物和植物都走在蓝色的天堂”
　　
　　 当太阳出来，黑暗消失。我们看见的是错落有致的太阳、云、房子，映着晨光，展现在读者眼前的是一幅美丽的早晨的景象。还有大海，泛着粼光，一派祥和。梦幻中蓝色的天堂在我的眼里幻化成一个美好的愿望。
　　 我想当阿里阿德涅坐在那块岩石上痛苦的时候，心情是绝望的。而当遇见酒神后俩人幸福地结合了，这样的一种从绝望到看见希望、幸福的反差让诗人有了这样一种冲破黑暗，向往黎明的心态。
　　 这第一、二节，景物的描写恰当，驾驭文字的能力相当娴熟，精确地表现了一种向往幸福生活的情感。
　　 及诗歌的第三、四节，诗人通过阿里阿德涅的描述，反映了她的一种孤独感。同时也映照出诗人向往美好，却感孤零的一种感情。
　　 当“阿里阿德涅披着绿光从岩洞中走出来。”这里的“岩洞”显然有所指，指向那个恐怖、贪婪的世界；而“绿光”却意味着梦想和希望，最终暗示了梦想的意义。传说只要见到绿光，那么就会看清自己的心思也能够看清爱人的心思，并且能够找到最终的幸福。
　　 梦想不是梦魇，在梦魇里大海、号声、船成为人类寻求精神救赎的象征意义。那蓝色天堂，那人生之路，那古老的执着的信念都已经渐行渐远。这种精神上或者说思想上的象征意义通过大海、船、水手来表现出来了。
　　 诗的最后一节给了我们一个在精神洗礼后的一个状态。之所以说是一个状态，这个状态应该包含了精神、心理、行为举止等方面。当一个人被邪恶、贪婪、恐怖的世界所禁锢，在寻找到自我精神救赎后，所得到的应该是一个什么样的情境：面朝大海，春暖花开。而这样的一个状态依然有一个决绝的态势：那就是在绝壁上的面朝大海！可以想象到诗人在此落笔时的心情。
　　 太阳是永恒的，在这首诗歌里出现了“太阳”这个意象多次。“太阳”这个意象在这我想有双重的象征意义。它一方面象征着生活中的幸福与希望。另一方面也象征着生活中不幸与悲惨。一方面带来幸福与希望，另一方面也带来精神上的折磨并在某种意义上导致了毁灭。“太阳”意象的运用不仅增强了诗歌的意境而且凸显了诗歌的主题思想。
　　 纵观这首诗歌用了大量具有象征意义的意象来表现作品的主题。这些象征意象以其丰富的内涵将一个光怪陆离的世界展现在读者面前。尤其是诗歌中以“太阳”、“绿光”这两个象征意象着力，绿光历来都是生命和希望的象征。在光线的转变中去探寻那个光与梦交织的世界。
　　
　　 （三）最后一根火柴
　　 作者：伊萍
　　
　　 那个冬天，那盒火柴
　　 剩下最后一根了
　　 那个童话，那个女孩
　　 畏缩在墙角
　　 没有人领养，她在等待自己的太阳
　　
　　 我的手里也只剩下一根火柴了
　　 用食指和拇指同使劲
　　 听到它骨子里的苍白火声
　　 红红的火苗烧了起来
　　 一个紧张的冬天，突然停在墙外
　　
　　 听到有人呼唤我的名字
　　 来自字典的同音字
　　 落进巨大的风口与幻听里
　　 身体像蜡烛一样点燃
　　 从此不会喑哑下去
　　
　　 我耳旁：无数人活着，死去
　　 如同最后一根火柴匍匐前行的命运
　　 看到它与我的身体一起哭泣
　　 然后自动离开
　　 消熔在瞬间火光的生命里
　　
　　 而火终于说话了，炽热的灵魂
　　 给静物温暖
　　 翻开字典
　　 吻了我的脚趾
　　 一根火柴，让我
　　 在女孩的眼里看到了自己
　　
　　 读到伊萍的这首《最后一根火柴》，从看见诗歌的题目起，就在回忆那篇安徒生的童话《卖火柴的小女孩》中的情节。而读完全诗发现，诗人却是以这篇童话为蓝本进行了发掘、提炼生成了这首诗歌。
　　 《卖火柴的小女孩》是安徒生在1848年所发表的童话故事。讲述了一个卖火柴的小女孩大年夜冻死在街头的故事。该故事写实和写虚交替进行，美丽的幻象和残酷的现实更迭出现，是这篇童话的特点，也是这个凄美的故事最打动人心的地方。
　　 而这首诗歌还是以冬为题材。以火柴为主线，为我们读者揭示了生命与死亡，以及对自身意识，尤其是主体觉知到自身存在的一个心理历程。而这种自我意识也是个体自身心理、生理和社会功能状态的知觉和主观评价。