艺术的范围很广，从现实和生活中通过人们的不同形式的演绎，表达者完成思想转化为创作的过程，常见的有：文学家，舞蹈家，音乐家，画家，戏剧家，还有各式各样的文艺从业者。
　　 以文学工作者为例，一种是文如其人，另一种是截然相反，前一种视之为“道艺一体”，所表现的一切都以内心一致且相符，虽然不能尽然描绘自己完整的思想，但以之人格近乎相等，只是将所思所为的感受文字化，上个层次的话就是理论逻辑化，有人也称之为境界；而截然相反的另一种，人格是背文字表达的一面，思想极端者居大部分，表面上的清新甚至是积极向上的外象，其实只是包裹内心极度纷扰低劣的分裂，象粉饰过的残墙裂壁，在人性表面的游戏规则里懂得苟且穿梭的技巧。
　　 懂艺术与深諳艺术是二个质的区别，从事的不见得懂，懂的不一定深諳。
　　 偏偏造物主总会挑选一批一生离不开艺术的人存在，爱好者和职业者并存。兴趣的一类不断追求完美，职业的总会如围城般进了又出，出一个圈进另一口井，艺术象自己的影子般不离不弃，不自知的其实是不敢回头望望，掩耳盗铃而已。
　　 思维无限如天地间的浩瀚，艺术就是蝶舞的双翅，如虎添翼的话，为个体的人生与境界的成长举足轻重；若是给猪或牛插上翅膀，不知道是何等景象，估计还是俗语说的实在：牵到北京，还是猪，也可分类：菜猪，肉猪，老母猪，多一种类称艺术猪。
　　 执着的一定会叫苦，有时候还不知道是自己搞艺术，还是被艺术搞，累只是时间问题；而自以为不执着的，其实还在猪圈中，无非是捂着被窝放屁，他人不知就是了。
　　
　　 《水墨支点》
　　 所有眼见存在的包括语言都有一边性，事物有眼见为实的一面，语言为了表明立场也有偏颇的一侧逻辑。
　　 一直以来对水墨画情有独钟，不规则的点，勾画的线条还有晕染不拘的墨色，在宣纸上的肆意无形，空灵的张力让观者随心神游。
　　 人们总喜欢在自己能力把握的范围内计划自己，而生命的无常却足以摧毁既定的价值观，于是关注变化并执着握成了成功的必修功课，越过可以理解的层面，又要回归自己思维范围内可以把握的边界，仁者仁，智者智是这个终结的支点。
　　 比天大的是人心，天有多大？在这个命题里不是人们要关心的问题，仅存的是以己及彼地观想自我的内心，折射他人的内心来定义妄想的尺度。
　　 执笔泼墨的，往往是借由眼见的存在和沉淀的技艺，来表达内心变化或自身价值的演示，信息量聚集的骤变，甚至达到交汇的心灵触动，有时候已经超越美的概念在内心深处长期的纠痛，一次堂吉诃德式的游历。
　　 当墨色已然迈越纸张的界限，留白处隐现的支点空间，比天小，却比心大。
　　
　　 《三吃》
　　 按人生的三个年龄段烹饪情人节。
　　 不经世故的年轻人“麻辣情人节”；
　　 不惑有余的中年人“拼盘情人节”；
　　 夕阳余晖的老年人“清蒸情人节”。
　　 年轻人敢于说“爱”，即便是少年有愁滋味的话，也是幻象和诗意了爱的本意，常常过度地“唯我”，以自己为中心，忽略互动的可能，奋不顾身地执着爱与被爱。一年一度的情人节，更使得年轻的情人们燃沸所有的激情，那种心中至爱至美的营造，让旁人不忍说破。
　　 年轻一回，麻辣一回。
　　 梦是美好的，也是脆弱的。
　　 有时候一回头的功夫，便发现那个让自己魂牵梦绕的人，竟然如此的卑微。麻辣就有这样的魔力，真实内容的本身被忽视甚至掩盖，有爱就好，年轻真好！
　　 不惑有余的中年，“纯粹”在逻辑和阅历构建的天平上日益消逝，把情爱分类有序，深知那不会是人生的全部，于是实惠代替营造，来而不往在各种因素的权衡下，成了一种秘而不宣的潜规则，“再见亦是朋友”更多时候其实不是一种觉悟，而是无奈。
　　 情人节就像放大镜，平时不愿提及的瑕疵，这时候便显现出来。当然，拼盘有很多种，水果的，冷盘的等等，有一样是一致的，都是冷的，不过味道是真实的。
　　 夕阳余晖的老年，深知简单的肉欲是情爱的基础，但越是执着去要求，越是背离心里需求，更添空虚和无谓。于是，热情替代激情，真正地诠释“把每一天都当末日来爱”。
　　 都说女儿是父亲上辈子的情人，在这个“清蒸情人节”的日子，送他一枝红玫瑰，他一定也会将这份浓情蜜意转送给你的妈妈，不信你试试。