1.《秋风起》
　　
　　 我请你在九月，把露水的心脏还给我
　　 把草尖上的一滴泪
　　 和手里曾经一大片的光阴
　　 全都还给我
　　
　　 曾经爱过的人
　　 最后一次走进黄昏
　　 他们抱紧自己单薄的身子
　　 仿佛一团不能燃起的火
　　 或者一枚果子
　　 在树梢上摇摇欲坠
　　 当那些欺骗过她们的声音
　　 依然充满夏夜的美
　　
　　 或者这更像一个解脱
　　 让所有的一切看穿岁月
　　 在低矮的天空下
　　 所有的草停止生长
　　 那是不是因为他们感觉到
　　 一种荒凉的穿透
　　 一次陌生的忧伤
　　 和一份异乡的哀愁？
　　
　　 仿佛在一次捉迷藏的游戏中
　　 你还来不及睁开自己的眼睛
　　 你还来不及收回自己的表情
　　 你还来不及
　　 看清那片薄薄的刀锋
　　 是怎么贴着风的身子切下来
　　
　　 慢慢的，然而突然的
　　 切下来。
　　
　　 《秋风破》这组诗歌，写了秋风自然消亡，自然生长的过程，而在这个过程中，世间美好的事物都依然保持平衡。思想深沉，语言入骨三分，每个字都是作者的呼吸，而每个字构成了作者的思想。下面我们具体来看:
　　 第一首《秋风起》，作者一开篇便用祈求的语气引领全篇，给读者一种“拾穗者”的姿态。接下来，作者写到他需要，渴望乞求的东西，那便是光明，是作者内心存在的美好的向往。
　　 接下来作者写到”曾经爱过的人走进黄昏，她们抱紧自己的身子……”，读起来给作者呈现一种悲凉的感受，犹如一片广阔的丘陵，中间只有一棵刚刚抓住月光的树。曾经的爱人走进黄昏，黄昏是一天的结束，却是明天的开始，黄昏里有什么？很显然正是作者自己。
　　 而这也正表现了作者与臆想的自己内心的苦苦挣扎，于是作者写到“不能抱起一团火”，火是温暖的，为什么作者无法抱起温暖？我们都知道，火是光明的象征，是对热烈生活的渴望，而作者却无法抱起一团火，为什么？因为作者此刻是单薄的，他此刻更加渴望得到光明的救赎，得到“曾经爱人的火”，于是他继续在等待，生活欺骗了自己，却依然充满美。
　　 朋友们注意，虽然作者内心孤寒，但是他依旧相信光明，依旧坚持美好的东西，他并不是颓废。当作者看到曾经依恋的爱人走进黄昏，他依旧相信所有渴望的不可言及的黄昏。那么，作者又会怎样看待走进黄昏的“爱人”？接下来，作者写到“或者这更像一种解脱”，原来，他需要解脱，心灵的解脱，或者说是自我的救赎。
　　 而这首诗整体的感情基调是暗沉的，灰暗的。可是在这暗沉和灰暗的中间却始终透出一丝光明。所以，作者又写到两个自己的博弈，而仅仅一个“切”字，便使所有美好的东西瞬间崩塌，那么，作者对美好的事物失去方向了吗？不，他在享受慢慢的被“切”下来。
　　 看到这里，我的心情是沉重的，不可名状的。作者内心的忧愁是无法用语言形容的，他只能用自己的语言写出对美好事物的留恋，而作者本就是一个恋旧的人。他渴望的，不过是心底初始的样子。
　　
　　 2.《秋风夭》
　　 如果你愿意推门就推开吧
　　 你会看到他的内心充满了破败
　　 像一条遥远的河流
　　 他可能来自你的童年
　　 也或者来自你的昨天
　　 但现在已经枯萎了
　　
　　 那些枕着荒草的人
　　 已经习惯了深夜不睡
　　 他们喝酒，划拳
　　 唱奇怪的歌
　　
　　 或者对着又大又圆的月亮
　　 用泪水诉说自己半生的流离
　　
　　 这时候我开始把自己站成一棵树
　　 陷在石头深深的皱纹里
　　 在一个人的旷野，日益苍白
　　 恍若一个越来越远的人世
　　 充满了经年的残缺，充满了雨水的碎屑
　　 和那么多暧昧不明的烛火
　　
　　 他们像洁白一样的点燃
　　 又宛如洁白一样的凋谢
　　
　　 举起来吧，趁着这日头还没有完全坠落
　　 趁着岁月，还有一点点可以挽留的颜色
　　 在剩下的时间里，我们手里握着的
　　 只有等待
　　
　　 等待一条道路，慢慢狭窄，然后老去
　　 等待自己的身体，越来越轻，然后睡去
　　 等待一场雪
　　 收拾眼前的旧山河
