在这新年之际，忽然想写点文字作为新年礼物赠予我的爱人，以示对他事业的支持和鼓励，并祝愿他在艰辛而漫长的绘画道路上越走越远，勇敢攀登艺术高峰。我的爱人——“悟墨斋主人”，此文中即以“悟墨”代称。说实话，与悟墨共同相处二十余载，除了帮他写一些简单的材料之外，确实没有如此虔诚地、字斟句酌地为他写一篇文字。
　　 与悟墨结缘，是绘画的共同爱好把两人拴在一起。我嫁于悟墨，是宿命；而悟墨选择了绘画艺术，更是宿命。他从青春年少到如今年近天命，几十年如一日“笔耕不坠”，用笔墨纸砚书写自己的水墨人生，孜孜不倦地追求绘画艺术的梦想。
　　 悟墨早年就读于师范学院美术系，毕业后在县一中任教，一边教学，一边开始研习中国山水画。为了有更多时间钻研绘画，后来调离学校到文化事业单位工作。业余时间是多了点，但仅凭大学所学的专业知识，对于一个初学山水画者来说，连敲门砖都算不上，就不说跨进门槛半步了。眼前横着一座又高又大的山，想要跨越是何等的艰难。于是，他不断地读书学习，探究，即使家庭经济拮据时期，每年都要订阅《国画家》、《中国美术报》、《美术评论》等刊物。他的案头和书架上，摆满的几乎都是美术书籍和画刊，抽空阅读记笔记，不断领会基础入门要领。对于笔墨技法，悟墨从最基本的点、线、皴入手学习，由简到繁。通过临摹传统绘画技法，提高笔墨技法和功力。无论是宋元明清还是近代名作，不管是龚贤、四王、白雪石，还是张大千，黄宾虹、李可染……大师们的作品，他都逐一精心临摹，纳百家之长，以提高自己的绘画传统功力和艺术修养。同时兼修花鸟，把八大山人、吴昌硕、潘天寿等先辈的大作作为临摹范本反复研习。有两本《芥子园画谱》，他临摹了一遍又一遍，临了一年又一年，二十几个春秋已过，书皮变成了黄色但依旧是他的“宝贝”。
　　 家里的门上墙上，凡是面积大点的地方，哪里方便他往哪里贴习作，且长时间不曾去掉，为的是仔细观察，发现作品中的瑕疵、败笔。每当完成一幅作品，我便是悟墨的第一位观众。对于落款位置和画作名字，他总要反复推敲。许多时候他会征求我的意见。我当然乐于协助他。我们一同琢磨，给每幅画都要起一个富有诗情画意的点睛之名，偶尔也会配首小诗增加情趣。记得一次画了“西狭”风景，悟墨问我起什么样的名才能突出主题。看着画面散发着远古气息的栈道、崖壁、悠悠远山、以及仿佛能听得见“哗哗”流水声的山涧，我们共同酝酿出画名——“悠悠西狭情，栈道觅古风”，等他题跋落款，文字与画面竟是十分协调。
　　 欣赏悟墨的习作，是一件很开心的事情。但是家里洁白的墙壁和门扇，被他的画作弄得墨迹斑斑，叫我怒也不是，怨也不是。索性不再理会，任他怎么折腾。受他耳濡目染，就连我也对古今许多著名画家及本人的绘画风格耳熟能详。作为旁观者的我尚且如此，悟墨对中国传统绘画史的学习认识便由此可见。
　　 自古以来，中国画和书法自成一家，这对孪生兄弟缺一便不完美。为了提高笔墨功力，能使绘画线条刚劲有力或柔和灵动，悟墨练习绘画的同时从不忘习字。他每天清早起床第一件必做之事是练毛笔字，楷书、行书、篆书……魏碑、欧体、颜体、柳体……无一没有临过。画室一角堆着尺八高的一摞字稿，我常用它来擦厨房油腻和抽油烟机。虽然都是练笔之作，留之无用，但却浸透着悟墨的心血和汗水，也耗费了不少的经济投入。而满屋子淡墨幽香，使我们精神愉悦，这也算是付出换来的回报吧。
　　 悟墨一边自学，一边向有造诣的老师虚心请教。当地西北著名画家杨立强先生，亦是他尊敬的老师。每隔一段时间，他都要拿一沓画稿去请教杨老师指导，点评；每次与杨老师长谈便是数小时，回家时往往是夜深人静。
