我常常问自己：我们为什么写诗？是“肥甘不足于口，轻暖不足于体，采色不足视于目，声音不足听于耳”？还是我们在衣食住行的物质世界之外，想寻求另一种更为完美的人生？我不能回答，只知道，写诗让日子更干净，而读诗让生活更优雅。
　　 诗人树才说：诗歌即人心！一句句诗，就是一行行心迹。
　　 诗人陈太胜说，写诗是一种探险：无论你走到什么地方，看见什么风景，遇到什么人，你所面对的其实总是你自己，一个自我的镜像。
　　 这些话我拿来和木子姐共勉。
　　 木子姐总是背着自己的摄影机行走在诗歌的王国里。她将镜头对准大千世界，将一切风景都浓缩在她的诗句里。我从她的诗歌中看到春夏秋冬，人情冷暖；看到一颗纤细的心与外界的摩擦；看到在多情人的眼中，疼亦美好，痛亦绚烂。
　　 在六安诗人中，木子姐是最关心我爱护我的人之一。在她面前，无论做什么都不需要掩饰，可放声大笑，亦能痛哭流涕。因此，读她的诗集更觉亲切，暖心暖肺。她解读我，就像解读一首浅显的诗歌，而我去琢磨她，则像是琢磨一本睿智的诗集。因为生活的阅历不同，她所处的世界的广度就不同。她身上有东篱把酒黄昏后的冲和与不斤斤计较不戚戚于怀的豁达。
　　 我和木子姐，我们不仅仅是生活中的朋友，更有心灵的交流。这是双重的，和一般不写诗的朋友不同，和那些神交已久，素未谋面的朋友又不同。与木子姐接触很多次，愈发感到写诗与为人是相统一的。人常说，诗人都是疯子，这话多么偏狭。木子姐绝不是疯子一类，她是真诗人。她对尘世有很多耐心，对自己的文字也有很多耐心。她一边打磨文字一边打磨生活。我说这些话的意思是，疯子是感受不到生命美好的。而我们作为诗人，会在细微事物中发现美的瞬间。
　　 木子姐的诗唯美多情，就像香山红叶一样，富有浓烈的情感。采摘枫叶是一件浪漫的事，尤其在自然山水间。品读木子姐的诗也是浪漫的事，尤其在忙碌的生活缝隙中。她的诗很有灵性，无论开头多么黯淡，到最后总会给我眼前一亮之感，仿佛走在黑暗的尽头看到一缕曙光隐现。姑且摘录几句，让我们一起来细细品读：
　　 “错过了，哪怕是一步之遥/却需要一生去跨越”（《守望》）
　　 “其实我在寻找，和你相宜的距离/也许，你已落英缤纷/这不重要/那些飞舞的蝶/已落入我的掌心”（《桃花春天初恋的情人》）
　　 “其实，生命最终留下的/只是一颗石子/在水面上踩出一串水花”(《打水漂》)
　　 “它用铁石的面孔示人/怀揣着一颗柔软的心”（《蜗牛》）
　　 “我知道，你阅历丰厚/资深千年/可我，仅有为你一醉的资本/你若生生不息/我又怎么舍得老去”(《相约桂花王》)
　　 “不为命运低头，不为死亡哀伤/你说，生是忍耐，死是飞翔”（《诗者的灵魂》）
　　 “其实，我就是/一个不起眼的刺儿头/最懂得欲擒故纵/只有一次/就让你记住一生的疼”（《仙人掌》）
　　 “放长线/不是为了钓大鱼/而是/借一阵春风把爱系紧/向蓝天投递”（《放风筝》）
　　 木子姐虽长我几岁，但她的诗句看起来却更加轻盈，绝没有我写出来的那般老气横秋，这一点我是羡慕而嫉妒的，一直耿耿于怀却无可奈何。
　　 但她对于自己的诗作一直是不满意的，这也源于她的性情——谦逊而有节制。这部诗集中很多诗篇以前读过，不过现在集中在一起系统地来阅读，给我的感觉则又不同。
　　 我觉得木子姐的诗歌以后会走向更深处，因为她能把摄影和诗歌结合起来。两种不同的艺术形式融合在一起，就会形成独属于她的气质。她会发现常人难以发现的自然中的细节，能把千丘万壑装进镜头，把山涧溪水和着诗句饮下。只要她提笔，那些蝴蝶啊，蜜蜂啊，各种各样的植物啊，就纷纷赶来。所以木子姐诗歌的一大特色就是具有浓郁的山水田园气息，又富有瑰丽的联想和想象。比如这样的诗句：