　　
　　 《秋风夭》，初看题目，便有一种疼痛感，秋风夭折，究竟是什么使作者用“夭”这个字。具体我们来看:作者开头采用了虚写的手法，写出内心的破败，而这些破败又来自哪里？是昨天和童年？
　　 不，而是来自他们内心，而他们又是谁，与其说是他们，不如说是作者自己。接下来作者笔锋一转把我们带进现实里面。而现实里又有什么使作者看出破败？“枕着荒草的人”，他们喝酒，唱奇怪的歌。大家可以试着想一想，喝醉酒的人是不是会胡言乱语，唱奇怪的歌，这正是活生生的醉汉的姿态。可见作者内心斑驳，依旧与另一个自己在明争暗斗。
　　 但是作者内心依旧渴望美好，再接下来，作者提及又大又圆的月亮，月亮是团圆的象征，而这个意向表现出作者内心光明，他回顾着自己半生的经历，与其说是经历，不如说成是对生活的无限向往。
　　 接下来，作者又将自己当成一棵树，为什么不是别的东西，这又有什么特殊的含义，原来作者将自己的流离深深的扎入树下，大树是生命的源头，大树底下必有水源，而水是生命之源。现在作者为何把自己当成一棵树，已经不言而喻。最后作者整顿自己的内心，又回到现实层面，作者进入等待。等待什么？也许就是自己内心渴望的那一点绿，节奏慢下来，一切又变得祥和。
　　 这首诗在我看来正是作者的蜕变，在经历破败的过程中，前方等待的还是自己的初心，这一点无论如何都不会改变。
　　
　　 3.《秋风说》
　　
　　 这颜色开始醒来
　　 他们通过挂在树上的月亮
　　 泄露出沉静之美
　　
　　 然后落在那些草木上
　　 落在我们的心里
　　
　　 这华年适合在一个小城里生活
　　 早上，我们一起穿过田野
　　 看到那些日益丰满的孩子
　　 他们倒影在蓝天之下，和大地之上这倒影使河水流动
　　 使少女们显出羞涩的光彩
　　 使我们，安于万物的沉默
　　
　　 并且练习使用倒装句
　　 在日落，开始写诗
　　 爱上一场很轻的风
　　 她会穿过一面镜子的墙
　　 穿过我们金黄色的生长
　　
　　 《秋风说》这首诗，语言，思想都是上品。这也是形而上的表达，虚实的结合和转化都很自然。作者用较为易懂的语言呈现出来，将作者一步步带入他所描写的氛围中。但这首诗的思想高度却是可望不可及。下面我只是说说个人的理解:与其是秋风诉说，倒不如说是作者自己内心的自白。第一句“这颜色开始醒来”，颜色给读者很大的想象空间，究竟是怎样的颜色开始苏醒，于是下一句出现意像“月亮”，月亮的颜色是透明的黄色，而月亮表示冷清，在此刻，这颜色是沉静的。于是，作者的心中出现了这样的颜色。下面作者开始进入现实写法，田野，蓝天，孩子……多么美好的一幅画，可见作者内心深处多么渴望这样简单的生活，可是，作者心中为什么出现这样的“颜色”？当一切美好的东西已经过去的时候，在我们内心里的不过就是世间万物的平静，于是作者接下来写出自己期待的生活，“在日落写诗，渴望很轻的风”。看到这里，我的内心出现一缕阳光，写诗是多么美好的一件事情，而作者正是通过写诗把自己深深地埋进文字中，那些美好的东西便跃于纸上，给读者广阔的思考空间。而这一缕阳光就是我们内心的金色，美好的东西依旧在心底金光闪闪。
　　 这首诗，作者用了虚实结合的手法，给整首诗赋予了生命的律动，语言精炼，思想深远，值得我们再推敲。这只是我个人的理解，希望能够与作者的思想达到一点的共鸣。
　　
　　 4.《秋风斩》
　　
　　 阴影里有巨大的温柔
　　 巨大的死，恍如寂静
　　 永无衰老，
　　 躲在无法指认的词语后面
　　 她的一生像一道难解的谜题
　　
　　 卜辞是危险的
　　 这不祥之物
　　 总是为我们带来伤害，欺骗和背叛
　　 带来放逐的冷，和不可逆转的真相
　　
　　 这光泽因为逼近极冷而显得黑
　　 因为加速度而制造甜美的假象
　　 面对一场空荡的浩劫
　　 谁能够证明自己不在现场
　　
　　 而你无法从石头中钻出火
　　 我也无法从流水中还原生活
　　 一场雨将多少秘密从土地里翻出
　　 一阵风就将多少生命在旷野中埋葬
