读过书的人都知道，中国古代有三大艺术圣人——诗圣杜甫，书圣王羲之，画圣吴道子。后世文人评论吴道子画作的特点，用了极其简约传神的一个词：“吴带当风”。大意是吴道子画中人物的衣带迎风飞舞，传神生动。吴道子是画壁画的，其作品主要画在寺庙的粉壁上，在这样阔大立体的介质上作画，自然比宣纸上难许多。然而，吴道子画中人物的衣袂，皆一气呵成，一笔而就，创造了绘画技法上所谓的“莼菜条”奇迹，也成就了“吴带当风”的艺术风范和千古美谈。
　　 读过吴德麟先生的古典诗词以后，一直有一些感触，却不知从何说起。随着对吴诗阅读量的增加，这个感触也愈加强烈、明朗。于是，就想起了“吴带当风”这个典故。窃以为，吴德麟先生诗词的风骨（或者说吴诗的精神气质），与“吴带当风”有异曲同工之妙。即：一气呵成，摇曳多姿，生动传神。
　　 古人言“诗无达诂”。评介蕴藉隽永的古典诗词，是一件危险而不讨好的事情。无达诂，意味着有无数个解释和评价。然而，尽管“诗无达诂”，但“诗言志，歌咏言”的基本价值取向和审美意向是明确的。晚晴的王国维先生提出了诗词“意境”说，认为“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》里，进一步对“意境”作了科学和艺术的论述。借助于这些学界巨擘的力量，我们大抵可以表达清楚对吴德麟先生诗词艺术特征的个人看法。虽有不惴浅陋之嫌，却也有不吐不快之冲动。
　　 首先，吴诗的格调是昂扬向上、奋发健康的。“格调”一词，有诸多义项。用在品诗评文的时候，有两个基本的意思：表示诗文的风格；表示诗歌的格律声调。我们说吴诗的格调是昂扬向上、积极奋发的，自然是指第一种意思。
　　 有“百代文宗”之美誉的韩愈，特别推崇文章格调的高昂峻拔，所谓“李杜文章在，光焰万丈长。”一般而言，豪放派的诗词，格调要么高昂峻拔，浪漫不羁；要么深沉宏阔，厚重蕴藉。文有格调，如人有气魄精神。进言之，人有气魄精神，源于其志存高远、智宏德润。所谓读万卷书行万里路，阅尽人间冷暖荣辱，方有笔下滔滔。吴德麟先生的诗词，无论状物写人，摹景抒情，无不体现出在渊博的知识和强烈的主观意志主导下的“向外看世界”的艺术张力。他的视角是以自我为原点，观照壮丽的山河，悠久的历史人文。这种以自我意志为创作原点和创作动力，把主观意识（情感、精神、思想）与客观世界高度融合的诗词写作，继承了中国古代优秀诗人的写作传统。无论是辛弃疾的“沙场秋点兵”、天下英雄敌谁手”，还是陆游的“上马击狂胡，下马草军书”、“铁马冰河入梦来”，甚至是曹孟德《观沧海》的壮怀激烈、百感交集，在他的诗作里都有着很好的精神传承。甚至，这些古代著名诗人们留下的文化遗迹，他都一一拜访，吊古怀今，吟颂成篇。他引用古代诗人的典故名句，不着痕迹，推陈出新。这真应了他简介中所说的那句话：“师古而不泥古，食古而能化古，创新犹存古韵。”
　　 格调高昂的诗词必然有着与之相匹的意境，这也是吴德麟诗词的第二个显著特征：意境美。什么叫意境？简言之，意境就是“情”和“景”的结晶。瑞士思想家阿米尔(Amiel)说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国的诗人说：“夕阳西下，断肠人在天涯。”这些都是对意境的描述、概括和定义。诗词有意境比无意境好；有“游心之所在”自创的意境，比“复制”“拷贝”别人的意境好。作品意境的高低，取决于作者自身境界的高低。马克思说“人是一切社会关系的总和”。任何时候，离开社会属性，人就是“一堆无用的热情”（萨特语）。因此，人的境界之高低，是指人在社会生活中表现出来的层次。层次不同，境界亦不同。宗白华先生将其概括为功利境界，伦理境界，政治境界，学术境界，宗教境界五种。在吴德麟先生的诗词中，政治境界、学术境界、宗教境界这三种较高级别的境界，和诗人感知到的外部世界相互激荡，产生了深邃高拔的艺术意境。传达给读者的是昂扬、奋发、峻拔、向上的力量，以及健康美、力量美，爱与智慧等诗词艺术之美。
　　 寄情山水是中国士大夫的传统，也是时下退休老干部的时尚。然而，寄情山水必须有所“寄”，不是旅游、漫游等赶时髦式的游行。吃、喝、玩、乐、走、住、看、摄影留念等，那不是寄情山水，因为心中无所“寄”。吴德麟诗词中有很多一部分山水题咏，很好地表现了山水承载的历史人文和作者的主观情志，在山水中寄情寄志，给自然景物赋予了诗人主观的色彩，而不是复印机式的纯景物描写。这也是他诗歌的特点之一。
　　 吴诗的题材中，有很大一部分关于军旅生活的回忆。在对军旅生活的描写上，直接继承了古代边塞诗人的豪壮，和当代革命诗词的豪迈，写得铿锵雄壮，让人击节赞叹。
　　 宗白华先生说：“艺术的境界有其高度、深度、阔度。”这些，只能体验，无法尽言。诗无达诂，评论亦然。吴德麟先生戎马一生，阅历如海；读书无数，智宏如山。其诗词的艺术特征亦如其人，怎么可能一言蔽之？一文蔽之？笔者不惴冒昧，浅说孤陋寡闻；抛砖引玉，以期真知灼见。不当之处，敬请各位读者指教。