翻开唐诗宋词的卷首，犹如打开了一幅浓墨重彩的历史画卷。这里既有霓裳一曲千峰上的繁华灿烂，也有朱门酒肉臭，路有冻死骨的凄凉，既有“明月松间照，清泉石上流”的闲情逸致，也有角声漫天秋色里的血雨腥风。当细品慢读这些诗篇的时候，除了在脑海中形成了一幅幅幻想中的画面之外，还有一种声音久久的在脑海中回荡，那就是羌笛的忧怨之音。
　　 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。唐朝诗人王之涣的这首《凉州词》，被多数人所熟知。从这首诗中，我们既看到了九曲黄河直达云端的壮丽景象，也看到了戍边城楼矗立在崇山峻岭之间的孤独与凄凉。就在我们凝神屏气欣赏这幅巨画的时候，有一种笛声从城楼里飞出，这声音既悠长又哀伤，仿佛是在说绵绵的思乡之苦，又像是在说孤守边关的厌倦之情。城楼里的将士们啊，多么希望这笛声能够穿越万水千山，让亲人听到、让君王听到、让天下所有的人都听到。可惜太遥远了，这声音只有自己听到、只有诗人听到、只有苍天听到。羌笛啊，不要再演奏这哀伤的曲调了，在这里驻守边关是没有尽头的，就像这里永远见不到春天一样，戍边的日子会遥遥无期。诗人用一幅画、一首曲，表达了对戍边将士的怜悯之心，和对当政者冷漠边关将士的不满。这短短的四句小诗，有画、有声、有情，今天我们重读这首小诗，依然能够看到壮丽的边关画面，依然能够听到忧怨的笛声。
　　 如果说王之涣的《凉州词》，给我们绘制了一幅静谧充满想象的画面，那么高适的《塞上听吹笛》则是一幅动感十足的塞上风景。雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花落何处，风吹一夜满关山。在清冷的月光下，在春雪刚刚消融的塞北荒漠上，将士们赶着一群战马，向戍边的城楼缓缓行走。还未走进明月高悬的城楼，悠扬的笛声已从城楼里传出。这不是熟悉的故乡曲调《梅花落》吗？想必这时故乡的梅花已经绽放，春色已经占满了枝头，故乡明媚的春光又一次在心头荡漾。多么想回到魂牵梦萦的故乡，多么想见到日思夜想的亲人。这压抑已久的思乡之情，就像这笛声一样，久久的在这静谧的夜空上回荡。但愿故乡里的梅花啊，也像这塞北的雪花一样，一夜之间洒满天山南北，让这凄凉的寒冷之地，也像故乡一样春光明媚、梅花绽放。尽管时光已逾越了千年，但是诗人留下的这幅动感画面，依然是那样清晰可见，从画面中传出的笛声，依然是那样荡气回肠。
　　 羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪，这是古代将士戍边生活的真实写照。尽管今天我们无从知晓这首曲子的旋律，但是应可以以想象出它的忧伤和凄苦。在古代，不仅是戍边将士用笛声表达思乡之苦，就是在外漂泊的游子，也是用笛声述说着他们的思乡之情。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。如果说身处边关，与战马相伴，与明月相随，与死神擦肩，这样孤独、凄凉、血腥的戍边生活让人窒息。那么身处繁华闹市，有舞榭歌台，有美酒相伴，有诗词相伴的生活一定会让人向往。但是远离故乡的诗人，却有着另一番情思，另一种孤独。他望着一轮明月，听着这首离别的折柳曲调，是想起了他童年遥远的西域故乡，还是怀念他少年时的巴蜀山水，我们无从得而知，但是他惆怅的思乡之情，却清晰的呈现在我们面前。一首忧伤的思乡之曲，不仅打动了诗人，也进入了每一个人的心灵，这就是千年笛声的魅力。
　　 羌笛已经远去，梅花落、折杨柳或许失传，但是它们却被定格在诗词里。真的要感谢那个时代的诗人，他们通过凝练的笔墨，不仅绘制了一幅幅精彩的历史画卷，也把一首首动人的曲子留给了后人，让人们倾听、让人们思索。