　　
　　 《秋风斩》初看题目，依旧给我一种疼痛感，一种酸楚，一种冗长的轨道，从内心断裂。个人的感受，具体我们看看作者是怎么写的:作者第一节写出巨大的温柔，巨大的死，注意巨大这一词，瞬间感觉内心沉重，似乎疼痛无法喘息，那么原因是什么，接下来我们再看，作者用到了“卜辞”，而卜辞，原本是殷人占卜，常将占卜人姓名，占卜所问之事及占卜日朞、结果等刻在所用龟甲或兽骨上，间或亦刻有少量与占卜有关的记事，那么，作者用在这里是什么意思，难道是作者是在追问自己吗？这样的追问又会有怎样的后果，“伤害，欺骗，和背叛”，这无疑就是作者对自己的追问。“这光泽因逼近极冷而显得黑……”作者在等待什么，或者还相信什么，而这一场浩劫，自己不在场，那是因为，这场浩劫自己就是始作俑者，别人自然无法看到，也无法深深的体会。
　　 最后，作者写到秘密，什么秘密？是短暂的快乐。这些快乐不会被埋葬，一场雨，一场风就可以带进我们心里。这首诗依旧是两个自己的博弈，在内心偷偷分化，逆流生活，而美好，被一场风，一场雨孕育。
　　 这首诗运用抒情表达了作者内心强大凄凉之感，可是那些背叛，欺骗，丢弃，会不会永远消失呢？也许，不会，它会时时刻刻提醒作者，这是一个谎言。
　　
　　 5.《秋风乱》
　　
　　 这时一切都开始显露出苍白之心
　　 在某处，我寻不来自己丢失的骨头
　　 寒鸦在雾中悲泣
　　 吐出腐败的命运如黑夜的雨水
　　
　　 此刻应该远离沉睡
　　 远离熄灭的房间
　　 远离水银，这些有毒之物
　　 让我们的一生仿佛钟摆
　　 他的声响来自海洋深处的沉船
　　
　　 所以我们要安于等待
　　 内心习惯于冰块上的分崩离析
　　 像鸟声，居住在最后的悬崖
　　 而落叶，守住最初的枝杈
　　 在一场风流之后的乱世
　　 我不敢说，你是否还能记的爱我
　　
　　 《秋风乱》，初看题目便给我一种心慌意乱的感受，不是杂乱的，却是乱入心底的“秋风。”大家都清楚，秋天是一个丰收的季节，是炙热的，是希望的。自然秋风也有收获的喜悦。而作者却认为秋风是乱的，那么为什么呢？下面我们具体来看:第一句中“显露，苍白”这两个词。显露一词便直接将那种乱的感受植入我们心中，而这样的乱是苍白的。
　　 接下来作者写到自己找不到丢下的骨头，骨头一词出现，便直接将我拉入他的内心，真的是他的“骨头”吗？并不是，而是那些流入他的心底的纷乱，这纷乱具体是怎样的，于是下面作者写了“寒鸦在雾中悲泣，突出腐败的命运如黑夜的雨水。”寒鸦，腐败的命运，黑夜的雨水，这些描写是否可以看出作者心底巨大的晦涩呢？乌鸦这一意像用到这里，给我们呈现一种由内而外的解脱之感，不是简单的解脱，而是作者想回到原处，回到心里的原处。那么作者能够回到原处吗？下面接着看，作者写到，“此刻应该远离沉睡，远离熄灭的房间……海洋深处的沉船”，读到这里，我感受到了光明，作者拒绝黑暗，拒绝孤独，可是他无法摆脱黑暗，所以他渴望，渴望一丝光明。
　　 所以作者下面写到“安于等待”，“安于”一词用的温馨，为什么我会觉得温馨？“安于”是多么自然的一个动作，安于等待，安于现状。那么作者安于的就是能够进入内心的光明。可是这个过程确实漫长的，绵长的。
　　 落叶守住最初的枝杈，虽然作者的内心很悲伤，可他一直都相信等待，相信最初的东西。看完这一首诗，我的心是巨大的沉重，我们会追忆曾经的东西，那些扎入心底的东西，而我们无论怎样追忆，最初的东西才是指引我们的光明，它可以击破一切黑暗。
　　 所以，作者用了“乱”这个字，是让我们感受到，即使杂乱无章的生活，也有整理完整，回到最初的样子的那一天。以上只是个人的一点感受，也许并不符合作者的内心，希望那丝光明早日从裂缝里浸出来。
　　
　　 6.《秋风写》
　　
　　 这甜美的，充满果实的土地
　　 建筑在沉默的废墟上
　　 她的心跳贴近我的胸口
　　 疼痛，没有屋顶的墙
　　
　　 许多年以来
　　 我们互相伤害
　　 却又携手生长
　　 宛如窗口那一株白杨
