在现代都市，在朋友圈里，八零后的我，当之无愧一个不折不扣的影迷。每次有新电影上映，凡有中意的片子，迟早迟晚，我都要去就近的电影院，一睹精彩。
　　 临近年关，影视市场的角逐，异常激烈，各大影视公司隆重推出的贺岁档影片粉墨登场，大有不分雌雄伯仲，誓不罢休的架势。
　　 除了加大现代媒介的宣传，吸引当红明星的加盟，导演为了攫取观众的眼球，可谓煞费苦心，挖空心思。不管是出人意料的桥段编排，还是高科技3D技术的利用，甚至续集接二连三的上演，无疑证明，导演是最善于盘算经济账的大师。在导演的思维方程式中，把强力赚取泪水，刺激神经的画面，搬上银幕，是一部商业大片斩获高票房的杀手锏。
　　 不怕你黑，就怕你不够虐。狗血的镜头，跌宕的剧情，直接戳穿观众不甚成熟的心智。浑浑噩噩也罢，明明意识到商家粗浅的卑劣伎俩，观众似乎显现出空前的宽容与大度。理由很简单。你娱乐，我娱乐，何不如将大家捆绑一起更娱乐？于影视投资方以及导演而言，既然奔着娱乐的目的制作影视，达到预计的收视效果也算不得有失偏颇，何乐不为？
　　 恰恰对于追求影视艺术的导演，剧本的修改，演员的甄选，场景的布设，摄影的艺术，剪辑的技术等，无疑不是处处充满着挑战。挑战的不光是影视的精彩、唯美，力求吹毛求疵，更在于一部优秀的影片，倾诉怎样的人文气息，表达怎么的普世价值观，是否宣扬真善美的情怀，等等。至于票房是否飘红，对于这类导演来说，只是一个不算至关重要的参考指标。他们所需要全力、恒定执行的理念，在于将影视艺术的拉向一定的高度，暂不说空前绝后，至少要达到当前影视艺术的水准。更甚者，在某些领域，实现实质性突破，未尝不是意外收获。
　　 一部贺岁档的片子优质与否，我们看完一部电影，不应武断地下结论。审视影视作品，需要关注导演以及影视作品的呈现和表达，关键考验着导演的拍摄诉求。不同的诉求，诉诸于不同的表达方式。如果很好地完成了导演的思想和目的，我觉得，导演就是成功的。否则，再高大上的影片，还需要一定的锤炼和修行。