虞美人
　　
　　 －－－李煜
　　
　　 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　
　　 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
　　
　　 想来李煜的这首《虞美人》只要喜爱诗词的人，都会临摹学习，拍案称奇。前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个好声色，不恤政事的王国之君，他是失败，没有必要过多笔墨去述说。但作为一代词人，他那些千古流传的惊天地、泣鬼神的神来之笔，千古传诵不衰，让人不得不对其刮目相看。
　　
　　 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，同时用高亢快速的调子，无形地刻画着词人悲恨相续的心理活动。短短５６个字，却用了三度对比，隔句相承。反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，给人一种感慨深沉之悲哀，哲理深思之隽永。如用：春花秋月之无休无止与人世间多少往事的短暂无常相对比；小楼昨夜又东风，“又东风”三字与开篇的春花秋月何时了相呼应，却又与故国不堪回首的变化无常相对应；而“不堪回首”又与“往事知多少”相呼应；通篇文章如此回环往复，一唱三叹，将词人内心的波涛起伏和忧思难平曲曲传出，字字形象。
　　
　　 而结句的神来之笔，却是悲愤之情如开闸峡谷，滔滔不绝，以锐不可当之势奔向词之重心，词人的满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”囚臣哀人生，多么贴切逼真，作为一个亡国之君，不恰恰是无穷无尽的悲哀，无休无止的哀叹吗？“一江春水向东流”仅仅九个字却形象地刻画了愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻的宏博气势。映现在人面前的是春江的波涛此起彼伏，连绵不绝。把人内心的波澜之状活生生地呈现在读者面前。真的是声情并茂、千古绝句。这首感之深，发之魂的悲愤之词，因之感情深厚、强烈，真的是史难窥见。因之难得而却惹来杀身之祸。当李后主与歌妓作乐弹唱这首《虞美人》时，宋太宗闻之大怒，赐其“牵机毒”，一代词家命归黄泉，这首词真正成了实质意义上的绝命词。
　　
　　 李煜的词之所千古，我想更多应是他那种真情实感的流露，真正吸引人的应是他那种感之深，发之魂的感情本身。王国维对其诗词做了最形象评价，他说：“后主之词，真所谓以血书者也。”“记得法国作家缨塞说”最美丽的词是最绝望的诗，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”而李煜的词不正是这样的血泪之曲吗？
　　
　　 说到他的《虞美人》不得不提他的《相见欢》。
　　
　　 相见欢
　　
　　 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒而晚来风。胭脂泪，留人醉，即时重？自是人生长恨水长东。
　　
　　 第一次看到这首词，是叶儿对我文字的一段编案，当时莫名地就喜欢上了它。他的这首词明白如话，像一个忧郁之人的喃喃之语，真情，自然，毫无做作扭捏之嫌，更无雕琢刻意粉饰之为。所有的只是真情实感的道白，所呈现得只是直爽的真性情。在我的潜意识中，一直以为文贵真，贵在心。不论你何种体裁的文字，如果不把自己的感情融入其中，你就无法引起读者的共鸣。当然他的这首词不仅仅是光凭真情抓住了人的眼球，他的随意、直写不是任意胡来，他还是注意着文章的技巧。即如首句，先出“林花”没有直接道出何林何花，接而所来是谢了春红。这样整句才点明时间、地点、和景物，而这种随意却注意着文章的细小末节，细细赏读，此种平凡不亚于四两拨千斤的技巧，在李煜的词里处处可以随手拈来。如他的另一首《相见欢》。
　　
　　 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
　　
　　 一个被幽禁的人有着一般人难以体会的孤独和寂寞，后主真切地写出了这种感受。“无言独上西楼”，既是独上，自然无人共语，一语“无言”形象地表现了后主内心的情绪，寂寥、无奈、孤独、悲哀、落寞、沧桑，总之是百感交集，他的痛苦无人可说，无人能说，更不愿与人去说，说了又有何用？谁能真正明晓了解他内心的真实感受，罢！罢！还是自己独上西楼，顾影徘徊吧！俞平伯在《读词偶得》里说“六字之中，已摄尽凄婉之神。”接着而来“梧桐疏影、庭院寂寞、重门深锁”，进一步把那种冷清、萧条、悲凉的环境刻画的入木三分。下片有景转情，衔接自然而然，毫无做作雕刻之痕。面对着如此寂寞凄清之景，人何以堪？这才道来词人的真正意图，直抒胸臆地道“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”过去的欢乐永远的过去了，如今一个人离群索居，尝尽了“离愁”的滋味。千丝万缕的离愁，紧紧地缠绕着烦乱之人，真是苦恼。想要来个彻底决裂、一刀两断。可是所用的一切都是徒劳，即便最快的剪刀也剪不断，那千绪缠绕的烦乱。那种酸甜苦辣的万般无奈对他这个王国之君来说，真的是“拢尽人世无可伦比的悲苦。”难怪此词成为了最凄惋词之代表。真的是达到了“亡国之音哀以思”的绝佳境界。