　　 “绘画是一门艺术，来不得半点虚假，也不能闭门造车，它高于生活但不能脱离生活。”悟墨常说，“绘画来自对生活的体验和感悟，美丽的大自然是山水画家最好的老师”。悟墨这么说并付诸实践。他常常利用双休日和节假日时间出去写生。他要么独自一人出动，要么我有空作陪，要么约画友同往。许多时候，都是只身一人在荒郊野外忘我地画画，陪日出到日落，伴春暖花开到寒冬飘雪。多年来，他几乎踏遍家乡的山山水水沟沟壑壑，领略家乡的地貌特点和风土人情，用水墨描画对家乡情愫和热爱。单我陪他写生，除了当地村村落落山山岭岭，亦去了宕昌观鹅沟，康县杨坝、梅园沟，甘南迭部、四川九寨沟、剑门关以及陕西华山等地，每一处留下了悟墨专注画画的身影，留下他执着追求艺术梦想的一串串脚印。
　　 无论条件多么艰苦，悟墨都不会搁下手中的画笔。曾经我们租住一件小屋，没有条件画画，无雨天他就在房东家栏沿台上铺上画毡当画案。就在那方“露天画案”上，临完了《龚贤画册》。画稿摆在地上，年幼的儿子好奇地问，他爸画的画怎么都是点点。告诉他龚贤的风格是以点为主，他当然是不能懂的。我们借住学校的时候，每天晚上，隔壁我的办公室就成了悟墨的临时画室。在有限的条件下，他临了《四王画册》和张大千、傅抱石、陆俨少、宋文治、田松嵒等著名画家的许多作品。后来我们有了自己的房子，但我舍不得他把崭新的房间作画室，我怕沾满墨渍的碟碟罐罐弄赃弄乱屋子影响美观。无奈下，悟墨与我商量在城郊一个叫梁山的地方租下一间民房当画室，虽然没家里方便，但也少了琐事干扰。
　　 五六年时间，他把梁山当成第二个家，常常住在那里，看书，画画。有朋友开玩笑说悟墨租房是“金屋藏娇”，我们听了都哈哈大笑。我说，那不是金屋，也没有藏娇，倒是简陋的屋中藏着高雅的艺术和一堆书籍，满墙的字画倒是真的。那时候，他画作的题跋总会出现“梁山悟墨斋主人”字样。当年广东著名画家尚涛先生给悟墨画室题字“悟墨斋”，这三个苍劲大字被复制在画室门头，时时激励悟墨坚持不懈地努力；不断感悟中国山水画的精髓和灵魂所在，亦鞭策他该如何做人，如何做一个名副其实的画家。
　　 从他开始对中国山水画茫然不知，到后来作品的浑然天成，历经了漫长而艰辛的奋斗过程。常言道：天道酬勤。2002年，他的作品第一次在省美协举办的写生作品大展中入选。听到这振奋人心的消息，我们高兴得跳了起来。
　　 为更好提高自己，争取学习的机会，了解自己绘画水平的深浅，我和悟墨向单位请假几日，专程去省城参观画展。他一遍遍观看同行的作品，反复推敲、咀嚼，一遍遍把自己的同别的人比较，从中找自己的不足和差距，确立和定位他之后的奋斗目标和发展方向。
　　 之后，他多次入选省美协和国家美协举办的展览，作品多次获奖，多次在美术权威刊物发表……但随着绘画艺术修养的提高，悟墨越来越对自己的画作不满，越来越对自己的能力产生怀疑。几次把不满意的习作装满蛇皮袋子，拿到锅炉房焚烧。他说这些画不能保留也不能流出去，挂别人家是对艺术的亵渎。
　　 2013年，他毅然背起行囊，踏上北上求学升造的艰辛之路。他到了京城，找到了渴慕已久的画家李小可先生。他拜见了李老师，老师看悟墨的创作，对他扎实的传统功力给予肯定，乐于答应收他为生，在他门下研习＂李家山水＂，做＂李家山水＂的传承人。悟墨如愿以偿。进北京画院后，学习倍加勤奋努力，导师对他认真学习的态度很是欣赏。
