以前有些人说我写的东西有容若的味道，张爱玲的风格……后来又有人说和铁凝如出一辙没什么感觉。因为自己一直想走出一条属于自己的路，也因此才有了中国烟雨情人节，去年第三次合奏结束后自己便开始了漫长的文字追寻之旅。
　　 一次在雨時诗歌工作室微信群里苗老师出了几个题目，让我们进行讨论。
　　 1.从诗歌发展角度看当下诗写的优长与不足；
　　 2.诗的标准是什么，诗与非诗，好诗与不好的界线在哪里？
　　 3.诗歌经典是怎样炼成的，它的超时代本质是什么？
　　 4.诗的语言问题，当前诗歌话语的诗性如何？
　　 可以把自己的观点发到微群也可以发老师邮箱。看了这几个问题，我也把自己的思绪进行了整理。
　　 1.从诗歌发展角度看当下诗写的优长与不足；对于这个问题，我的观点是“现代诗与古诗的界限太明确，不利于诗歌的发展。”我讲一个发生在自己身上的小故事吧。
　　 一天我的小外孙女很自豪的和她的小表哥说：“哥哥、哥哥我姥姥写诗呢。”那小男孩很惊讶得问她：“你说什么？”
　　 我的小外孙女又重复一次说：‘我姥姥写诗呢！’
　　 那个小男孩说：“现在谁还写诗——”后来她转头对我大闺女说：“小姨您说我姥姥要生在李白那会儿多好，李白多有名儿我姥姥要生那会儿多好。”
　　 由此可以看出古诗在我们的国民中的地位，无论大人小孩都会背出几句，而现代诗能够熟练运用的说句不过头的话也许根本就没有。因为古诗的韵律美，朗朗上口的特征，可以很快被大众接受，这也是诗歌组成和一直被大众记住的的重要因素。因此我觉得现代诗是起源于西方，但是到了我国以后，我们一直在追求语句和词语上的改进，却一直没有融入属于我们自己的东西，比如韵律。试想一下假如我们用古诗的要求加入现代式的方法，做个技巧上的融合，对于我们的新生代是否会更有利，对我们的古诗和现代诗的发展是否会起到一点作用呢？
　　 2.诗的标准是什么，诗与非诗，好诗与不好的界线在哪里？
　　 什么样的诗算好诗？我在疑惑中！平易近人朴实的、深刻富有内涵的、哲理平静又带有警示的……太多了。对于这个问题我一直在考虑着却又总是无解而终。因为诗有百解，就像恋爱中的男女，各文入各眼。
　　 如今的现代诗应该也借鉴一下古诗中的含蓄的要求的。
　　 对于现代诗，尤其一些标题党和一些拿着自由说事的诗写作者，已经把诗歌写到了边缘上。
　　 以前的国民可以在含蓄羞涩中品味诗歌的韵律和含蓄美，在文字里没有过激的言行，对于爱的书写也是含蓄的，但是今天的现代诗歌，已经把“性”作为了炒作不可缺少的元素，在大写特写，甚至有人能把性展开到平铺到文字里。
　　 比如前一阵被誉为“当代网红妓女诗人”大月亮的诗中已经把十八岁的儿子当做主人公写到了诗歌里，而他的愿望是二房，如此的诗歌也许会在人的眼球里停留或炒作，但是如此的风气能助长吗？
　　 关于诗歌的好与坏，无论理解不理解，只能慢慢去悟了。
　　 最后一句话，只有写出符合我们所处的这个时代的诗，无论是表达上的还是思想上的，才能够成为一首好诗。
　　 3.诗歌经典是怎样炼成的，它的超时代本质是什么？
　　 艾略特说，诗不是放纵情感，而是克制情感。一首诗，不仅要表达出个体的情感，还要表达出一种群体的东西，一种对时代的认知和思考。它不是自我的，而是大众的。
　　 泰戈尔说，知道哪些情绪不值得写，比知道一首诗怎么写更重要。
　　 我想这两位大师的这几句话足以说明诗歌延续下去的根本所在了。诗歌的本质即为人之本质，人之本质为灵魂的色彩，只有发光的灵魂才能写出发光的文字，才能影响到其他。
　　 4.诗的语言问题，当前诗歌话语的诗性如何？
　　 诗歌的话语在今天已经被追的七零八落了，出新出奇，生搬硬套，捏造一些冷僻的字眼。让读者根本看不懂，但是诗歌是出自人的心灵本位的亲身感受，请问：您写的那些连自己都不懂的文字，又有什么权利要求读者去理解呢？其实诗歌是用来读的，一定要琅琅上口有韵味的，且有内涵的，或有意境的或有意象的。充满想象的浪漫的诗章。
　　 诗歌不是来讲课的，就如我创的这个的中国烟雨情人节根本不是为了找情人用的一样。
　　 前几天看电视上讲述元稹的故事中讲解员说“元稹是一个文字情痴，其实他的婚姻并不像他写的那样，没有那么轰动，他的生活也是很普通的，他只是写的好而已。”身旁的人看了我一眼说“听见了吗？就跟你一样，就是写的好，其实生活中根本不是那样。”听后感觉很棒，其实人不就是如此吗？做好自己做一个完全属于自己的自己。因此我在新的一年仍会为以往的那个未实现的心愿而努力，做好自己，做个真正的自己。