　　
　　 这首词对“离愁”的描写，被后世词家极口称道。然而他那种不需要借助雕饰的真情流露才是词家真正追崇的根本。
　　
　　 “自然”是李煜词之精髓，在他的文字中，处处窥见一斑。如早期作品。《玉楼春》《霓裳》《浣溪沙》把宫廷的豪华奢侈以及风花雪月显露无掩，因其没有积极意义，因而并不被词家看好，所以远没他后期作品流传。
　　
　　 才子佳人仿佛天生就是珠联璧合，不可分割。才子的背后必将有着红粉的婀娜。李煜也不例外。他的词真正的有花间转向婉约要归功于他的皇后娥皇。
　　
　　 周后，名娥皇，她在文史记载中，是个多情而贤慧的女人，因为古代帝王们，多是后宫佳丽三千人，很少能将全部灵魂寄托在一个后妃身上的，更很少不变迁其爱情，而表现于文学的，周后之能得到一个多情帝王的专宠，且使将爱情流露于文学，当然她是一个资质佳惠，美艳多才的女子了。据传她精通书史，善音律，尤工琵琶。元宗(后主父亲)赏其艺，赐以焦桐琵琶。后主作念家山，后亦作邀醉舞。二人曾重订霓裳羽衣曲，此曲在唐之盛传。
　　
　　
　　 她常弹奏后主的词调，极得后主赞美，这就是后主作词的原动力了。后主对她的感情在《浣溪沙》里显然可见。“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜。酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”可见他对周后的迷恋不亚于唐明皇对杨玉环的痴恋。同时更把后宫的那种奢侈、萎靡、香艳的情形和盘写托出来。
　　 周后的多情，感动了后主的词笔，后主的词笔，介绍了多情的周后给千古瞻仰，文学是环境的产物，是情感的交流，在这里完全得到印证了。
　　 人生总没有不散之筵席，不幸的事总要有一天降临到最欢乐的人们身边的。当后主二十八岁那年，周后生病了。后主朝夕视食，药非亲尝不进，衣不解带者累夕，如侍父母之痴。然而，周后终被秋风吹去了，其时，后主哀苦骨立，杖而后起，亦如其丧考妣，且将投井以殉，赖救之获免。又自制诔词数千言，皆极酸楚。
　　 对后主来说，真是天大的不幸，后来将她葬于懿陵，谥号昭惠，从下面词中，可以看到后主那时的心情。请看下面这两首诗：
　　
　　 【挽辞二首】
　　
　　 （一）
　　
　　 珠碎眼前珍，花凋世外春。
　　 未销心里恨，又失掌中身。
　　 玉笥犹残药，香奁已染尘。
　　 前哀将后感，无泪可沾巾。
　　
　　 （二）
　　
　　 艳质同芳树，浮危道略同。
　　 正悲春落实，又苦雨伤丛。
　　 秾丽今何在？飘零事已空。
　　 沈沈无问处，千载谢东风。
　　
　　 后主自失了他的爱妻，这种痛苦，这种刺激，已深种在他底心灵深处，把他从温柔沉醉的大国，拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“往事已成空，还如一梦中”、“自是人生长恨水长东”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他许多词的材料。
　　
　　 周后生前能使后主做香艳的词，死后又影响后主做感伤悲切的词，这种功绩，是后人应该感谢她的。李煜作为一代词王，某种程度上不能埋没周后的功劳。自古以来，爱情永远是文人才子的原动力，记得曾经在一篇腾讯博客中看到对文人的剖析，她说：“自古文人不是疯子，就是才子，只有他们才真正懂得爱情的真谛和浪漫。”其实应该确切说只有他们才能将这种情感活灵活现地幻化成文字形成无形的画面映现在人们的面前。而他们却也要这种生活元素美化他们的文章，这是相辅相成的逻辑链。所以说周后影响着李煜的词风，作为一代词帝他是幸运的，毕竟他有着琴瑟和鸣，你唱我和的心灵之约，让其有着广阔的生活素材和文学空间。在他自己的文学天地里真情地表现着他的喜怒哀乐，使的词领越婉约之首。作为词人他真的可以称的上千古一帝。假若不是生在帝王家，那将会是另一番景象。也许他的词会有更宽广的领域。历史不能倒退，更没有假如。但李煜作为他的性格来说，生在帝王家不能不说是他的悲哀。因为他的骨子里天生没有政治的野心和斗志，更没有雄心勃勃的宏图伟志，他拥有的只是文人的花红柳绿、春悲秋愁。所以作为政治产物他又是悲哀的。
　　
　　 但不管怎样说，李煜的文学造诣上在历史的长河中有着举足轻重的地位，他开辟了实质意义上的婉约之词，不能不说是他的具大贡献。他在诗词王国开辟了一片属于自己的天地，何尝不是他的幸运。谁又能说他在诗词王国不是成功的呢？这样也算应了开篇那句“做个才子真绝代”的高度评价吧！