　　 挂满不可挽回的旧事
　　 或者梦里怀抱大海破碎的涛声
　　
　　 你卷起的刀锋里有一卷山河之书
　　 写满孤独，他们落在我的头发上
　　 就成了岁月的琥珀
　　
　　 但我不能说出来
　　 因这异样的感知而获得的快乐
　　 在秋收后空荡荡的麦场
　　 有多少次
　　 我播下自己的惆怅仿佛无家可归的夕阳
　　
　　 首先这是组诗，当作者写到这里，心里依旧在等待，在追溯。第一句“这甜美的充满果实的土地……没有屋顶的墙”正是写出了那些自然中美好的事物，甜美的果实，也许作者在写下秋风的这一刻，内心是盼望的。可是，“疼痛，没有屋顶的墙”，这句是虚写，即使有甜美的果实，疼痛却依旧存在。这样的疼痛经历过什么？下面作者又写“许多年来，我们互相伤害，又携手生长。”这是作者在反思自己。我们都是一面镜子，镜子里的人是我，镜子外的人也是我，当思想交错的时候，搏斗就成了互相伤害的唯一方式。“白杨，无法挽回的旧事”，其实作者不希望旧事重提，可是那些重压心底的回忆又怎么能够说忘就忘呢？读到这里，似乎我变成的那枝头上摇摇欲坠的残叶，我渴望救赎，渴望另一个自己紧紧将我抓住。“卷起刀锋，写满孤独”这样的疼痛感直插进我的心里，似乎我就像当时那把刀，毫不留情的扼杀所有被称作美好的东西。由此可见，原来，甜甜的果实作者依然没有尝到，他还在寻找。他究竟想等待什么？于是他只能感知内心的快乐，而无家可归的夕阳才是他的归属。
　　 我不知道我所说的这些是否有一点说出作者的内心，在我感觉，作者依旧在房间里苦苦寻找一盏灯的光亮，没有灯火的指引，黑暗里，他只有一个人摸索。我真希望那些美好的东西快点将他的黑暗填满。
　　
　　 7. 《秋风辞》
　　
　　 这是一篇没有写完的作文
　　 或者更像航海日志
　　 里面提到古老的钢琴
　　 和原始的巨型号角
　　
　　 在暮色中展开征伐
　　 展开孤独的荷马之旅
　　 而秋日华美
　　 宛如水晶的瀑布
　　 注射进痛苦的胸腔
　　
　　 我因此三缄其口
　　 紧握潮水的生活
　　 紧握加冕时刻黑色的星座
　　 在梦中一次次升起风帆的战船
　　
　　 这人世充满了陌生
　　 充满了指尖微颤的美
　　 那些被分裂的岩石底部
　　 就是内心赖以生存的国土
　　
　　 所以，
　　 允许我书写你
　　 用古希腊的语言
　　 以不同的身体
　　 不同的维度
　　 在不同的纪年
　　
　　 来吧，我的雅典娜
　　 我的洛尔迦
　　 我的冰雪莲
　　
　　 然后你死于自己永恒的胜利
　　 而我获得自己短暂的逃离
　　
　　 《秋风辞》这像一个作者自己搭建的城堡。给我一种深远的，人世倒流的轨迹。这首诗我无法用我的语言解说。我只能简单的谈谈我的感受:这首诗里，作者依旧在寻找，寻找遗留内心的浅浅的灰色。作者一开始就写到“这是一篇没写完的作文……”于是作者继续的在寻找，而这一个过程犹如没有期限的征伐。作者在这里写到荷马之旅，这是遥远的国度，遥远的史诗。
　　 那么在这里我是否可以理解为，作者独居的悲伤也是遥远的，陈旧的呢？作者紧握潮水，在梦里扬起船帆。船帆是指引船是否能够在正确的轨道上行使的依据，那么作者在梦里扬起船帆，是不是作者极其渴望能够找到方向，找到打破黑夜，打破内心的终点。
　　 也许并不是这样，下面作者又写到，“这人世充满了陌生……赖以生存的国土。”作者依然在寻找微颤的美，而这微颤的美是什么？接下来的几节作者写出了自己虚掩的高度，那么他是否可以逃离呢。在这里，作者借用外国文学中较为典型的艺术形象，雅典娜是古希腊神话中的神祗，神话总是飘渺的，作者运用在这里又是什么用心呢，他是想告诉我们他最初的美好都逝去了吗？让作者内心悲泣的正是那些短暂的美好，而这些短暂的美好也是能够让作者获得逃离。
　　 整首诗虽然感情基调孤寒，但是并不能完全否定光明，作者心中隐藏强大的光亮，只是在生活，这人世的摩擦中，渐渐消隐在内心深处，而黑色却足够让人上瘾，足够让我们惧怕，我希望自己能够自圆其说。