　　 导师李小可，是我国著名国画大师李可染之子，亦是我国当代著名画家之一，他有着父亲一样的品质和极高的绘画造诣。为了使＂李家山水＂发扬光大，李老师对学生要求颇为严格。悟墨的传统功力虽然深厚，但毕竟是自学而成，加之小地方没有浓厚的学术氛围，致使他与老师的要求有着一定的差距。忽然面对技法的＂转型＂，摒弃几十年形成的习惯，对他将是一次严峻的考验。他严格按照导师的宗旨去要求自己，上课认真学习，课后虚心请教，大胆练笔，把之前的多渲染多皴擦，短线条……变为用线造型用线表现，且多用长线，画面强调突出画眼……师法传统，师法大自然，大胆创新……让之前形成已久的认识观念和画画习惯彻底脱胎换骨。在北京画院三年期间，无论是老师讲课要点，还是野外写生时导师对自己作品的点评，以及给其他同学的点评，悟墨全都记在笔记本上。一本厚厚的笔记本上，密密麻麻记录着导师讲课的全部过程。去年春日，我用大半个月时间帮他整理了笔记，输入电脑编辑成文档，打印装订成册子，成了一本珍贵的绘画学习资料。北京画院研习生活虽然圆满结束，但悟墨每年春秋季节都要随画院师生外出写生实践，每次时间长达40天左右，一年写生画稿近百幅，这在之前是见所未见的。
　　 如今，悟墨的绘画技法已经全面转型，绘画艺术修养已然达到一定的高度，李小可先生和丁长林助教对他给予中肯的评价和表扬。他履行导师的教诲：低调做人，静心研习绘画，不为世事困扰，不为物质名利浮躁，永远低头走路，当再抬头时，就会发现脚下的路已经走了很远，遥遥领先于他人。
　　 有人问，悟墨画画有何经济价值？这似乎是一个很尴尬的话题。在当今这个物欲膨胀的时代，金钱不一定能够完全衡量一个人的价值，艺术价值高的作品不一定赢得大众的认可。因为绘画作品是艺术，不是大众消费品，不是通俗影视剧，普通百姓都能喜欢，都能看懂。在这个盲目崇拜偶像的年代，绘画艺术同样沦为怪圈，只要你是名人，无论哪一行业的名人，不管你画的画写的字是否有艺术水准，都可以尺之千金。如果你只是无名小辈，即使你的作品价值品位到达一定层次，没有慧眼便无人识别英雄。我相信，悟墨，他终究会破茧成蝶，他会走出自己的辉煌。凭悟墨的实力，绘画可以给我们带来不菲的经济效益。他的确可以去迎合市场，迎合低俗的口味，可以到处吹嘘自己、卖弄自己，以抬高自己的身价……但，那不是悟墨的风格，他绝不会失去自我。他说他不愿意践踏艺术，他说真正的好作品能经得起时间的考验，而不是名噪一时。的确，艺术是一座金字塔，你站得高，就会曲高和寡。
　　 悟墨，他崇尚艺术真谛，几十年如一日把所有的精力全都用在对事业的追求。青年时同他一起学过美术的同学，现在几乎都已放弃当年画画的爱好，唯独悟墨死守相持，画画已成了他生命的一部分，没有什么可以能够分割开来。和悟墨生活二十多年，他没有带给我富裕的生活和荣华富贵，带来的却是精神的快乐。屋中终年散发的淡淡墨香，足以洗却心灵上的尘土，足以慰籍人生旅途疲惫的心脏。我们的日子，如同悟墨笔下的水墨淡彩画，清清雅雅，看似平淡单调，其实是意境悠远余味无穷。
　　 有时候一个人静静坐在沙发上，默默注视墙壁上的每一幅画作，心境悠然，仿佛置身与青山碧水间，心好似要被那一缕缕淡墨融化。也许，我的这种感觉，鲜有人体会过。白纸水墨，黑白分明，正是我们做人的品质；悟墨就是一个黑白分明的人。水墨淡彩，是悟墨为之奋斗一生的目标。作为他的妻子，真诚祝愿他，愿他尽情挥洒笔端的水墨，用心描绘自己的水墨人生。
　　 末了，用以前送给悟墨的一段话作为本文的结尾：选择绘画是宿命，选择了艺术，注定要走一条坎坷而艰辛的道路，一条不同常人的道路，倾其一生，未必修得正果；但至少努力过奋斗过，给自己人生不留遗憾。而真正的艺术，未必被人认识亦或认可，但无论如何，坚持不放弃，一步一步向前走，用虔诚，用满腔的激情去表现对自然，对生活的热爱，用作品感动能够感动的人，足矣。