一、
　　 王国维在《人间词话》里总结道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”总结得确实有水平！最后一句的调侃语就透着十分的得意，尽管没有笑声，但“哈哈哈哈”的神态已经表现了出来。
　　 这句里引用的三句词：第一句来自于晏殊《蝶恋花》，第二句来自于柳永《凤栖梧》（王国维以为是欧阳修的《蝶恋花》），第三首是辛弃疾的《青玉案》。而这里的意思和原词表达的已经有了很大差异，所以原词不看也行。第一句的意思在这里变成了耐得住寂寞，并且永远不甘于平庸（独上高楼，望尽天涯路）；第二句是永不停息地寻找、实践，一定要找到一个自己满意的结论才罢休；这样就有可能到达第三种境界：原来如此，要做的似乎就那么轻易地做成了。
　　 王国维在这里说的三种境界，其实不一定是成大事业、大学问者的专利，这个世界上，只要想做成事的人几乎都会经历这三种过程：首先当然是耐得住寂寞，在自己喜欢也在追求的领域内，一日又一日地努力、努力、努力；这样就进入到了第二种境界，不停地努力，让自己没有其它的收获，有时候就免不了会怀疑自己是不是走错了路，可短暂地怀疑过后，还是会继续加倍地努力；能这么坚持自然就到了第三种境界，突然有一天，所有的一切都明白了，要做的事好像在不经意间就做成了。有欢喜当然也不免有些失落吧？我们的古人认为世间一理，所有的事情，到了最高的层面，道理是一样的。这个说法在武打小说，尤其是金庸的小说中展示得最清楚：很笨的一个人，经历过好多磨难之后，终于明白了，于是所有以前看上去那么难的东西，突然之间就变得那么简单，他自己也就自然而然地成为了一代大侠。
　　 这一切说得这么热闹，好像很清楚了。其实，所有的这些道理都要有自己的经历才能明白。佛祖捻起一朵花，什么也不用说；迦叶笑了，也没有说什么，但他们都明白。
　　
　　 二、
　　 王国维在《人间词话》里写道：“境非独谓景物也；喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”王氏一生醉心于古代诗词，创立“境界”说；留下“五十之年，只欠一死；经此事变，义不再辱。”自沉于昆明湖。算是一个实诚人！他的“境界”说，每每被人提及，但理解却千差万别。我的理解是境界就是景物世态、喜怒哀乐通过作者的心感悟后，再用自己独有的方式表达出来，呈现在读者面前的景物世态、喜怒哀乐。举个例子来说，就用大家都熟悉的李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》吧。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”前面两句是叙述性质的，告诉你在什么时间、什么地点、什么样的人做了什么样的事。后面两句从字面意思来看只是在写朋友乘坐的船远远的到了天边，渐渐地看不到，似乎融入到了天色中，看到的只是江水在向前流去。这是客观存在的景物，可它通过作者的眼睛，再用他的方式告诉你后，只要你经历过真正触动内心深处的送别，无论是送朋友还是恋人或者是亲人，尤其是在异地他乡，你就会明白作者表达的其实不是这些景物，而是朋友离开后的依依不舍。这个在王国维就叫“境界”。这种“境界”说，有点像佛家的“看山是山，看水是水”变成“看山不是山，看水不是水”再变而成“看山还是山，看水还是水”；所以读大作家的文章，需要阅历，能在看到“不是”自己看到的“山水”时找到原因，那时你就恍然大悟，原来“山水”还是“山水”，不过是人家的“山水”，有这恍然大悟，你才算是真正读懂了作者，也才算是一个真正的读者。
　　
　　 三、
　　 王国维的境界说是建立在对前人词的研究基础上，他的对象都是提起来就有相应的好词被想到的诗人，所以他的起点很高。好多人觉得他也用自己的方式写了自己感受到的情景，所以他的文章也算是有境界的了。这实在是凭空把自己拔高到了他原本做梦也梦不到的高度。这当然也不能怨那些人，连王国维自己也难免。他觉得有清一朝，除了自己，还有纳兰侍卫也称得上是有境界的词人。看了《人间词话》，你会很真实地感受到眼高手低。这实在又不能怨他，说实话，在我看来，明清两朝就没有一首真正意义上的词，更不要说有境界的词人了。这点王氏应该有同感吧？他评论道：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。近人祖南宋而祧北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石，则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者率祖其粗犷、滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。幼安之佳处，在有性情，有境界。即以气象论，亦有“傍素波、干青云”之概，宁后世龌龊小生所可拟耶？”这句里，白石是姜夔，他填的词很标准，却没自己；剑南是陆游，他的词倒是有感情，但表达能力有限；幼安是辛弃疾，他的词达到了北宋词人的水平。问题是从明朝开始，学词的人都学南宋，并且不是姜夔就是梦窗（吴文英），而这两个人实在不过是匠人。他们俩都不能算词人，以他们为师的又怎么可能达到词人的高度呢？有这种认识，可在说到自己时，那么自信，这应该就是灯下黑吧？
　　
　　 四、
　　 大概是意识到“境界”这个概念容易和前人的“境界”相混淆，王国维后来逐渐用“意境”来代替“境界”。在论元杂剧时他明确了“意境”这个概念：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出。”这句话看上去很美，而要切实去想却不敢恭维。就如同问什么是美女，回答说一看到就喜欢。尽管审美是很个体的感受，但这也太个体，以至于谁也说不清楚了。倒是他在《人间词话》里的一句：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”大体说出了意境的含义，意境是外部世界（现实之境）被作者消化后创造出来的一个新的世界（意中之境）。在《人间词话》里他评论道：“诗之三百篇、十九首，词之五代、北宋，皆无题也；非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡。然中材之士，鲜能知此而自振拔者矣。”当然，他说《诗经》（三百篇）、《古诗十九首》等等之所以好，是由于无题，而南宋后的一些词之所以不好，是由于有了题目；并且断然说先有题的诗（命题诗）就不是诗（诗有题而诗亡），先有题（命题词）的词就不算词（词有题而词亡）。这个结论多少有些武断；但其中的“如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎（像看一幅好的山水画，就非要说这是某某山某某水，行不行）？”换句话，就如同看《红楼梦》，非要说大观园是哪个园子，贾宝玉是哪个人，都是很可笑的；套用一句王国维的话就是：指定大观园是哪个园子，大观园就没了；确定贾宝玉是哪个人，贾宝玉也就死了。这个论断确是抓住了主题：作者创造出来的东西（意境）肯定是有模特的（现实之境），但由于有了作者的创造在那里，这个“境”已经不是现实中的那个了。这就是人们常说的：来源于生活而高于生活。