　　 “蝴蝶追逐，风儿春心荡漾/如果我可以/那就用千分之一秒的速度/捉住你……”她在安静的书写中涌动着炽热的深情。其实，这些感情都是诗人对待大自然对待生命的感情。读这样的句子，你会觉察到诗人的一颗童心。无论她在行走的过程中遇到什么坎坷，拥有一颗童心就是生活最好的馈赠。
　　 “昨夜风声骤起/一道闪电一场暴雨/掠走全部，你哑然失声/而我，像是树上跌落下来的/那枚叶子/不知这个秋天的梦/将怎样收起，如何打开……”木子姐就像是爱着秋天的人，一次次收集落叶，一次次将落叶的梦揽着，等到来年再一次发芽吐绿。
　　 我始终觉得，读一首好的诗歌如饮佳酿，写一首好的诗歌，如释块垒。木子姐在写诗的过程中，是真实的，不隐瞒的，诗歌让她将自己展露无遗。记得当时读到下面这首诗时，百般滋味涌上心头。在以金钱作为衡量成功标准的今天，能有一个人这么去写，无疑在浑浊的尘世拂过一缕清风。
　　 “沉默是金/于是任由你的鞭策/我毫无怨言地翻开土坷垃/种一茬茬欢喜、悲伤//将一粒种子轻轻地埋进泥土/长成一颗大树做梁/盖成一座宫殿/让春天长住一望无际的草原/最好再生长/一段惊天动地的爱情//春去秋来/一年一度的收成/只有稻谷和稗草/我仍在沟坎里耕种缄默/南山下东篱旁/庆幸，还有诗歌可以生长”（《庆幸还有诗歌可以生长》）
　　 这样的句子有些伤感与惆怅，但它是我们对待生活的一种态度，是对内心的一种凝视。“天地有大美而不言”，木子姐不用滔滔不绝的言辞，掷地有声的句子表情达意，这么小河流水似的，就足以让我们在诗歌背后看到一双坚定的眼神，一份执着的信念。
　　 木子姐的诗歌题材更多的来源于生活，关注底层劳动人民的生活，他们的形象常常在她的诗句中被表现出来，具有感人的力量。拾荒的女人，修鞋的老人，留守女人，每一种人生在她的诗句中都有立足的地方。
　　 “整个冬天，磨刀老人的吆喝/一遍又一遍在耳边回响/仿佛，要叫醒所有熟悉和不熟悉/以及有刀或没有刀的人//他年轻的时候/一个外乡女人给她一把刀/让他磨去了所有的棱角/这些年，他一直默默把刀揣着//自从孩子走失的那天起/他藏刀和磨刀的功夫大不如前/以至于将坚硬的石头/磨出浑浊的泪//有人提醒他，别用手指在刀刃上/荡来荡去/留着这双手，试着将/扎在心上的那把刀，拔出”(《磨刀的老人》)
　　 对于诗歌来说，我们要的不是招摇过市，不是神经质。我们用自己的眼睛去观察这个世界，然后潜心于将它用诗的语言呈现出来，这就够了。木子姐的摄影镜头可以对准山川原野，大江洪流，也可对准市井平民。他们的生活牵扯着她，她也因此在这些苦难中发现生活的美好。其实我们无需高喊什么口号，要如何如何做一个善良的人，对社会有贡献的人。大多时候，我们在自己的工作岗位上一步一个脚印，也就无悔了。作为摄影者木子姐来说，她能将一切悲苦美丽或迁徙劳顿呈现给我们，就无愧于诗人这个称呼。作为教师，我能传道授业解惑，让我的学生健康快乐成长，也无愧于诗人这个称呼。总之，我们在各自领域中做好自己的事，那么，我们就是真诗人，一个干净的人。
　　 除此之外，木子姐还写了许多关于亲情的诗篇。亲情是永恒的话题，在任何文学体裁中，关于亲情的文字都那么让人回味。但我在这里不愿过多地去评析，我理解木子姐脆弱的一面。我反复读她写的《父亲的目光》一诗，那千年不衰的记忆，永恒的爱和思念就蜂拥而至了。什么力量也阻止不了，任何语言在这时候都显得苍白无力。
　　 “……直到昨天望见/一位父亲的眼神/我像一颗柔弱的幼苗/在风中颤栗/我忘情地靠上去//我忘了，怎么告别挥手/却深深地记下，一位慈祥的父亲”(《父亲的目光》)
　　 在今天这样的诗歌氛围中，很多人汲汲于名利。木子姐能在自己喜欢的摄影之余写写文字，带带孙子，人生至此夫复何求。木子姐只甘心做一个诗歌的隐者，缓缓地讲述自己的生活，真实而自在。别无他恋，把诗歌当做是生活的调料。没有宏大的愿望，这样诗歌微弱的声音反而会愈发清晰。因此，读木子姐的诗集，我就会觉得，我是生活在平凡世界中，没有高处不胜寒的孤独。